FM| Domingo 05 octubre 2025

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:03
MUSICA ELECTROACÚSTICA ‘PARA CINTA’
JOSEF ANTON RIEDL (1929-2016, Alemania, compositor)
Música concreta – Estudio II y I (1951)
SIEGFRIED MATTHUS (1934, Alemania, compositor y director)
Galilei, para cantante, instrumentos y electrónica, a partir de un texto de Bertolt Brecht (1966)
MICHAEL OBST (1955, Alemania, compositor y pianista)
Metal Drop Music (1981)
Int. Josef Anton Riedl, electrónica; Edda Schaller, mezzosoprano; Immanuel Lucchesi, flauta; Josef Schwab, violoncello; Karl-Heinz Möller, trombón; Volker Rohde, piano; Joachim Gruner, marimba; Klaus Bechstein, electrónica; Gunhild Baudach, electrónica; Siegfried Matthus, electrónica y dirección; Michael Obst, electrónica. Música del álbum: Elektroakustische Musik – Musik Für Tonband (CD 2008, SONY)

0:29
CÁPSULAS/ Cómo ves / Revista (613) 3’23”

0:32
MUSICA CONCRETA, con electrónica fija: Pierre Henry’
PIERRE HENRY (1927-2017, Francia, compositor, ingeniero de sonido, artista plástico)
Deux Coups de Sonnete, evocación radiofónica inspirada en el “Journal de mes sons” y “Aforismos” (2005) : Je fais de la musique; La durée et l’espace; Feuilleton; L’année d’Orphée; Labyrinthe et ambigüité.
Int. Laure Lomongi, voz; Studio Son/Ré, realización sonora. Música del álbum: Signature. Deux Coups De Sonnete (CD 2006, sello, RADIO FRANCE)

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
MUSICA y CINE: Marc Ribot, EU
MARC RIBOT (1954, Estados Unidos, guitarrista y compositor)
Delancey waltz (música para la película “Drunk Boat”) ; Flicker; Empty; Fat Man Blues (música para la película “Drunk Boat”) ; The Kid
HUBERT GIRAUD (1920-2016, Francia, compositor y letrista)
Sous le ciel de Paris
Música del álbum: SILENT MOVIES (CD 2010, sello, PI RECORDINGS)
Int. Marc Ribot, guitarra, vibráfono; Keefus Ciancia, paisaje sonoro.

2:30
MUSICA y CINE: Gypsy caravan-When the Road bends…
ADRIAN SICAL (compositor)
Nicoleta (Live)
GABI VOICILA (Rumania, compositora)
Carolina
ANTONIO EL PIPA (1970, España, coreógrafo y bailarín)
Cantiñas
SAPO PERAPASKERO (compositor)
Mugur Mugurel
ESMA REDZEPOVA (1943-2016, Bulgaria, cantante y compositora) & STEVO TEODOSIEVSKI (1924-1997, cantante, acordeonista, compositor y pedagogo)
Hajre Mate Diki Daje
SAPO PERAPASKERO (compositor)
Jamina Dromoro
Int. Fanfare Ciocarlia; Taraf de Haïdouks; Roger Manole, canto; Filip Simeonov, clarinete; Tarik Tuysuzoglu, darbuka; Koçani Orkestar Brass Band; Antonio el Pipa Flamenco Company; Esma Redzepova & Teodosievski Ensemble.
Música del álbum: Gypsy Caravan / When the Road Bends… (CD 2007, sello, World Village)

3:01
FREDERIC RZEWSKI (1938-2021, EU, compositor y pianista)Tema, 36 variaciones, Cadenza (improvisación) y Tema, sobre “¡El pueblo unido jamás será vencido!”
Int. Marc-André Hamelin, piano.
Música del álbum “Rsewski: The people United will never be defeated!” (CD 1999, Inglaterra; sello: Hyperion) .

4:00
HILDEGARD VON BINGEN (1098- 1179, Alemania, abadesa, física, filósofa, naturalista, poetisa, lingüista, compositora)viriditas; Columba aspexit; Oquam mirabilis est; Caritas adundat; O Spiritui Sancto.
Int. ALBA, ensamble medieval, flauta, campanas, tambor de cuerda, CON FUOCO ensamble vocal.
Música del álbum: Alba/viridissima virga/ music from the middle ages. CD.3 “Symphoia harmonia caelestium revelationum” (3 CDsw1999, sello: Membran)

4:30
KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007, ALEMANIA, compositor)Leo (“León”) ; Dienstagslied (“Canción de martes”) ; Pisces (“Pescado”) ;
SUN RA (HERMAN P. BLOUNT, 1914-1993, BIRMINGHAM, ALABAMA, EUA, organista, pianista, tecladista, poeta)
Shadow world (“Mundo de sombra”) ; Angels and demons at play (“Ángeles y demonios en juego”) ;
Int. Elí Asher, trompeta, melódica, percusión; James Hirschfeld, trombón, tambourine; Josh Rutner, saxofón tenor, clarinete bajo, melódica, radio, percusión, trombón; Red Wierenga, piano, teclados, redspectronics, percusión; Malcolm Kirby y Matt Clohesy, bajo; Ted Poor, batería y percusión.
Música del álbum: The Respect Sextet play the music of Sun Ra and Stockhausen (“El sexteto de respeto toca la música del Sol Ra y Stockhausen”) (CD 2009, EU; Mode/Avant)

5:01
LUCILLA GALEAZZI (1950, Italia, cantante)Voglio una casa
TRADICIONAL
Folia
SANTIAGO DE MURCIA (1673-1739, España, compositor y guitarrista) & CHRISTINA PLUHAR (1965, Austria, compositora, arreglista, teorvista, laudista, e intérprete de guitarra barroca)
Romanesca
CHRISTINA PLUHAR (1965, Austria, compositora, arreglista, teorvista, laudista, e intérprete de guitarra barroca) , GIANLUIGI TROVESI (1944, Italia, compositor, saxofonista y clarinetista) & MARCO BEASLEY (1957, Italia, tenor, musicólogo y compositor)
Turlurù
ANTONIO BERTALI (1605-1669, Italia, compositor y violinista) & CHRISTINA PLUHAR (1965, Austria, compositora, arreglista, teorvista, laudista, e intérprete de guitarra barroca)
Chiacona
GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643, Italia, comopositor y clavecinista)
Se l’aura spira (Folia)
FRANCESCO LABARDI (Italia, compositor)
Toccata
ANDREA FALCONIERO (1585-1656, Italia, compositor y laudista)
Folias
MARCELLO VITALLE (1969, Italia, compositor y guitarrista)
Folia passeggiata sopra D
Int. Gianluigi Trovesi, clarinete; Marco Beasley, canto; Lucilla Galeazzi, canto; Ensamble “L’Arpeggiata”: Christina Pluhar, arpa barroca, torvo, y dirección; Marcello Vitale, guitarra battente, guitarra barroca; Charles Edouard Fantin, laúd, guitarra barroca, torvo; Edin Karamazov, colascione, archilaúd; Eduardo Eguez, guitarra barroca; Elisabeth Seitz; Magrit Übellacker, salterio; Bruno Cocset, violoncello; Atsushi Sakai, viola; Paulina van Laarhoven, lirona; Veronika Skuplik, violín; Doron Sherwin, corneta à bouquin; Gebhard David, corneta à bouquin; Richard Myron, contrabajo; Michèle Claude, percusiones.
Música del álbum: All’Improvviso. L’Arpeggiata – Christina Pluhar (CD: 2004, sello, Alpha) .

5:30
BÉLA BARTÓK (1881 – 1945, RUMANIA, compositor, pianista)Sonata, Sz. 80;
Suite Sz. 62, Op.14;
Andante for Piano;
De Seven Sketches, Sz. 44, Op. 9b: I. Andante: Portrait of a young girl; III. Lento; IV. Non troppo lento.
Música del álbum: Piano Music, Volume I (CD, 2001, Canada, Sello: Naxos)
Int, Jenó Jandó, piano.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:18
MUSICA DE CONCIERTO MEXICANA
ALEJANDRO CASTAÑOS (1978, México-Suecia, compositor)
Más o meños (+ o -) (2005) para saxofón contralto y medios electrónicos.
EDUARDO FLORES CONTRERAS (1971 México)
Vitrales (2004-08) , para saxofones contralto, tenor y barítono solos, en tres movimientos: 1. Eólico (sax contralto) ; 2. Hidráulico (sax tenor) ; 3. Mecánico (sax barítono) .
RODRIGO SIGAL (1971, México, compositor)
Límite (2009) , para saxofón contralto y electroacústica.
MANUEL ROCHA ITURBIDE (1963, México, compositor)
Light and dust, (versión 2013) , para saxofón contralto y electroacústica.
Música del álbum Saxofón electroacústico de México III (CD, 2013, México, Sello: Urtext) .
Int. Omar López, saxofones.

7:00
CÁPSULAS/13 Ideas Julián Carrillo (5) 4’58”

7:05
MANUEL M. PONCE (1886-1948, México, compositor)Cuatro Danzas Mexicanas: (Vivo, meno mosso, espressivo y Vivo – piú lento)
ALBERTO GINASTERA (1916-1983, Argentina, compositor)
Tres piezas para Piano op. 6 (Cuyana; Norteña y Criolla)
EUNICE KATUNDA (1915-1989, Brasil, compositora)
Dois Estudios Folclóricos: (Canto Praiano; Canto de Reis)
SÉRGIO VASCONCELOS CORREA (1934, Brasil, compositor)
Contrastes
Int. Beatriz Balzi, piano. Música del álbum: Compositores Latinoamericanos (CD 1996, Sonopress)

7:32
HEBERT VÁZQUEZ (1963, Uruguay-México)El laberinto de los sacrificios, El sueño del Kraken, El Gólem;
Música del álbum Bestiario (2011)
Int. Ensamble Nomad; Dir. Norio Sato

8:02
5 octubre 2025: 145 años sin JACQUES OFFENBACH (Alemania)
Jacques Offenbach nace el 20 de junio de 1819 en Colonia, entonces parte del Reino de Prusia, en una familia judía de músicos. A los 14 años, en 1833, ingresó al Conservatorio de París, donde estudió violonchelo y teoría musical, desarrolló una base sólida que le permitió destacarse rápidamente en el ámbito musical. En 1839 comenzó a trabajar como violonchelista en la Orquesta de la Ópera de París, iniciando su carrera profesional.
Durante la década de 1840, Offenbach comenzó a componer música para teatro, especialmente operetas y piezas cómicas, que se caracterizaban por su ligereza, humor y crítica social. En 1855 fundó su propia compañía de operetas en París, marcando un hito en la historia del teatro musical y sentando las bases de la opereta moderna.
En 1858, estrenó su obra más famosa, “Orfeo en los Infiernos”, que se convirtió en un éxito inmediato y revolucionó el género con su sátira social y musical. La pieza introdujo la famosa “Danza de los Can-Can”, que se volvió emblemática. Durante los años siguientes, Offenbach continuó produciendo operetas que combinaban entretenimiento y crítica social, ganando gran popularidad.

8:04
JACQUES OFFENBACH (1819- 1880 Alemania)Allegro ma non troppo; Allegro; Andagio Religioso.
Int. Etienne Péclard, Violoncello; Roland Pidoux, Violoncello. Música del álbum: Jacque Offenbach – Suites para dos violoncellos (CD, 1980, Alemania, Harmonia Mundi)

8:32
5 octubre 2025: 145 años sin JACQUES OFFENBACH (Alemania)

8:35
CÁPSULAS /Garbanzo libro (199) 5’00”

8:41
5 octubre 2025: 145 años sin JACQUES OFFENBACH (Alemania)
En 1869, estrenó “La bella Helena”, otra de sus obras emblemáticas que reforzó su prestigio internacional y consolidó su estilo característico. Su música influyó en la cultura parisina y europea, y su compañía se convirtió en un referente del teatro musical.
En 1873, Offenbach estrenó “Los cuentos de Hoffmann”, una de sus obras más ambiciosas y complejas, que, aunque quedó incompleta en vida, se convirtió en un clásico del repertorio operístico mundial. Esta obra mostró su capacidad para combinar elementos dramáticos con su característico humor y melodías memorables.
A lo largo de su carrera, Offenbach compuso más de 100 operetas y numerosas piezas para teatro y orquesta, consolidándose como uno de los compositores más influyentes del siglo XIX. Su estilo influyó en generaciones posteriores y contribuyó a la popularización de la opereta en Europa y América.
A pesar de enfrentar prejuicios por su origen judío y la naturaleza satírica de sus obras, Offenbach mantuvo una carrera exitosa hasta su muerte el 5 de octubre de 1880 en París. Su legado perdura en la música ligera y teatral, y su influencia es evidente en compositores posteriores como Johann Strauss II y Franz Lehár.

8:43
JACQUES HOFFENBACH (1819-1880 Alemania) Rachel. Grande Valse – A Mlle Rachel (1837) ; Madeleine. Polka Villageoise – A Mme M. Brohan (1837) ; A Mlle Emilie de Giresse – Andantino (1842)
Int. Marco Solini, Piano. Música del álbum: Jacques Offenbach – Marco Sollini – Obras para piano (CD, 2005, Alemania, CPO)

8:57
5 octubre 2025: 145 años sin JACQUES OFFENBACH (Alemania)

9:02
Música para Pequeñines y para Más Grandes también: Blue Clouds- Elizabeth Michell
¡Nubes Azules nominada al Grammy al Mejor Álbum de Música Infantil! Lanzado en
2012 Escritor Brian Selznick autor y ganador del premio Caldecott e interpretada por la
talentosísima cantante Elizabeth Mirchell (nacida en 1968) es miembro fundador de la
banda de rock india Ida. En su carrera como solista a grabado e interpretado música
para niños desde 1998 fue la primera artista emergente de la música infantil en firmar
con Smithsonian Folkways en el siglo XXl. H a lo largo de su carrera ha publicado seis
álbumes de la muisca infantiles incluyendo su álbum de 2006 “You Are My Little Bird”,
que fue elegido Mejor Álbum Infantil de 2006 por Amazon.com. A colaborado con
músicos como Levon Helm, Dan Zanes y en un dúo con Ziggy en su álbum de 2009
“Family Time” Elizabet trabaja a lado de su esposo Daniel Littleton y su hija Storey
Littleton grabando y actuando en sus discos, así como con la violinista Jean Cook. Blue
Clouds cuenta con un libro con un libro con ilustraciones del legendario artista Remy
Charlip quien ilumina las mágicas narrativas de estas canciones.

9:04
ELIZABETH MITCHELL (1968 EU)Hop Up, My Ladies, Froggie Went A- Courtin Arm in Arm, Kooks, Rollin’ Bady, Circle of the sun, Mood don’t go, Everyone, May this be love, Yuki (Snow) .
Int. Elizabet Mitchell Cantante y compositora. Música del álbum: Blue Clouds (CD 2012, EU, Smithsonian Folkways)

9:29
Música para Pequeñines y para Más Grandes también: Blue Clouds- Elizabeth Michell

9:33
CÁPSULAS/Poemas MC (1788) 3’13”

9:37
Música para Pequeñines y para Más Grandes también: Blue Clouds- Elizabeth Michell
Es el segundo tomo del disco Violonchelo de colores el cual es un libro y disco compacto el cual es realizado por Pilar Gadea quien es pianista graduada del conversatorio nacional de la Ciudad de México y como Violonchelista en la Guildhall School of the Music and Drama en Londres. Participa en varios cursos con renombrados violonchelistas, como Steven Isserlis En el primer disco se muestran posiciones de las manos a la hora de tocar los instrumentos mientras que segundo incluye canciones con letra tradicionales de Latinoamérica y poemas musicalizados de Sor Juana Inés de la Cruz, Miguel de Unamuno, Amado Nervo, José Emilio Pacheco, Rafael Pombo y Verónica Murguía. El disco tiene el propósito de enseñar a los niños a tocar el violonchelo e manera sencilla y lúdica. La idea surgió a partir de que ella observaba que los estudiantes tenían que trabajar con libros ingleses y japoneses y comenzó a escribir canciones infantiles mexicanas

9:38
PILAR GADEA (1961 Ciudad de México, violonchelista y maestra)El caimán y el mono, Buen Viaje, La araña, El gato, Caballito de Anís, La viejecita, El elefante, Las tortugas, Luna, La niña docta, Princesita.
Int. Gabriela Thierry Mezzosoprano; Ildefonso Cedillo Violoncello; Carlos López Piano; Sergio Vaques Piano; Maryen González Arpa; Ángel Álvarez Guitarra; Coro de niños de la escuela nacional de música; Podría Morales Dirección.
Música del álbum: Violoncello de colores 2 (CD 2017, México, Tempus)

9:58
Música para Pequeñines y para Más Grandes también: Blue Clouds- Elizabeth Michell

10:00
CÁPSULAS/ Cómo ves / ODM (172) 3’43”

10:05
MUJERES EN LA MÚSICA: MARGARET BRANDMAN, compositora, pianista, profesora de música y arreglista
Margaret Brandman maestra de origen australiano. Asimismo, ha realizado publicaciones de educación musical por alrededor de 50 años. Por parte de su educación es importante mencionar que Brandman estudió acordeón y piano desde los 4 años de edad, más adelante, se vio interesada en estudiar también los instrumentos de clarinete y guitarra. Después ingresó al Conservatorio de Música de Sydney y más tarde recibió una beca para la Universidad de Sydney donde estudió con el profesor Peter Sculpthorpe. Para el año de 1975 obtuvo su título de la Licenciatura en Composición y a continuación de F. Comp. ASMC, F. Mus. Ed. ASMC y L. Perf. ASMC por parte de la Sociedad Australiana de Musicología y Composición. A lo largo de su trayectoria, Brandman ha contado con numerosas colaboraciones con artistas como Emily Winter, Irma Enriquez, Benita Reiner, John Martin, Desiree Regina, James Fortune, entre otros. Entre sus obras más importantes se destacan “La Vida Apasionada” la cual le fue comisionada por Vov Dylan y fue presentada el 26 de marzo de 2025 en el Joan Sutherland Performing Arts Centre de Penrith, “Suite Silver Winds” encargada por Mark Underwood en 2024, “Bossa Sonora” la cual fue interpretada en Carnegie Hall, entre otras.

10:07
MARGARET BRANDMAN (1951 Australia)Firestorm Symphony, para orquesta (2009) ; BINNA BURRA DREAMING, para violín y piano (2009)
Int. Vít Muzík, violín; Lucie Kaucká, piano; Moravian Philharmonic Orchestra; Dir. Petr Vronsky. Música del álbum: Sensations Wind, Waves, Birds & Fire (CD, 2019, Estados Unidos, Navona Records)

10:34
MUJERES EN LA MÚSICA: MARGARET BRANDMAN, compositora, pianista, profesora de música y arreglista
Continuando con Margaret Brandman, podemos mencionar que la compositora también ha sido reconocida por su trabajo y es por esto mismo que ha recibido diferentes distinciones tales como el premio Women Powered Music del Festival de CineArtemis “Mujeres en Acción” a “Mejor Composición Extranjera” por sus obras “SPIRIT VISIONS” en el año 2021 y “Sinfonía Firestorm (III) All Trees are Growing” de 2019, así como el título Hno. FNMSM de Reino Unido. Además, varios de sus álbumes son transmitidos con frecuencia en ABC Classic FM de Australia y WCNY. Y por parte de su música, no se debe dejar de lado que en su repertorio se encuentran obras para orquesta, conjuntos de cámara, coro, voz solista e instrumentos solistas, además de que ha decidido abordar diferentes géneros, desde la música clásica contemporánea hasta el jazz y música latinoamericana, distinguiendo su propia de voz siendo su fuerte contenido melódico, armonías delicadas y su ingenio rítmico características que la distinguen como compositora. De esta manera, se le ha considerado a su música como una celebración continua de la vida, donde se puede apreciar la fluidez orgánica de notas, en donde las tensiones resuelven como una metáfora de la naturaleza, de su variedad y armonía, en el sentido musical más elevado.
10.36 MARGARET BRANDMAN (1951 Australia)
Love Brings Change, para orquesta de cuerdas (2013) ; LYRIC FANTASY, para orquesta y piano (1996) ; JUCARO RHUMBA D’AMOR, para violín y piano (2012)
Int. Vít Muzík, violín; Lucie Kaucká, piano; Moravian Philharmonic Orchestra; Dir. Petr Vronsky. Música del álbum: Sensations Wind, Waves, Birds & Fire (CD, 2019, Estados Unidos, Navona Records)

10:58
MUJERES EN LA MÚSICA: MARGARET BRANDMAN, compositora, pianista, profesora de música y arreglista

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:30
CÁPSULAS/13 Ideas Julián Carrillo (6) 5’00”

11:36
5 de OCTUBRE 2025: 85 AÑOS SIN SILVESTRE REVUELTAS y 9 de octubre 2025: dos años sin César Martínez Bourguet, violonchelista
Hoy recordamos al compositor modernista de música sinfónica, violinista y director de orquesta mexicano: Silvestre Revueltas, quien fallece el 5 de octubre de 1940.
Silvestre nació en Santiago Papasquiaro en la ciudad de Durango el 31 de diciembre de 1899. Fue el hijo mayor de la familia Revueltas-Sánchez, la cual está llena de artistas que han marcado la historia del país.
De niño se destacó por su destreza con el violín; sus padres lo enviaron a estudiar a la Ciudad de México para que pudiera entrar al Conservatorio Nacional de Música; algo que marcó la vida de Silvestre fue la invitación de Carlos Chávez (1899-1978) a la Orquesta Sinfónica de México, gracias a este trabajo Revueltas pudo incluirse en el desarrollo cultural de México.

11:38
CÉSAR MARTÍNEZ BOURGUET (1983- 9 octubre 2023) , violonchelista originario de la ciudad de Oaxaca, fue discípulo del maestro Arturo Martínez San Juan, su padre, desde los 7 años. A los 15, continuó su formación académica en el Centro Cultural Ollin Yoliztli de la Ciudad de México; luego, en la Moores School of Music de la Universidad de Houston; en la Florida International University, en Miami; y en la New Mexico State University, donde obtuvo su maestría.César Martínez Bourguet ganó el Primer Premio del Concurso “The Schlern International Music Competition (2005) ” celebrado en Italia; así como el Premio a la mejor interpretación de Sonata en el “Khachaturian International Cello Competition (2005) ” en Armenia, entre otros.
César fue principal de violonchelo de las orquestas: Galveston Symphony, Brazosport Symphony, Florida Grand Opera Orchestra, Orquesta Sinfónica de Minería y la Filarmónica de la Ciudad de México.
César y varios miembros de su familia grabaron el álbum “Martínez Bourguet Quartet plays Silvestre Revueltas” hace 18 años (CD 2007, México; MB producciones & UNAM) .
A continuación, escucharemos dos Cuartetos de Cuerda de Silvestre Revueltas, con el Cuarteto de Cuerdas Martínez Bourguet. Recordando a ambos maestros mexicanos: Silvestre Revueltas y César Martínez Bourguet

11:41
SILVESTRE REVUELTAS (1899- 5 de octubre 1940 México)Cuarteto núm. 4 (1932) , “Música de feria”
Cuarteto núm. 1 (1930) , en 2 movimientos: 1. Allegro energico; y 2. Vivo.
Int. Cuarteto de Cuerdas Martínez Bourguet: Pablo Arturo y Ekaterine, violines 1 y 2; Alessia, viola; y César, violonchelo (1983- 9 octubre 2023) .
Música del álbum”Martínez Bourguet Quartet plays Silvestre Revueltas” hace 17 años (CD 2007, México; MB producciones & UNAM) .

11:55
5 de OCTUBRE 2025: 85 AÑOS SIN SILVESTRE REVUELTAS y 9 de octubre 2024: dos años sin César Martínez Bourguet, violonchelista

12:00
SERIES / OFUNAM

13:33
MÚSICA TRADICIONAL FRANCESA: Sport & Coulture, Amestoy Trio
JEAN-LUC AMESTOY (Francia, compositor y acordeonista)
Ler barbu.
GILLES CARLES (Francia, compositor y guitarrista)
Sport et couture; Fantomas; L’autre; New York.
CONSUELO VELAZQUEZ (1916-2005, México, compositora y pianista)
Besame mucho.
Int. AMESTOY TRIO: Gilles Carles, guitare; Jean-Luc Amestoy, accordéon; Marc Dechaumont, basse.
Música del álbum Sport & Culture, Amestoy Trio (CD 2008, Francia, sello Harmonia mundi) .

14:03
ESPECIALES 5/13 Sesiones de Escucha JULIÁN CARRILLO (58 MIN)

15:02
MUJERES EN LA MÚSICA: GERALDINE THOMSON MUCHA
GERALDINE THOMSON MUCHA nació en Londres y estudió en la Royal Academyof Music. Se casó con el escritor checo Jirí Mucha, hijo del pintor Alphonse Mucha, y en 1945 se mudó a Praga, donde vivió gran parte de su vida.
En sus comienzos musicales, Mucha tuvo la suerte de ser alentada desde una edad inusualmente temprana. Antes de comenzar sus estudios formales en la Royal Academy of Music, ya había estudiado con el compositor Benjamin Dale y sus primeras obras fueron supervisadas por Arnold Bax, uno de los compositores británicos más conocidos de su época. Estuvo entonces familiarizada con el estilo musical romántico tardío de estas dos figuras influyentes.
Marcada por su profundo amor a la música folk escocesa, que a menudo citaba en sus obras, su estilo se mantuvocerca de compositores más antiguos, como Ralph Vaughan Williams (1872-1958) o Béla Bartok (1881-1945) , a quien admiraba particularmente, así como a Igor Stravinsky.
El primer encuentro de Mucha con la música checa fue poco antes de la II Guerra Mundial, cuando escuchó a la joven prodigio Viteslava Kapralová (n. 1915) dirigiendo su propia música en un concierto en Londres (Kapralová se convertiría en la primera esposa de Jirí Mucha hasta su temprana muerte, ocurrida en 1940) .
Al llegar a Praga, Mucha esperaba tomar lecciones con Vitezslav Novák (1870-1949) , pero esto no sucedió; sin embargo, en su propia música, Mucha continuó buscando mezclar su espíritu romántico personal con un sonido más moderno de mediados del siglo XX.

15:05
GERALDINE MUCHA (1917-2012, Inglaterra)Concierto para piano (1961) , en tres movimientos: Allegro, Andante y Molto Allegro.
Int. Patricia Goodson, piano; Orquesta Filarmónica de Hradec Králové
Dir. Andreas SebastianWeiser
Música del álbum “Geraldine Mucha: Macbeth y otras obras orquestales” (CD 2017, República Checa; Arco Diva y Fundación Mucha) .

15:28
MUJERES EN LA MÚSICA: GERALDINE THOMSON MUCHA

15:29
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (484) 5’00”

15:35
MUJERES EN LA MÚSICA: GERALDINE THOMSON MUCHA
GERALDINE MUCHA (1917-2012, Inglaterra)
Suite Macbeth, en 5 partes: 1. Introducción; 2. Brujas; 3. Banquete; 4. Macbeth, dama sonámbula; 5. Muerte de Macbeth y Conclusión
Int. Orquesta Filarmónica de Hradec Králov (Rep. Checa) ; Dir. Andreas Sebastian-Weiser.
Tres Canciones de John Webster: 1. Escucha, ahora todo está en calma; 2. Llado al petirrojo de pecho rojo y al reyezuelo; 3. Todas las flores de la primavera.
Int. Irena Troupová, sorpano: Orquesta Filarmónica de Hradec Králov (Rep. Checa) ; Dir. Andreas Sebastian-Weiser.
Música del álbum “Geraldine Mucha: Macbeth y otras obras orquestales” (CD 2017, República Checa; Arco Diva y Fundación Mucha) .

15:59
MUJERES EN LA MÚSICA: GERALDINE THOMSON MUCHA

16:04
TRADICIONAL DE GRECIA: GREEK ORIENTAL REBETICA SONGS & DANCES
Las selecciones de este disco consisten en algunos de los mejores ejemplos de canciones e instrumentales de las tradiciones musicales urbanas griegas de Asia Menor (Turquía) . Como resultado de las guerras greco-turcas de principios del siglo XX, más de un millón de griegos de Turquía emigraron a Grecia en el período de 1922-1923. A finales de la década, un grupo de estos refugiados, incluyendo a la mayoría de los intérpretes de esta grabación, lograron convertirse en la fuerza predominante de la música popular griega. Entre las actividades que contribuyeron a esta situación se encontraba la fundación de sindicatos de músicos y la apertura o actuación en cafés musicales y establecimientos de bebidas. Estas actividades coincidieron con la introducción en 1926 de la técnica de grabación eléctrica, que contribuyó a un aumento de la calidad y la cantidad de discos fonográficos. En esta industria en expansión, varios de los inmigrantes se establecieron no solo como intérpretes, sino también como artistas, gestores de otros artistas y directores musicales. El público principal era la clase baja, que al mismo tiempo era la matriz de una subcultura caracterizada por valores distintivos, vestimenta y habla. La música de esta subcultura se denomina rebétika, que puede definirse simplemente como música folclórica urbana griega. La grabación a continuación es una selección de música rebétika de diferentes compositores.

16:06
TRADICIONAL DE GRECIAZmirneikos Balos (1928) ; Gazeli Mustaar (1935) ; Sabah Manes (1936) ; Ta Hanumakya (1930) ; Susta Politiki (1933) ; Mangiko (1934) ; Neva Hedzaz (1934)
DHIMÍTRIOS SÉMIS (1883-1950 Grecia)
Aidhiniko
Int. Marika Papagika, voz; Athanasios Makedonas, violín; Costas Papagikas, cembalo; Markos Sifnios, violonchelo; Yórghos Papasidhéris, voz; Lámbaros Savaídhis, kanonáki; Dhimítrios Sémsis, violín; Strátos Payumdzís, voz; Spíros Peristéris, buzúki; Níkos Karakóstas, clarinete; Ríta Abadzí, voz; Andónis Dalgás, voz y guitarra; Papadzís (A. Amíralis) , acordeón; Oghdhondákis, violín; Arapákis, sandúri; Marika Kanaropúlu, voz. Música del álbum: Greek Oriental Rebetica Songs & Dances (CD, 1991, Arhoolie Records)

16:34
TRADICIONAL DE GRECIA: GREEK ORIENTAL REBETICA SONGS & DANCES
A principios del siglo XX podíamos contrastar la rebétika (música folclórica urbana griega) de la escuela de Esmirna (antigua ciudad turca) con la de la escuela del Pireo. Los intérpretes de esta última no eran profesionales. Su música se asociaba principalmente con prisiones. Los instrumentos eran el buzuki de tres cuerdas y el baghlamá, más pequeño y agudo (que podía ocultarse para evitar el acoso policial) , y ocasionalmente la guitarra; la música era interpretada por hombres, para hombres. Los clubes nocturnos al estilo de Esmirna ofrecían al proletariado urbano griego la oportunidad de escuchar rebétika tocada y cantada brillantemente en un entorno donde podían beber y divertirse tanto con hombres como con mujeres. Los intérpretes incluían en su repertorio canciones sobre juegos de azar, prostitución, robo, prisión, etcétera; así como los temas rebéticos de amor y tristeza. Si la censura lo permitía, estas canciones también se grababan. Fue hasta el período 1933-1934 que se desencadenó una colaboración general, tanto en presentaciones en vivo como en discos, de exponentes de las dos “escuelas” y sus respectivos estilos, vocales e instrumentales, que continuaría hasta finales de la década.

16:36
TRADICIONAL DE GRECIAAidhinikos Horos (1928) ; Gazeli Neva Sabah (1935) ; Burnovalio-sirto (1937)
KÓSTAS SKARVÉLIS
Trava Re (Manga Ke) Alani (1934)
SPÍROS PERISTÉRIS
Hedzaz Neva Manés (1934)
ANDÓNIS DALGAS (1892-1945Grecia)
Tis Ksenityas O Ponos (1935)
Int. Marika Papagika, voz; Athanasios Makedonas, violín; Kostas Papagikas, cembalo; Markos Sifnios, violonchelo; Ríta Abadzí, voz; Lámbros Savaídhis, kanonáki; Dhimítrios Sémsis, violín; Róza Eskenázi, voz; Oghdhondákis, violín; Harálambos Panayís, voz; Lámbros Leondharídris, lira; Lámbros Savaídhis, kanonáki, Aghápios Tombúlis, laúto; Spiros Peristéris, guitarra y/o mandola; Andónis Dalgás, voz; Yánis Oghdhondákis, violín. Música del álbum: Greek Oriental Rebetica Songs & Dances (CD, 1991, Arhoolie Records)

16:57
TRADICIONAL DE GRECIA: GREEK ORIENTAL REBETICA SONGS & DANCES

17:01
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (349) 3’43”

17:06
MÚSICA TRADICIONAL de las Américas. Cuba: ¡La Rumba Está Buena!
Hoy nos sumergimos en el álbum ¡La Rumba Está Buena! una producción que reúne agrupaciones rumberas de La Habana y Matanzas. Con este disco se plasma la rumba cubana como forma de resistencia, identidad y celebración, la cual nació en patios, solares y esquinas de barrios populares, en espacios cotidianos donde la gente se reúne para cantar, bailar, compartir e improvisar según lo que siente. Este material presenta, en forma de música, la historia de una tradición, en la que se emplean instrumentos como las congas, cajones y voces, creando un universo sonoro donde dialogan la memoria, el cuerpo y la calle, en donde a través de estos elementos se transmite la espontaneidad de una comunidad orgullosa de sus raíces
La rumba cubana cuenta con tres estilos esenciales: el yambú, de ritmo pausado y ceremonial; el guaguancó, más dinámico y con un carácter juguetón; y la columbia, rápida y desafiante, tradicionalmente bailada por hombres. Aunque cada uno tiene una cadencia distinta, cumplen una función social común, y en este álbum se entrelazan para celebrar y mostrar la riqueza de una tradición que sigue viva. En este trabajo es posible apreciar la esencia y autenticidad de canciones que, a lo largo del tiempo, han servido como resistencia cultural y que además cuenta con la participación de miembros de agrupaciones locales, muchos vinculados a tradiciones afrocubanas.

17:08
¡LA RUMBA ESTÁ BUENA! (Cuba)Saludo de Matanzas; Tambor; Tasajero; Roncona; Oyelos de nuevo;
Columbia/batarrumba
Int. Afrocuba de Matanzas, Columbia de Puerto, Los Muñequitos de Matanzas,
Carlos Embales y Cutumba; producción, Eduardo Llerenas; grabación, Enrique
Ramirez Arellano. Música del álbum: ¡La Rumba Está Buena! (CD, 1994, México,
CORASON)

21:29
MÚSICA TRADICIONAL de las Américas. Cuba: ¡La Rumba Está Buena!

17:30
FESTIVAL CULTURA UNAM

18:32
CÁPSULAS /Garbanzo libro (199) 5’00”

18:38
Kara Karayev, República de Azebaiyán
KARA KARAYEV nació en Bakú, capital de Azerbaiyán el 5 de febrero de 1918, en una familia de un famoso profesor de medicina. Después de graduarse en la escuela elemental de música estudió piano en el Conservatorio de Bakú entre 1930 y 1935. Luego estudió composición con Leopold Rudolph.
En 1938 entró en el Conservatorio de Moscú estudiando composición con Anatoli Alexandrov y orquestación con Sergei Vasilenko. Sus estudios fueron interrumpidos por la guerra reanudándose en 1943. Después de estudiar composición con Shostakovich se graduó en 1946.
En 1952, bajo la dirección del coreógrafo P. A. Gusev, su ballet “Siete Bellezas” fue representado en el Teatro de Ópera y Ballet Académico Estatal de Azerbaiyán. Basado en el poema famoso de NezamíGanyaví, “Siete bellezas” (“Yeddigöz?l”) abrió un capítulo nuevo en la historia de la música clásica de Azerbaiyán.

18:40
KARA KARAYEV (1918-1982, Azerbaiyán)Poema sinfónico “Leyla y Mejnun” (1947) . (CD 2017, Reino Unido, sello Chandos)
Int. Orquesta Sinfónica de Bournemouth; Dir. KirillKarabits

18:56
Kara Karayev, República de Azebaiyán

18:57
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1073) 2’43”

19:02
Música nueva para E-Cello y sonidos electroacústicos
El crepúsculo de la noche (2017) , está inspirado en el poema homónimo de Las flores del mal de Charles Baudelaire, y aludo a una noche de insomnio y pesadillas.
Personae, del compositor Ignacio Baca Lobera, resulta la musicalización de un micro cuento titulado “El final” de I. A. Ireland que retrata como dos personas, una mujer y un hombre, se quedan encerradas tras una puerta muy pesada que no tiene picaporte por dentro, tras el pánico de no saber cómo saldrán de la habitación, la mujer exclama “-A los dos no, a uno solo” para proceder a desaparecer pasando a través de la puerta. Tiene un video de Marisol Vázquez, en donde se mezcla el diálogo vocal y del e-cello de de una forma fantasmal.

19:04
ANA LARA (1959 México)El crepúsculo de la noche (2017) , para cello eléctrico y sonidos electroacústicos.
Int. Iracema de Andrade, e-cello.
IGNACIO BACA LOBERA (1957, México)
Personae (2017) , para cello eléctrico y sonidos electroacústicos
Int. Iracema de Andrade, e-cello.
Música del álbum: Aleaciones – Música para cello eléctrico y sonidos electroacústicos (CD, 2020, México, cero)

19:28
Música nueva para E-Cello y sonidos electroacústicos

19:29
CÁPSULAS/13 Ideas Julián Carrillo (5) 4’58”

19:35
MUJERES EN LA MÚSICA PARA PIANO ‘DESATENTIDA’
AMY BEACH (1867-1944, Estados Unidos, compositora y pianista)
‘Leyenda Escocesa’ (1903)
DOREEN CARWITHEN (1922-2003, Reino Unido, compositora)
Sonatina (1945-46) , en tres movimientos: 1. Allegro moderato; 2. Molto adagio; y 3. Allegro molto.
VALBORG AULIN (1860-1928, Suecia, compositora y pianista)
‘Página de álbum’ (1889) y ‘Vals elegíaco’ (1892) .
Int. Bengt Forsberg (1952, Suecia) , piano.
Música del álbum ‘Neglected works for piano’ (CD 2016, sello, ‘db Productions Sweden AB’, Suecia) .

20:00
MUJERES EN LA MÚSICA PARA PIANO ‘DESATENTIDA’

20:01
CÁPSULAS/ Cómo ves / Revista (613) 3’23”

20:05
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: AIN’T NO SAINT – JIM & THE SCHRIMPS
El baterista Jim Black ha sido una de las figuras más influyentes del jazz progresivo desde los noventa. Black ha liderado sus propios proyectos durante más de dos décadas, adentrándose en un terreno compositivo cada vez más sofisticado. En esta ocasión encabeza la banda Jim & the Schrimps, un cuarteto estridente e impulsado por la improvisación. La semilla de esta nueva banda comenzó a germinar alrededor de 2018. Mientras enseñaba como profesor invitado durante un semestre en el Jazz Institute Berlin en 2016, escuchó por primera vez al bajista alemán Felix Henkelhausen y luego conoció al saxofonista danés Asger Nissen en una fiesta de Navidad en la escuela en 2017. Ambos músicos causaron una fuerte impresión en Black. Él y Nissen comenzaron a tocar juntos de manera informal. Unos seis meses después, Nissen le presentó a su amigo Julius Gawlik, un tenor alemán. Jim Black conoció a cada uno de ellos de diferentes maneras en diferentes momentos. Decidió formar el cuarteto porque todos aspiran al mismo objetivo musicalmente, que es como Black forma una banda. “No me arriesgo ni pongo un montón de nombres en un sombrero. Se trata de si podemos hablar el mismo idioma.”

20:07
JIM BLACK (1967 Estados Unidos)The Set-Up (for Baikida Carroll) ; Snaggs; Asgingforit; Crashbash; Riversgardens; Bellsimmer
Int. Asget Nissen, saxofón alto; Julius Gawlik, saxofón tenor; Felix Henkelhausen, bajo acústico; Jim Black, batería. Música del álbum: Ain’t No Saint (CD 2023, Suiza, Intakt Records)

20:30
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: AIN’T NO SAINT – JIM & THE SCHRIMPS
Jim & the Schrimps es un proyecto proveniente del swing acelerado de los 60 de Miles y Coltrane, Billie Holiday, Ornette Coleman, Albert Ayler… proveniente de la música afroamericana con la que Jim Black creció. Para él, vivimos en una época en la que tiebe que reenfatizar sus raíces y lo que puede hacer, por lo que esta banda está inspirada y se lo debe todo a la música afroamericana. Hay una intensidad febril en esta grabación, la ambición de los músicos más jóvenes es ferozmente palpable. Black dice que diseñó estas melodías concisas, a menudo nudosas, como carreras de obstáculos, obligando a sus compañeros de banda a mantenerse alerta, navegando por giros y pivotes inesperados en tiempo real, con cada músico interactuando constantemente. Hay una alegre sensación de juego en el trabajo con los músicos deslizándose sobre ritmos irregulares mientras que simultáneamente compiten y se adaptan a la espontaneidad de los demás. Acerca del cuarteto, Black comenta: “Creo que podemos pasar demasiado tiempo sentados esperando que algo suceda… Esta banda trata de ‘¿Cómo podemos simplemente hacerlo lo más rápido posible?”

20:32
JIM BLACK (1967 Estados Unidos)Surely; Schrimps BBQ; No Pull; Heyscram; The Once
Int. Asget Nissen, saxofón alto; Julius Gawlik, saxofón tenor; Felix Henkelhausen,
bajo acústico; Jim Black, batería. Música del álbum: Ain’t No Saint (CD 2023, Suiza,
Intakt Records)
Música del álbum: Ain’t No Saint (CD 2023, Suiza, Intakt Records)

20:59
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: AIN’T NO SAINT – JIM & THE SCHRIMPS

21:02
FUSION: Robin Williamson, poeta, caqntante y compositor escocés
Robin Williamson, originario de Edimburgo y nacido en 1942. Representante del folk y la música psicodélica, también es conocido por su habilidad multi-instrumental, que no tiene estudios académicos, sino una fuerte idea de experimentación y de afinación abierta, que le permite generar música que escapa de los sonidos tradicionales.
Pese a estas características, él mismo se define como un compositor de historias, más que un músico. Empezó su carrera en la reconocida The Incredible String Band, de la que formó parte en los años 60’s y donde adquirió sus primeros pasos en la música de fusión entre el folk británico y música de influencia hindú y de oriente medio, así como otras latitudes.
Ahora, estamos por disfrutar una selección de su disco Skirting The River Road, el cual hace gala de su vocación como contador de historias, pues es un ambicioso proyecto donde musicaliza poemas de Walt Whitman, William Blake y Henry Vaughan, así como rimas suyas. Lo que permite una experiencia única entre el folk, algunas notas de de jazz, y sobre todo una lectura de poesía en voz alta que sorprendió a muchos por su audacia y ambición.
Aunque algunos señalan que esta audacia fue riesgosa, lo cierto es que al ser un disco producido en apenas dos días y que llegó a estudio apenas con lagunas nociones básica, permite experimentar piezas orgánicas, que fueron creadas al momento y que mantiene el espíritu de los poemas seleccionados.

21:04
ROBIN WILLIAMSON (1942 Escocia)The Four Points Are Thus Beheld, Infant Joy, Crossing Brooklyn Ferry (2001)
Int. Robin Williamson, voz, harpa, guitarra y silbato irlandés; Paul Dunmall, Saxofón tenor y soprano, clarinete, gaita de frontera, ocarina y moceño; Ale Möller, mandola, laúd, dulcimer martillado, Shawm, Clarino, Flautas de dron, Flautas naturales, Flautas de bambú, Vibráfono; Mick Hutton, contrabajo.
Música del álbum: “Skirting the River Road” (CD 2002, Alemania ECM)

21:30
FUSION: Robin Williamson, poeta, caqntante y compositor escocés

21:42
FUSION: Robin Williamson, poeta, caqntante y compositor escocés
ROBIN WILLIAMSON (1942 Escocia)
A morning Watch. A song of Joys; Here to Burn, Dalliance of Eagles & The Woarld of Light
Int. Robin Williamson, voz, harpa, guitarra y silbato irlandés; Paul Dunmall, Saxofón tenor y soprano, clarinete, gaita de frontera, ocarina y moceño; Ale Möller, mandola, laúd, dulcimer martillado, Shawm, Clarino, Flautas de dron, Flautas naturales, Flautas de bambú, Vibráfono; Mick Hutton, contrabajo.
Música del álbum: “Skirting the River Road” (CD 2002, Alemania ECM)

21:59
FUSION: Robin Williamson, poeta, caqntante y compositor escocés

22:00
LA HORA NACIONAL

23:00
SERIES / DE CANTO Y ALIENTO

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 5 de octubre de 2025