FM| Domingo 07 septiembre 2025

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
MUSICA ELECTROACÚSTICA DE JAVIER ÁLVAREZ (1956-2023 México)
JAVIER ÁLVAREZ (1956-2023 Ciudad de México- Mérida, Yucatán, México, compositor, maestro y gestor cultural)
Acuerdos por diferencia (1989) , para arpa y electrónica.
Int. Hugh Web, arpa
Temazcal (1984) , para maracas y electrónica.
Int. Luis Julio Toro, maracas.
Papalotl (1987) , para piano y electrónica
Int. Philip Mead, piano
Mannam (1992) , para kayagum y electrónica
Int. Inok Paek, kayagum
Así el Acero (1988) , para Steel pan tenor y electrónica.
Int. Simon Limbrick, Steel pan tenor
Música del álbum “Javier Álvarez Papalotl. Transformaciones Exóticas”, (1992, Saydisc Records)

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
Música de album: Traffic. Original Picture Soundtrack
CLIFF MARTINEZ (1954, Estados Unidos, compositor)
Helicopter; No Swinging the Club in the Car; Immunity; What’s Your Daughter On?; You Two Don’t Like Me; La Cagaste; The West End; I Know She’s in There; La pura Verdad
BRIAN ENO (1948, Reino Unido, composito, pianista) .
An Ending
Música de album: Traffic. Original Picture Soundtrack (CD: 2003, sello TVT Soundtrax)
Int: Michael Brook, guitarra. Tobias Enhus, sintetizador. Michael Peter Balzary, bajo. Herbie Hancook, piano electrónico. Alex Acuna, percusión.

2:29
MUJERES EN LA MÚSICA PARA CINE: ELENI KARANDROU
ELENI KARAINDROU (1946, Grecia)
Música para la película Ulysses’ Gaze (CD 1995, Alemania; ECM) (La mirada de Ulises) , del cineasta Theo Angelopoulos (1935-2012)

3:01
HILDEGARD VON BINGEN (1098-1179, Alemania, Abadesa, compositora, escritora, filósofa, mística, lider monacal, médica, polímata)viriditas, O viridissima Virga, Volumba aspexit, O viridissima Virga, O euchari. O quam mirabilis est, Ave generosa, Caritas abundat, O frondens Virga, O nobilissima Viriditas, O Spiritu Sancto.
Int. ALBA: Agnethe Christensen, alto; Poul Hoxbro, pipe, tambor, percussion; Helen Davis, arpa. Miembros del ensamble vocal CON FUOCO.
Música del álbum ALBA O VIRDISSIMA VIRGA, Music from the Middle Ages, (4 CDs 1997 EU, CLASSICO) .

4:01
LUCIANO BERIO (1925-2003, Italia)Coro (1975/76; rev. 1977) para voces e instrumentos, en 31 partes; 1. Today is mine / Wake up woman rise up woman; 2. Venid a ver, 3. Your eyes are red; 4. Venid a ver; 5. Your eyes are red / Stand up; 6. Venid a ver las sangres por las calles; 7. Wake up woman rise uop woman; 8. Venid a ver la sangre por las calles; 9. A have made a song; 10. Venid a ver la sangre por las calles; 11. I have made a song; 12. Venid a ver la sangre; 13. Wake up woman rise up woman; 14. Venid a ver la sangre. 15. Komm in meine Hähe (ven cerca de mí) ; 16. Today is mine; 17. Pousse I’herbe et fleurit la fleur; 18. Go my strong charm / Venid a ver; 19. It is so nice; 20. Your eyes are re / El día pálido se asoma. 21. Mirad mi casa muerta; 22. Je m’en vais où ma pensé s’en va; 23. Pousse I’herbe et fleurit la fleur, 24. Oh issa / ich sehe Tautropfen / Komm in mene Nähe (ven cerca de mí) / Your eyes are red; 25. Oh isselo in alto / Komm in mene Nähe (ven cerca de mí) ; 26. Comme ascend the ladder; 27. 27. When we came to this world, 28. El día oscila rodeado; 29. Hinach yafà raayati, 30. El día pálido se asoma; 31 spin colours spin; El día pálido se asoma. (DC 1989, sello Polydor International GmbH) .
Int. Coro y Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia, Alemania; Dir. Luciano Berio.

5:01
UNSUK CHIN (1961 Corea del Sur, compositora)Fantaisie mécanique (1994, rev. 1997) ;
Int. Dimitri Vassilakis, piano preparado; Samuel Favre, percusión; Ensemble intercontemporain; Dir. Patric Davin
Doble Concerto (2002) , para piano preparado, percusión y ensamble
Int. Dimitri Vassilakis, piano preparado; Samuel Favre, percusión; Ensemble intercontemporain; Dir. Stefan Asbury.
Música del álbum Unsuk Chin: Xi (CD 2010, Alemania, Kairos) .

5:34
MUJERES EN LA MÚSICA ANÖNIMA MEDIEVAL: Trío Medieval
ANÓNIMOS INGLESES
Alma mater. Ante trorum, Salve mater miseridordie, Kyrie, Gloria, Lauda novella y Benedicta es celorum, mater Christi nobilis Dw apineto nata rosa.
Música del álbum Words of the Angel, (CD 2001, Alemania, sello: ECM)
Int. Trío medieval, constituido por 3 voces escandinavas: Anna María Friman, Linn Andrea Fuglseth y Torunn Ostrem Ossum, con entonación blanca. En este primer volumen ofrecen de un modo sorprendente elementos dispares, una misa polifónica francesa del siglo XIV. El Trío Medieval, ha re-contextualizado esas músicas sacras, pues apenas existen documentos que demuestren que las mujeres cantaron música sacra polifónica durante el período medieval.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
ANA LARA (1959, México)Déjame soñar tu sueño, sobre un texto de José Joaquín Pasos;
EUGENIO TOUSSAINT (1954-2011, México)
Canción de Luna;
JUAN TRIGOS (1965 México compositor y director de orquesta)
Canción de Cuna
MARIO LAVISTA (1943, México)
Pañales y sonajas;
GEORGINA DERBEZ (1968, México)
Canción de cuna,
Int. Encarnación Vázquez, mezzo-soprano; Alberto Cruzprieto, piano y piano preparado. Música del álbum “Canción de cuna” (CD 1999, México, Tempus)

6:43
CÁPSULAS/Poemas MC (1777) 3’08”

6:46
GONZALO MACÍAS (1958, México)”Color” (2000) para clarinete en si bemol, acordeón, piano y
dispositivo electrónico. (CD 2008, FONCA-CONACULTA-Escuela de Artes BUAP)
Int. Fernando Domínguez, clarinete; Antonio Barberena, acordeón; Mauricio Ramos, piano.

7:01
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940, MEXICO, compositor)Sensemayá; Redes; Caminos.
Int: New Philarmonia Orchestra. Dir. Eduardo Mata. Música del álbum: Eduardo Mata: REVUELTAS (2CDs 1995, México-EU, BMG)

7:33
JEAN ANGELUS PICHARDO (México, compositor)Fragmentos del 68
JORGE MARTIN VALENCIA ROSAS (México, guitarrista)
Nocturno a la vida y obra revolucionaria de Ernesto Guevara de la Serna
ALEJANDRO PREISSER (México, compositor, músico, productor)
Compás 68`
Int. Jorge Martin Valencia Rosas, guitarra, Ignacio Mariscal, violonchelo, Alejandro rojas Díaz, flauta, José Joel Hernández, Miguel Àngel Rivera, dúo de guitarras, Jean Angelus Pichardo, palo de lluvia, Sexteto vocal Tuumben Pax.
Música del álbum: 68 modelo para sonar (CD 2011, México; Radio UNAM)

8:01
CÁPSULAS/13 Ideas Julián Carrillo (3) 4’26”

8:06
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Per Nørgård – Whirl’s Wold (El mundo del Remolino)
Per Nørgård (13 julio 1932- 28 mayo 2025 Dinamarca) es uno de los compositores más interpretados de su generación. Escribió más de 400 obras en todos los géneros e inspiró a innumerables colegas en Dinamarca y en el extranjero.
Este álbum presenta toda la música de Nørgård para la versión cinematográfica de Gabriel Axel, ganadora del Óscar, del relato de Karen Blixen, “El festín de Babette”, no solo los fragmentos que se pueden escuchar en la película. Se puede apreciar el hipnótico “Hechizo”, las ondas y los dobleces de “El mundo del remolino” y el “Trío breve”, que, según el propio compositor, deben considerarse frases cortas y expresivas -imágenes oníricas- que alternan entre la luz y la oscuridad, la rapidez y la lentitud, pero con rasgos melódicos introvertidos en común.

8:08
PER NØRGÅRD (1932-2025 Dinamarca)Suite de “El festín de Babette” (1987) , para viola, violonchelo y piano.
En 8 partes; 1. The Dunes. Rider on the Hill (Las Dunas. Jinete en la Colina) ; 2. The Dunes II (Las Dunas II) ; 3. Bebette by Herself (Bebette, por ella misma) ; 4. Dinner (Cena) ; 5. Pastorale (Pastoral) ; 6. Departure (Despedida) ; 7, The final Parting (La despedida final) 8. Homecoming (Regreso)
Int. Ensamble MidtVest (Tommaso Lonquich, clarinete; Jonathan Slaatto, violonchelo; Martin Qvist Hansen, piano) . Música del álbum Per Nørgård – “El mundo del remolino” – Ensamble MidtVest. (CD 2019, Alemania; DaCapo)

8:29
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Per Nørgård – Whirl’s Wold (El mundo del Remolino)

8:33
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Per Nørgård – Whirl’s Wold (El mundo del Remolino)
El Trío breve de 2012 para violín, violonchelo y piano es uno de los números más recientes del catálogo de obras de Per Nørgård, y a la vez uno de los más sencillos. A pesar de ello, ¡escúchelo con la máxima calidad sonora y con los oídos abiertos! Muchas notas son interpretadas simultáneamente, por ejemplo, por el violinista y el pianista, lo que resulta en un eco celestial. El propio compositor considera la música introvertida y ha comparado los tres movimientos con fragmentos de un mosaico. Encontramos más ayuda para comprender la obra en el subtítulo “Tres Fragmentos”, con el añadido “Después de un Sueño”. Muchas de sus obras se construyeron alrededor de su sentir onírico y así lo revelan sus títulos.
Per Nørgård, fue un compositor con un corazón abierto a lo desconocido y en estrecho contacto con la conciencia.

8:35
Whirl’s World (El mundo del remolino) fue escrita para el quinteto de viento danés en 1970, cuando fue reconocido como uno de los grandes quintetos del siglo. Comienza tan festivamente como la música circense del compositor francés Erik Satie y un momento después implosiona en superficies estáticas que, a primera vista, parecen carentes de calidez y alma. La clave reside en el sombrío mundo de sonidos entre las cuatro notas. Solo se puede escuchar las notas individuales de los instrumentos de los músicos con la mitad del oído. Lo que se disfruta con la otra mitad del oído son los llamados tonos de diferencia en el espacio que rodea a los músicos. Dos músicos, tocando un tono cada uno, crean un tercer tono juntos, ¡y Per Nørgård crea melodías completas a partir de los nuevos tonos!Nørgård estaba muy preocupado por este fenómeno alrededor de 1970, y a veces adquiere una cualidad fantasmal. Esta interacción en Whirl’s World (El mundo del remolino) se construye a partir de una música lenta que va pasando a algo que gira rápidamente y luego vuelve a girar, de modo que todo, para usar las propias palabras del compositor, puede escucharse “como un mundo acuático de peces y burbujas”.

8:37
PER NØRGÅRD (1932-2025 Dinamarca)”Trío breve – Tres Fragmentos, Después de un Sueño” (2012)para violín, cello y piano.(Primera grabación mundial)
Int. Ensamble MidtVest (Ana Feitosa, violín; Jonathan Slaatto, violonchelo y Martin Qvist Hansen, piano)
Whirl’s World (El mundo del remolino) para quinteto de alientos
Int. Ensamble MidtVest (Charlotte Norholt, flauta; Peter Kirstein, oboe, Tommaso Lonquich, clarinete; Neil Page, corno francés; Yavor Petkov, fagot) . Música del álbum Per Nørgård – “El mundo del remolino” – Ensamble MidtVest. (CD 2019, Alemania; DaCapo)

8:59
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Per Nørgård – Whirl’s Wold (El mundo del Remolino)

9:03
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (197) 5’00”

9:09
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: El Rincón de los Niños, de Claude DebussyEn 1905 la única hija de Claude Debussy, Claude-Emma nació, todo esto después de que el compositor se divorciara de su esposa Lily Texier un año atrás y posteriormente contrajera nupcias con la madre de su hija, Emma Bardac. Esta situación tan poco común para muchos, pero muy normal para un Debussy que nunca se dejó regir por los patrones establecidos, sólo provocaron que se desatara una ola de chismes y escándalos que surgieron tras esta situación. Para evitar engancharse en este tipo de provocaciones buscó refugio por un tiempo en Eastbourne, un sitio ubicado en la costa sur de Inglaterra ahí escribió la suite para piano Children´s Corner (rincón de los niños) , para su hija a quien apodaba Chouchou.
La espontaneidad de Debussy y la naturaleza tan sensible que poseía al momento de escribir le permitieron entender y comprender la mente infantil, aunque muchos de sus críticos e historiadores han considerado que esta creación es un homólogo francés del ciclo de canciones de Mussorgsky The Nursery (la guardería) y en el ballet La Boîte à joujoux (La caja de juguetes) .

9:11
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia, compositor)”El Rincón de los niños” – I. “Doctor Gradus y Parnassum”; II. Canción de cuna de Jumbo; III. Serenata para la muñeca”; IV. La danza de la nieve”; V. El pequeño pastor) ; VI. Golliwogg’s cakewalk.
Int. Jules Goetgheluk, oboe, André Caplet, orquestación, Henri Büsser, orquestación, Orquesta Nacional de l’O.R.T.F; Dir. Jean Martinon.
Música del álbum: Debussy: Orchestral works – II (Debussy: Obras orquestales – II) (2CDs 1989, EU; EMI)

9:29
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: El Rincón de los Niños, de Claude Debussy

9:33
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1070) 2’10”

9:36
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Pequeña Suite; Danzas sacra y profana, de Claude Debussy
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia, compositor)
Pequeña suite: 1. En barco; 2. Procesión; 3. Minuet; 4. Ballet
Danzas sacra y profana
Int. Marie-Claire Jamet, arpa; Henri Büsser, orquestación, Orquesta Nacional de l’O.R.T.F; Dir. Jean Martinon. Música del álbum: Debussy: Orchestral works – II (Debussy: Obras orquestales – II) (2CDs 1989, EU; EMI)

9:59
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Pequeña Suite; Danzas sacra y profana, de Claude Debussy

10:00
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (344) 3’04”

10:04
MUJERES EN LA MÚSICA- GRAZINA BACEWICZ, Cuartetos de cuerda
Grazyna Bacewicz, destacada compositora polaca del siglo XX nace en Lódz, en 1909. Además de desempeñarse como compositora, Bacewicz fue una consumada pianista y violinista, llegando a convertirse en la violinista principal de la Orquesta de la Radio Polaca. La obra de Bacewicz se compone mayoritariamente de piezas para violín, aunque también incluye obras para piano, música de cámara, varias sinfonías y piezas para orquesta, óperas, obras corales, ballets, y música incidental.
Su música es un testimonio de los numerosos cambios políticos y sociales que sucedieron en Polonia durante el siglo XX.
Los cuartetos de cuerda que contiene el disco que escucharemos fueron escritos entre 1938 y 1965, por lo que sus estilos varían enormemente, presentando elementos propios del modernismo, el realismo socialista, y la música de vanguardia posterior a las guerras mundiales.

10:06
GRAZYNA BACEWICZ (1909-1969, Polonia, compositora, violinista y pianista)Cuarteto Núm. 1 (1938) : I. Moderato; II. Tema y 5 variaciones; 3. Vivo
Cuarteto Núm. 4 (1951) : I. Andante – Allegro; II. Andante Tempo I; 3. Allegro giocoso.
Cuarteto Núm. 6 (1960) : I. Andante – Vivo – (Meno) – Allegro – vivo – (Allegro) – Andante; II. Vivace – () – Tempo I; III. Grave; IV. Tempo cómodo (poco meno mosso) – Tempo I – (Poco meno mosso) – Tempo I (poco grandioso) – (Poco meno mosso) – Tempo I
Int. Cuarteto “Silesian” (“SilesianQuartet”) : SzymonKrzestowiec, violín; ArkadiuszKubica, violín; LucaszSyrnicki, viola; Piotr Janosik, cello.
Música del álbum: BACECWICZ: Complete Strings Quartets (2CDs 2016, Inglaterra, Chandos)

10:58
MUJERES EN LA MÚSICA- GRAZINA BACEWICZ, Cuartetos de cuerda

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:29
11 de septiembre 2025: ¡Feliz cumpleaños 90 ARVO PÄRT! Compositor estonio
Su producción creativa ha cambiado significativamente la forma en que entendemos la naturaleza de la música. En 1976, creó un lenguaje musical único llamado tintinnabuli, que ha llegado a una vasta audiencia de diversos oyentes y que ha definido su trabajo hasta la actualidad. No hay escuela compositiva que siga a Pärt, ni él enseña, sin embargo, una gran parte de la música contemporánea ha sido influenciada por sus composiciones tintinnabuli.
La música de Pärt está inspirada en parte por el canto gregoriano. Sus obras más representadas incluyen Fratres (1977) , Spiegel im Spiegel (1978) y Für Alina (1976) . De 2011 a 2018, Pärt fue el compositor vivo más interpretado del mundo y el segundo más interpretado en 2019. El Centro Arvo Pärt, en Laulasmaa, se abrió al público en 2018.

10:31
ARVO PÄRT (1935, Estonia)Mein Weg hat Gipfel und Wallentäler (Mi camino tiene crestas y valles, 1963) ;
Trivium (1976) ,
Annun per annun (Año por año, en 7 partes 1980) ;
y Pari Intervalo (Intervalo de par, 1996) .
Int. Kevin Bowyer, órgano Marcussen de la Capilla de San Agustín, Tonbridge School, Tonbridge, Kent, Inglaterra. Música del álbum ‘Arvo Pärt. The Music for Organ’ (CD 2001, Reino Unido, Limbus Records) .

11:58
11 de septiembre 2025: ¡Feliz cumpleaños 90 ARVO PÄRT! Compositor estonio

12:00
SERIES / OFUNAM

13:36
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1067) 2’34”

13:40
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Música para piano de Monos Hadjidakis (1925-1994, Grecia)
La música para piano de Manos Hadjidakis, conocido fuera de Grecia por su popular canción “Never on Sunday”, es tan única como la multitud de influencias que la nutren, lo que refleja el amplio interés de este popular compositor griego. La suite “For a White Little Seashell” (Por una pequeña concha blanca) consta de cinco preludios seguidos de danzas tradicionales griegas, mientras que las “Six Popular Pictures” son arreglos de canciones rebéticas que comparten un sentimiento de nostalgia. El carácter íntimo y lúdico de su “Ionian Suite” complementa la sofisticada dignidad de “Rhythmology”, cuyos ritmos inusuales derivan de patrones melódicos tradicionales. Formada en la escuela Julliard, la galardonada pianista virtuosa griega Danae Kara debuta aquí en Naxos.

13:42
MANOS HADJIDAKIS (1925-1994 Grecia)”For a White Little Seashell” (Por una pequeña concha blanca) Op. 1 (1948) , en sus partes: 1. Marcha; 2. Syrtos; 3. Conversación con Prokofiev, 4. Tsamikos; 5. Mantinada; 6. Ballos; 7. Nocturno; 8. Kalamatianos; 9. Pastoral; 10. Gran mordedura.
Int. Danae Kara, piano. Música del álbum “Monos Hadjidakis – for a Little White seashell, Rhythmology, Six popular pictures, Ionian suite” (CD 2008; Alemania; naxos)

13:59
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Música para piano de Monos Hadjidakis (1925-1994, Grecia)

14:03
ESPECIALES “1/13 Sesiones de Escucha del Creador del Sonido 13” (JULIÁN CARRILLO) (58 MIN)

15:04
MUJERES EN LA MÙSICA: SOFÍA GUBAIDULINA (1931-2025 Rusia-Alemania)
Offertorium, el concierto para violín y orquesta compuesto por Sofía Gubaidulina (24 de octubre de 1931, Chistopol, Unión Soviética hoy parte de Tartaristán; fallecida el 13 de marzo de 2025 en Appen, Alemania) , es una de las piezas más emblemáticas del repertorio contemporáneo. Esta obra fue escrita entre 1980 y 1986, y está dedicada al violinista Gidon Kremer, quien no solo la inspiró, sino que también fue clave para su difusión global. La música aborda el sacrificio y la ofrenda, tomando como punto de partida el tema de La Ofrenda Musical de Johann Sebastian Bach. A partir de ahí, Gubaidulina descompone la melodía en variaciones que parecen desaparecer gradualmente, hasta resurgir nota por nota, reconstruidas en reversa, como si se tratara de un himno que asciende desde la introspección hacia lo divino.

15:06
Offertorium marcó el inicio de su reconocimiento internacional y representa una etapa madura en su carrera. Sin embargo, su camino no fue fácil: en 1979, fue incluida en la lista negra de compositores censurados por el régimen soviético, quienes describieron su música como “barro ruidoso”. Pero Gubaidulina nunca cedió. Su búsqueda espiritual y estética la mantuvo firme, y gracias al apoyo de Kremer y orquestas de renombre, su obra encontró escenarios donde florecer. La primera interpretación mundial tuvo lugar en 1981 en Viena, con Gidon Kremer (7 de febrero de 1974) como solista, acompañado por la ORF Symphony Orchestra bajo la dirección de Leif Segerstam (nacido el 2 de marzo de 1974 en Vaasa, Finlandia – muere el 9 de octubre de 2024 en Helsinki, Finlandia) . En Rusia, su estreno se realizó hasta 1982, en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, con Oleg Kagan (nacido el 22 de noviembre de 1946 en Yuzhno-Sajalinsk, Japón – muere el 15 de julio de 1990 en Múnich, Alemania) como violinista y la Orquesta Sinfónica del Ministerio de Cultura dirigida por Gennadi Rozhdestvensky (nacido el 4 de mayo de 1931 en Moscù – muere el 1 de junio de 2018 en Moscù) . En 1986, Gubaidulina presentó una versión revisada, más accesible y sintética, lo que permitió que la obra llegara aún más lejos, tanto en grabaciones como en programación orquestal.

15:08
Tras su éxito inicial, Offertorium fue impulsado por Gidon Kremer, quien no solo inspiró la pieza, sino que la defendió con fervor. Su perseverancia abrió puertas que parecían cerradas para una obra impregnada de espiritualidad en el contexto del régimen soviético. Gubaidulina explicó que, de acuerdo a su concepto, los materiales tonales diatónicos simbolizan la luz y la redención, mientras los cromáticos representan la sombra y el sufrimiento; esta dicotomía refuerza el contenido simbólico y místico de la obra.La música está diseñada como un viaje de destrucción y resurrección del tema de Bach. Cada variación elimina una nota al inicio y otra al final, reduciendo gradualmente el tema a su esencia; luego, éste vuelve a surgir reconstruido en reversa, como una reconstrucción espiritual desde el silencio. En Offertorium, Sofía Gubaidulina despliega no solo su maestría musical, sino también su integridad, fe y firmeza ética. La pieza, en su forma y contenido, se convierte en una vía de trascendencia: un puente donde convergen lo humano, lo divino y lo artístico, otorgándole un sentido litúrgico más profundo dentro de su producción espiritual y musical.

15:10
SOFÌA GUBAIDULINA (1931-2025 Rusia)Offertorium (1980) , concierto para violín y orquesta compuesto
Int. Gidon Kremer, violín; Orquesta Sinfónica de Boston; Dir. Charles Dutoit
Música del álbum “Sofía Gubaidulina: Offertorium & Homenaje a T. S. Elliot” (CD 1989 Alemania; Deutsche Grammophon)

15:47
MUJERES EN LA MÙSICA: SOFÍA GUBAIDULINA (1931-2025 Rusia-Alemania)
SOFÌA GUBAIDULINA (1931-2025 Rusia)
Cuarteto Núm. 4
Int. Kornos Quartet: David Harrington & John Sherba, violines; Hank Dutt, viola; Joan Jeanrenaud, chelo.
Música del álbum “Kronos Quartet: Night Prayers” (CD 1994; EU; Elektra Entretaiment)

15:59
MUJERES EN LA MÙSICA: SOFÍA GUBAIDULINA (1931-2025 Rusia-Alemania)

16:03
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (198) 5’00”

16:09
MUSICA TRADICIONAL de Corea del Sur VOL I – Música de la Corte
En los últimos años, Corea del Sur se ha hecho presente en diversos aspectos de la vida de la población alrededor del mundo. Su cultura ha llegado a mercados globales y se ha adaptado a ellos; sin embargo, uno de los aspectos más destacados es la música, gracias a la cual podemos sumergirnos en el corazón de su identidad cultural. El día de hoy presentamos el primer volumen de la música tradicional del país asiático, una antología que reúne lo mejor de la música de corte, aquella que enaltece la ceremonia y el espacio sagrado.

16:10
Este material presenta desde la música ceremonial ejecutada en el santuario ancestral del rey hasta aquellas composiciones utilizadas para celebrar, o que acompañan un evento ceremonial cuyo ritmo es similar a una procesión o un recital. Cada pieza es un pequeño universo: los tempos son deliberados, casi meditativos, y la instrumentación se destaca por su limpieza sonora. Se escucha el aire entre las notas, el espacio certero entre flautas, cuerdas y voces, enriquecido por instrumentos como el daegeum, una gran flauta transversal de bambú con una membrana vibrante que le da un timbre singular; el yanggeum, que es el único instrumento de cuerda coreano con cuerdas metálicas en vez de seda, y que produce un sonido metálico claro al ser percutido suavemente con una fina baqueta de bambú; y el tanso, una flauta vertical de bambú con muescas en la embocadura, que aporta líneas melódicas nítidas al conjunto. Juntos, estos instrumentos crean una atmósfera que conecta profundamente lo ceremonial con lo humano.

16:12
THE NATIONAL CLASSICAL MUSIC INSTITUTE (1987 Corea del Sur)Ch`wit`a; Taegum solo – Ch`ongsong`gok; P`yollak; Duet for Yanggum & Tanso –
Seryongsan
Int. The National Classical Music Institute (Instituto Nacional de Música Clásica) , Yi
Tong-gyu, Kim Wol-ha; daegeum, Kim Ung-so, yanggeum; Hong Sun-suk; canso: Im
Chin-ok; director, Lee Seung-yol, Yi Tong-gyu, Kim Wol-ha. Música del álbum Korean
Traditional Music Vol. I (Court Music Highlights) (CD, 1987, Corea del Sur, SK
Limited Korea)

16:33
MUSICA TRADICIONAL de COREA DEL SUR Vol. I – Música de la Corte
Continuamos escuchando música tradicional surcoreana, y con ella recordando que en cada grabación se guarda la historia de un país cuya herencia se remonta a más de mil años. La música de corte coreana, también llamada jeongak o dentro del concepto más amplio de gugak (música nacional) , fue durante siglos patrimonio exclusivo de la corte y del ritual, y se considera música nacional interpretada en ceremonias reales y palatinas. Desde el período Goryeo hasta la dinastía Joseon, estas piezas acompañaron ritos ancestrales, banquetes cortesanos y ceremonias solemnes. Hoy, ese legado llega intacto gracias al National Classical Music Institute, que recopiló y grabó estos temas para que las nuevas generaciones, tanto dentro como fuera del país, escuchen las melodías que habitaban palacios y rituales.
Este patrimonio musical sirve de inspiración para revivir piezas antiguas, aquellas que buscan recrear melodías recuperadas del manuscrito tradicional jeongganbo, un sistema de notación musical coreano, con el fin de rescatar y sacar la música de corte del museo y ponerla en escena, viva como siempre. A diferencia de la música contemporánea, aquí se hace tangible el peso del espacio sonoro entre notas, el reflejo de paisajes interiores, y la sensación incomparable de un acto ritual en ejecución. Estas piezas invitan a cerrar los ojos, respirar y dejar que la música actúe como un puente entre lo humano y lo sagrado.

16:36
THE NATIONAL CLASSICAL MUSIC INSTITUTE (1987 Corea del Sur) Chongmyo – jeryeak; Munmyo – jeryeak; Haeryong; Ch`onnyon – manse
Música del álbum: Korean Traditional Music Vol. I (Court Music Highlights) (CD, 1987,
Corea del Sur, SKC Limited Korea)
Int. The National Classical Music Institute (Instituto Nacional de Música Clásica) ,
Tong-gyu, Kim Wol-ha; daegeum, Kim Ung-so; yanggeum: Hong Sun-suk; tanso: Im
Chin-ok; director, Lee Seung-yol, Yi Tong-gyu, Kim Wol-ha.

16:57
MUSICA TRADICIONAL de COREA DEL SUR Vol. I – Música de la Corte

17:00
CÁPSULAS/ Cómo ves / ODM (171) 3’50”

17:05
MUJERES EN LA MÙSICA: álbum MUJER de MÈXICO, de ROCÌO VEGA
El álbum Mujer de México, interpretado por Rocío Vega, es un retrato del cancionero michoacano que brota del corazón de Michoacán. Rocío Vega (nacida en Uruapan, Michoacán) posee una voz cálida que logra evocar en sus diversos temas sentimientos de amor, desamor, dolor y alegría, convirtiéndose así en portavoz de quienes viven, sufren y disfrutan cada una de las tradiciones mexicanas. El álbum reúne canciones compuestas por Domitilo Alonso, Rubén C. Navarro, los Cuates Castilla, Chucho Monje, José Luis López Pedraza, Pepe Guízar, Chava Flores, Elpidio Ramírez (autor atribuido de “Malagueña Salerosa”) , Los Compadres de Ixtlán, Severiano Briseño y Pablo Santos.
Este material forma parte de la serie de grabaciones patrimoniales del Estado de Michoacán llamada Michoacán: un paisaje sonoro, en la cual la Secretaría de Cultura invitó a diversos intérpretes para promover el legado cultural del estado. Además, con este álbum Rocío Vega realizó giras entre 2004 y 2007 por distintos escenarios del país, acompañada del grupo Los Caracuaros. Con este proyecto participó en festivales en México y en el extranjero, compartiendo escenario con artistas como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina y Lila Downs, entre otros. Hoy en día, Rocío es una de las figuras femeninas más representativas de su estado, gracias a su presencia, su compromiso por difundir la cultura michoacana y su talento musical. Su labor ha sido reconocida con múltiples premios locales y nacionales, firmando su legado como guardiana del patrimonio sonoro regional.

17:07
DOMINIO PÙBLICOLa Mañanita Alegre (son planeco)
RUBÈN C. NAVARRO (1894-1985 México)
Guarecita de mi Tierra
CUATES CASTILLA (1912-1994 México)
El pastor
CHUCHO MONJE (1910-194 México)
La Feria de las Flores
PEPE GUIZAR (1912-1980 México)
Calienta Huesos (arr. José Luis López Pedraza)
ELPIDIO RAMÌREZ (1882-1960 México)
La Rosa Corte
Int. Rocìo Vega; acompañamiento y coro, Los Caràcuaros, Los Bermudez; Piniquillo,
José Luis López Pedraza; trompeta, Jaime Ordaz; violìn, Jaime Ordaz y Serafìn Ibarra.

17:29
MUJERES EN LA MÙSICA: álbum MUJER de MÈXICO, de ROCÌO VEGA

17:30
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (346) 4’01”

17:35
MUJERES EN LA MÙSICA: álbum MUJER de MÈXICO, de ROCÌO VEGA
La voz de Rocío Vega, calificada por la actriz Ofelia Medina como “tejida con raíces profundas”, es mucho más que un sonido; es un vínculo vivo con la tierra de Michoacán. Cada interpretación que ofrece refleja un compromiso auténtico con la cultura y las tradiciones de su estado natal, Uruapan. En su álbum Mujer de México, esa conexión profunda cobra forma a través de melodías que no solo conservan las raíces del cancionero michoacano, sino que también logran renovarse para resonar con las nuevas generaciones. Este proyecto es un testimonio de cómo la música tradicional puede mantenerse vigente cuando se interpreta desde el corazón y con respeto hacia su origen.
En Mujer de México, cada tema es un reflejo de la historia, la gente y el alma del estado, una herencia sonora que nos pertenece y que, gracias a intérpretes como ella, continúa viva y fuerte. Esta obra invita a valorar no solo las canciones, sino también el contexto y las vivencias que las inspiran. Rocío Vega se convierte así en una portavoz esencial, no solo por su calidad vocal, sino por su esfuerzo constante en acercar la cultura michoacana a todo México y al mundo, manteniendo viva la memoria de un pueblo a través de la música.

17:37
DOMITILO ALONSO (México)Mala Juanita
FELIPE BERMEJO (1901-1989 México)
Uruapan
DOMINIO PÚBLICO
La Plata Lucida
PEPE GUIZAR (1912-1980 México)
Corrido del Norte
SEVERIANO BRISEÑO (1902-1988 México)
Caminito de Contreras
Int. Rocìo Vega; acompañamiento y coro, Los Caràcuaros, Los Bermudez; Piniquillo, José Luis López Pedraza; trompeta, Jaime Ordaz; violín, Jaime Ordaz y Serafìn Ibarra.
Música del álbum Mujer de México (CD, 2008, México, Gobierno del Estado de Michoacán)

17:57
MUJERES EN LA MÙSICA: álbum MUJER de MÈXICO, de ROCÌO VEGA

18:33
HECTOR QUINTANAR (1936-2013, MEXICO, compositor)Himno
LEONARDO VELAZQUEZ (1935-2004, MEXICO, compositor)
Ciudad
Int Orquesta Sinfonica de la Universidad de Guanajuato. Dir. Hector Quintanar.
Música del álbum: COMPOSITORES MEXICANOS III: Moncada-Quintanar-Velázquez, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (CD 1994, México; FONCA)

19:02
Ludwig van Beethoven: ‘Sinfonía Núm. 4’
La Sinfonía Núm. 4 en si bemol mayor Op. 60 (1806) de Beethoven, fue estrenada el 7 de marzo de 1807 en el palacio del príncipe Lobkowitz, en Viena. Su instrumentación requiere flauta, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas (o cornos franceses) , timbales y cuerdas.
Algunos dicen que las sinfonías de número impar de Beethoven son majestuosas, mientras que las pares son tranquilas. Éste es el caso especial de la Sinfonía 4 en si bemol mayor, que contrasta con la inmensamente heroica Sinfonía núm. 3 en mi bemol mayor y la trágica Sinfonía Núm. 5 en do menor. Está escrita en cuatro movimientos: 1. Adagio – Allegro vivace; 2. Adagio; 3. Allegro vivace – Trio – Un poco meno allegro; y 4. Allegro ma non troppo.

19:04
LUDWIG VAN BEETHOBEN (1770-1827, Alemania) Sinfonía Núm. 4 en si bemol mayor Op. 60 (1806) , en cuatro movimientos: 1. Adagio – Allegro vivace; 2. Adagio; 3. Allegro vivace – Trio – Un poco meno allegro; y 4. Allegro ma non troppo. (CD 1988, EU, sello: Delta Music) . Int. Orquesta Filarmónica Húngara; Dir. Janos Ferenscsik.

19:39
Mujeres en la Música: GALINA VRACHEVA, pianista, compositora e improvisadora
El álbum que a continuación escucharemos se titula ‘Don’t Forget Beethoven’ (‘No olvides a Beerthoven. Espontáneas Fantasías para Piano inspiradas en sus Sinfonías’) , compuestas e interpretadas por Galina Vracheva, pianista, compositora e improvisadora clásica suiza con raíces búlgaras. Pertenece a una minoría de músicos que buscan un acercamiento poco convencional al repertorio clásico, y continúan haciendo una contribución significativa a la vitalidad y atracción de esta música.
Preservar este legado es la motivación última de los esfuerzos musicales de Vracheva, ya que cada uno de sus conciertos es una nueva creación (improvisación) . Ella elabora cadencias de los Conciertos para piano de Beethoven o una fuga sobre un tema clásico conocido.
Galina Vracheva compone su propia versión en el escenario, en el impulso del momento. Sigue una larga tradición y está especialmente dedicada a su modelo de papel principal, Franz Liszt. Aunque Liszt puso la pluma sobre el papel para inmortalizar sus brillantes composiciones, también improvisó al piano; sus fantasías espontáneas dejaron sin aliento al público y extasiaron a sus numerosas admiradoras.

19:41
GALINA VRACHEVA (Suiza, compositora y pianista) /// LUDWIG VAN BEETHOBEN 1770-1827, Alemania) .Fantasías espontáneas inspiradas en la Sinfonía 4, op. 60 de Beethoven:
Movimiento 1: ‘Eintritt und erste Begegnung’ (Entrada y primer encuentro) ; Movimiento 2: ‘Therese, nicht Marie!’ (Zitar Carlos Kleiber) [Teresa, no María, citas de Carlos Kleiber]. Y Movimiento 4: ‘Leichtfüssige Neckereien’ (Bromas ligeras) .
Int. GALINA VRACHEVA (Suiza, compositora y pianista) . Música del álbum doble: (‘No olvides a Beerthoven. Espontáneas Fantasías para Piano inspiradas en sus Sinfonías’) .

20:00
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1068) 3’37”

20:05
MUJERES EN EL JAZZ MEXICANO: Carmen Fuerte, saxofonista y compositora
A continuación, les traemos una especial selección de jazz a cargo de la mexicana Carmen Fuerte y su ensamble Jazzocia-2. Las piezas que escucharemos a continuación forman parte de la producción discográfica titulada Stronger (2014) , en el que podemos encontrar una fusión de estilos muy variados: desde soul, blues, pop jazz, be bop, hasta rock, swing o tecno.
Originaria de Toluca, Estado de México, Carmen Fuerte cursó la licenciatura en clarinete en el Conservatorio del Estado de México, y posteriormente obtuvo una beca para estudiar una especialidad en jazz y saxofón en la Berklee College of Music.
El grupo Jazzocia-2 nace en 2010; y está conformado por: Roberto “Larry” Macías en la guitarra, Esteban Herrera al piano, David Sánchez en el bajo eléctrico y Pedro Galindo en la batería. Sin embargo, es Carmen Fuerte quien compone, arregla, dirige e interpreta el clarinete y saxofón (soprano, alto y tenor) .
Como mujer mexicana y músico, Carmen Fuerte es un ejemplo para las jóvenes que quieren dedicarse a la música y para sus padres.

20:07
PEDRO GALINDO (1906-1989, MEXICO, compositor)¿Una fresa?
CARMEN FUERTE (México, compositora, clarinetista, saxofonista) / JAZZOCIA-2
Todo poderoso; Embajadora de paz; Omnisciente; Aquí no;
Int. Carmen Fuerte, saxofones y clarinete, Roberto “Larry” Macías, guitarra, Esteban Herrera, piano, David Sánchez S., bajo, Pedro Galindo, batería. Música del álbum: Stronger (CD 2014, México: Urtex)

20:29
MUJERES EN EL JAZZ MEXICANO: Carmen Fuerte, saxofonista y compositora

20:30
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (343) 3’39”

20:35
JAZZ MEXICANO: Sonora Onosón
A continuación, una selección de jazz a cargo de la agrupación mexicana Sonora Onosón, extraída directamente del álbum Ya son horas (2004) , donde podemos escuchar música que, desde el jazz, viaja al reggae, al son mexicano, al rock, al bolero, o al blues, al funk, o el tango y el free.
SONORA ONOSON ha participado en diversos festivales como el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato (1998 y 2000) , los festivales culturales de Zacatecas y Metepec, los festivales de jazz del Museo de la Ciudad de México y del Centro Nacional de las Artes, en la Sala Carlos Chávez de la UNAM, el teatro Hinojosa de Jerez (Zacatecas) , la isleta del Lago de Chapultepec, el Salón México, el Canal 22, entre otros recintos y eventos.
Han colaborado e interpretado temas de grandes personalidades de la música como son Tania Libertad, Betsy Pecanins, Óscar Chávez y Alejandro Lora. Además, varios de ellos cuentan con otras participaciones discográficas: Efecto Mariposa de Iraida Noriega (Opción Sónica) , Soñé de Gerard Bátiz (discos Pentagrama) , entre otras.

20:37
IRAIDA NORIEGA (1971, México, cantante, compositora) / MARCELA CAMPOS(México, compositora) / ALAIN DERBEZ (1956, México, compositor,
saxofonista, acordeonista, voz)
Danos la voz;
IRAIDA NORIEGA (1971, México, cantante, compositora)
Decídeme;
MONSERAT REVAH (México, compositora, percusionista)
Alrededor;
ALAIN DERBEZ (1956, México, compositor, saxofonista, acordeonista,
Voz) / GERARDO BÁTIZ (México, compositor, tecladista, steel drum) ,
La azotea de vapor;
JUAN CRISTÓBAL PÉREZ GROBET (México, compositor, bajista)
Mirada de mar;
Int. Iraida Noriega, voz, piano rhodes, Monserrat Revah, percusiones,
Emiliano Marentes, guitarra, Juan Carlos Novelo, batería, Gerardo Bátiz,
steel drum, teclados, Alain Derbez, saxofón, acordeón, voz, Juan Cristóbal
Pérez Grobet, bajo. Música del álbum: Ya son horas (CD 2004, México: Ediciones Pentagrama)

20:58
JAZZ MEXICANO: Sonora Onosón

21:01
MÚSICA de FUSIONES: LA CHANGO FAMILY Reggae, Ska, Funk
A continuación, tenemos música de fusión, a cargo de La Chango Family y extraída del álbum homónimo publicado en 2002.
La Chango Family es una agrupación que tiene su base de operaciones en Montreal, Quebec, y gustan de mezclar y/o fusionar reggae, ska, funk y casi todo aquello que les llame la atención, inclusive en algunas de sus producciones podremos encontrar música del mundo.
La banda se formó en el año 2000 por el cantante y compositor, Lundo, cuyo nombre real es Xavier Vacher, quien desde hace algunos años ya había tocado en diversas agrupaciones con diferentes configuraciones musicales que iban desde: el acústico y trío hasta llegar a la conformación de La Chango Family Circus y Chango Family Soundsystem, que son los nombres de sus más grandes producciones.
La Chango Family ha contado con más de 40 músicos desde su creación, esto ha provocado que su sonido evolucione constantemente a lo largo de los años, teniendo como punto de partida sus raíces hippies de reggae y sus raíces gitanas.

21:03
XAVIER VACHER (Canadá, compositor, cantante)Mekech Mochkel (Problema de Mash) ; Mystic man (hombre mistico) ; Como el viento
Int. Lundo Chango, voz, guitarra, Maruchka, voz, djembe, percusiones, biale, Gabou, bajo, voz, Anit Yam, violin, guitarra, Sylvio, batería, Funky Francky, voz, órgano, teclado, acordeon, clarinete, Matéo, trombón, Mario, saxofón, flauta, Didace, guitarra líder, Koumba, coros, baile, Racko, teclados. Música del álbum: La Chango Family (CD 2002, Audiogram)

21:27
MÚSICA de FUSIONES: LA CHANGO FAMILY Reggae, Ska, Funk

21:28
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (479) 5’00”

21:34
MÚSICA de FUSIONES: Wakal Pop/ Street Sound
Ahora escucharemos una selección de música de fusión mexicana, a cargo de Wakal y su álbum Pop / Street Sound (2002) .
Wakal es el nombre del músico mexicano Jorge Govea quien actualmente vive y trabaja en París, Francia. En su primer álbum llamado Pop/ Street Sound, Jorge expone una serie de grabaciones realizadas en campo, donde recopilo sonidos callejeros, y los fusiono con melodías populares y ritmos de dancefloor, electro, rock y hasta música de banda.
En esta música podemos descubrir voces y atmósferas con elementos que van desde el House, Drum and Bass, Trip hop y rhythms.
Esta producción discográfica tiene dedicatoria a todos aquellos personajes que trabajan y se gana la vida en las calles, ya sea vendedores ambulantes, músicos, comediantes callejeros, niños, incluso hasta un merolico aporta elementos para la creación de este álbum.

21:36
JORGE GOVEA (México, compositor, músico, dj)Terraza mantel; casa hogar: México D.F.; El Túnel; My computer´s vacation
Int. Jorge Govea, programación, sampleo, mezcla. Música del álbum: Pop / Streetm Sound (CD 2002, México, Konfort)

21:58
MÚSICA de FUSIONES: Wakal Pop/ Street Sound

22:00
LA HORA NACIONAL

23:02
CÁPSULAS/13 Ideas Julián Carrillo (4) 4’42”

23:18
MASABUMI KIKUCHI (1939-2015 Japón) Tethered moon
THELONIOUS MONK (1917-1982 Estados Unidos)
Misterioso
MASABUMI KIKUCHI (1939-2015 Japón) ; GARY PEACOCK (1935-2020 Estados Unidos) & PÁUL MOTIAN (1931-2011 Estados Unidos)
P.S.
Música del álbum: Tethered moon (1997, Alemania, Winter & Winter)
Int. Masabumi Kikuchi, piano; Gary Peacock, piano; Paul Motian, batería

00:00
FIN DEL DÍA
CÁPSULAS/ Cómo ves / Revista (612) 3’37”

RADIO UNAM
Domingo 7 de septiembre de 2025