FM| Domingo 14 septiembre 2025

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:05
MUSICA ELECTROACÚSTICA MEXICANA
JUAN SEBASTIÁN LACH LAU (1970, México, compositor)
Pantaleón;
Int. The Electronic Hammer: Diego Espinosa, percusiones. Juan Parra y Henry Vega, computadoras.
‘Round ruby;
Int. Orquesta Filarmónica de Cámara de Moravia. Dir. Jan Kucera. Salvatore Novello,
RZW + Continuidad Paralela
Int. Salvatore Novello, percusiones.
yebealopaedie
Int. Orquesta Filarmónica de Cámara de Moravia. Dir. Vít Micka
Chamba de um acorde
Int. Ensamble 3: Salvador Torre, flauta(s) ; Fernando Domínguez, clarinete(s) : Mauricio Nader, piano.
Blanck space.
Int. Daniel Pastene, clarinete; Gabi Sultana, piano.
Musica del album: Islas (CD: 2013, Sello: Navona Records)

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
MUSICA PARA CINE: La Revolución de Juan Escopeta
JORGE CALLEJA (1971, México, compositor poliestilista, guitarrista) .
Banda sonora de la película: La Revolución de Juan Escopeta: 1. Juan Escopeta; 2. Gapo; 3. Obertura; 4. Mataron a mamá; 5. Voy pa’l norte; 6. Algo no está bien…; 7. El zopilote; 8. Mi pelea; 9. La batalla; 10. Gaspar; 11. La muerte de Juan; 12. El regreso; 13. ¡Yo ya soy un hombre!; 14. No quiero que me veas morir; 15. Quédate aquí; 16. Fogata; 17. Gaspar Escopeta; 18. Recordando a mamá; 19. La tumba de
mi hermano; 20. Le dicen el Damián; 21. El corrido del Damián; 22. El gordo. Música del álbum: Banda sonora de la película: “La Revolución de Juan Escopeta”. (CD, 2011, México, sello IMCINE-CONACULTA, Aeroplano Films) .

2:44
MUSICA PARA CINE: ¡Qué Viva México!
NINE RAIN (México, 1990s Banda)
Pirámides; Funeral Tehuantepec; La Vida Tropical; La vela de concepción.
Int: Nine Rain: José Luis Domínguez (México, compositor) / José Manuel Aguilera (México, compositor) / Luc Van Lieshout (compositor) / Steve Brown (Estados Unidos, compositor)
Música del álbum: ¡Que Viva México! (CD 2009 México; FONCA, Fonarte Latino)

3:01
MUSICA DE CONCIERTO MEXICANA
RAÚL TUDÓN (1960, México, compositor, marimbista)
Sonata #3 “Siente la calidez de mi aliento sobre tu cuerpo, ahora nada podrá separarnos, somos lo mismo, somos la muerte”, en tres movimientos (1996) : I; II; III; Corriendo por el río (1991) ; Juego de sombras (1991) ; Desierto Negro (1992)
Int. Pablo Silva, marimba; Luis Gil, marimba.
Música del álbum: Raúl Tudón. Voces Del Viento… Voces De La Tierra. (CD 1996, sello, Quindecim recordings)

3:35
MUSICA DE CONCIERTO MEXICANA
MARIO LAVISTA (1943-2021, MEXICO, compositor)
Madrigal para clarinete en Si bemol;
Int. Luis Humberto Ramos, clarinete.
Cuaderno de viaje, dos piezas para viola (I.) ;
Int. Maurizio Barbetti, viola.
Cante, para dos guitarras
Int. Duo Castañon- Bañuelos, guitarras.
Música del álbum: Mario Lavista: Cuaderno de viaje (CD 1994, México; INBA)

4:00
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO
GRABRIEL PAREYÓN (1974, México, compositor, musicólogo)
´Na ´bäfi xi ñudi ga thuhu;
Xanpöhti tsutsideni;
Yoho´t´eke
Int. Ensamble para música nueva Studio, Gertie Bruin, acordeon, Ulrike Myer-Spohn, flautas de pico soprano y tenor. Música del álbum: Cantares de auto referencia (CD 2012, México, CONACULTA, FONCA, CeroRecords)

4:29
MUSICA DE CONCIERTO MEXICANA
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940, MEXICO, compositor)
Sensemayá; Redes; Caminos.
Int. New Philarmonia Orchestra. Dir. Eduardo Mata.
Música del álbum: Eduardo Mata: REVUELTAS (1/10 CDs 1995, Sello: BMG)

5:00
MUSICA DE FUSIONES MÉXICANA
EBLEN MACARI (México, compositor, guitarrista)
Africana; Desde el sur; Raga; Bambuco II
Int. Eblen Macari, guitarra clásica de 8 cuerdas, voz; Jesús Cuevas, arghul, duduk, ditzi, hulusi, ney, khen, gaita, kava gayda, clarinete, canto con armónicos; Eblen Macari Martínez, djembe. Música del álbum: Orión Azul (CD 2004, sello, NoiseKontrol)

5:27
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: Gina Enríquez y Leticia Armijo
GINA ENRÍQUEZ (1954, México, compositora, directora de orquesta) .
Tango (2001) ; Fantasía en jazz (2009) .
Int. Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional. Gabriela Díaz Alatriste, directora artística. Música del álbum: Mujeres en la música sinfónica mexicana. Orquesta sinfónica del IPN. Colección Murmullo de sirenas.
Volumen IX. (CD, 2011, México, sello El Colectivo Mujeres en la Música A.C.) .

5:44
LETICIA ARMIJO (1961, México, compositora) .”OIKABETH” (‘Sinfonía guerrera’) (2008) .
Int. Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional. Gabriela Díaz Alatriste, directora artística. Música del álbum: Mujeres en la música sinfónica mexicana. Orquesta sinfónica del IPN. Colección Murmullo de sirenas. Volumen IX. (CD, 2011, México, sello El Colectivo Mujeres en la Música A.C.) .

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
CÁPSULAS/ Cómo ves / ODM (171) 3’50”

6:20
JUAN REYNOSO (1912-2007, México, compositor, músico y violinista)La tortilla; El son de Gregorio León; El pichón; El toro rabón; El gusto federal; La mariquita.
Música del álbum Juan Reynoso, El Paganini de la Tierra Caliente (CD 1993, México, sello CORASON)

6:44
MUSICA DE CONCIERTO MEXICANA
JAVIER ÁLVAREZ (1956, México)
Metal de Corazones (2012) para septeto instrumental y cuarteto de percusiones
Int. TM+ Ensamble Orquestal de Música Contemporánea y
Tambuco Ensamble de Percusiones de México; Dir. Laurent Cuniot

7:01
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (345) 3’18”

7:04
Música tradicional de México-Chiapas
HORACIO FRANCO (1963, México, flautista de pico y director de orquesta)
Diálogo entre flautas; Weya weyá (piezas para la danza del carnaval, zoque) ; Mañanita (son mam) ; Morral (son mam) ; San Pedro Verona (pieza ritual mam) ; El armadillo (zapateado zoque) .
Música del álbum Lienzos de Viento; Flauta, Chirimía, Marimba y Tambor (CD, 2011, México, sello PUERTARBOR) .
Int. Luis Hernández y Cirilo Meza, músicos zoques de Copainalá, Chiapas; Ubaldino Villatoro Martínez, Abelardo Villatoro Ortíz, Isaías Villatoro Ortíz y Martín Alonso Méndez Gómes; músicos mames de Tuxtla chico, Chiapas; Horacio Franco.

7:32
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: María Granillo
MARÍA GRANILLO (1962, compositora mexicana)
Mousai: I. Caliope-Erato-Thalía, II. Polyhimnia-Terpsichore-Melpómene, III. Clio-Urania-Euterpe, para flauta, clarinete, violín, cello, piano y percusión; Reflejo, para sopranos y mezzosopranos;
Asaselo, para 2 trompetas, corno, trombón y tuba;
Las hojas secas: I. Mariposa nocturna y II. La Araña, para soprano y piano.
Música del álbum: Mousai (CD: 2016, sello: Urtext)
Int: ONIX ENSAMBLE: Alejandro Escuer, flauta; Fernando Domínguez, clarinetes; Abel Romero, violín; Edgardo Espinoza, cello; Edith Ruiz, piano; Iván Manzanilla, percusión, Samuel Pascoe, director; TÚUMBEN PAX: Lucía Olmos, soprano; Cynthia Sánchez, soprano; Kaaren Mastache, soprano; Norma Vargas, mezzosoprano; Betsabé Juárez, mezzosoprano; Itzel Servín, mezzosoprano; Jorge Cózatl, director; QUINTETO DE METALES ALCALÁ: Pablo Buendía, trompeta; Said Alfredo Cuevas Cruz, trompeta; Orlando Segovia, corno; Marcia Medrano, trombón; Luis Ángel Prieto López, tuba; Teresa Navarro Agraz, soprano; Arturo Uruchurtu, piano

8:02
CÁPSULAS /Garbanzo libro (198) 5’00”

8:08
MÚSICA MEXICANA: Ignacio Baca Lobera – Música de Cámara – Liminar
Comenzaremos escuchando dos obras del compositor Ignacio Baca Lobera, incluidas en su álbum homónimo de música de cámara interpretado por el ensamble LIMINAR.
La primera obra se titula “Dúo” para flauta y guitarra, una invención a dos voces que se fusionan en una sola, con texturas que parecen reflejadas en espejos deformantes. Se trata de un estudio de similitudes texturales y soluciones técnicas que el compositor encontró para crear una especie de homenaje a Héctor Villalobos pseudo-tonal. La obra no se enfoca solamente en demostrar las diferencias entre los instrumentos, sino en explorar las similitudes que estos tienen y cómo se funden en una sola voz.
Después, escucharemos “Dislocación”, para clarinete bajo, percusión, guitarra y violonchelo, que es quizás la pieza más visceral del álbum. La utilización del trémolo es abundante; el propio compositor se refiere a este recurso como un cliché en la música contemporánea, aunque en este caso lo trata de una manera homogénea entre todos los instrumentos. Parece como si el compositor manejara la perilla de contraste organológico, similar a la perilla de paneo en un aparato de sonido. Hay una enorme inestabilidad de alturas y una imprevisibilidad rítmica que la diferencia de las demás piezas del disco.

8:10
IGNACIO BACA LOBERA (1957, México)Dúo (1992) ; Dislocación (2007)
Int. Ensamble LIMINAR; José Manuel Alcántara, guitarra; Jorge Amador, violonchelo, Alexander Bruck, viola; Carmina Escobar, voz; Diego Espinosa, percusión; Julián Martínez, violín; Carlos Gómez Matus, piano; Antonio Rosales, clarinete, Wilfrido Terrazas, flauta; dir. Ludwig Carrasco.
Música del álbum: Baca Lobera, Música de Cámara Liminar
(CD, Cero Records, México)

8:30
MÚSICA MEXICANA: Ignacio Baca Lobera – Música de Cámara – Liminar

8:34
MÚSICA MEXICANA: Ignacio Baca Lobera – Música de Cámara – Liminar
Continuamos con dos obras más del compositor Ignacio Baca Lobera, incluidas en su álbum homónimo interpretado por el ensamble LIMINAR. En la primer obra titulada Escritura Automática, la escritura no se centra en sonidos predefinidos, sino en acciones que derivan en sonido. Aunque la escritura tradicional puede limitar la espontaneidad, el compositor deja a los músicos la libertad creativa para decodificar las trayectorias y comportamientos sugeridos en la partitura. Este proceso automatizado permite una mayor creatividad y singularidad en cada ejecución. La obra es enérgica y directa, con una voz que, aunque sometida a gestos instrumentales, no se integra completamente al ensamble, dejando entrever mosaicos cognitivos.
En Habilidades Desconocidas Baca Lobera prioriza los instrumentos sobre la cinta en una invención a dos voces que permanecen juntas, pero no revueltas. La pieza es un organismo creado al azar a partir del material de “Unknown Skills”, planteando una pregunta capciosa sobre la relación entre la forma y el azar.

8:36
IGNACIO BACA LOBERA (1957, México)Escritura Automática (2007-2008) ; Habilidades Desconocidas (2010)
Int: Ensamble LIMINAR; José Manuel Alcántara, guitarra; Jorge Amador, violonchelo, Alexander Bruck, viola; Carmina Escobar, voz; Diego Espinosa, percusión; Julián Martínez, violín; Carlos Gómez Matus, piano; Antonio Rosales, clarinete, Wilfrido Terrazas, flauta; Dir. Ludwig Carrasco
Música del álbum: Baca Lobera, Música de Cámara Liminar (CD, Cero Records, México)

8:58
MÚSICA MEXICANA: Ignacio Baca Lobera – Música de Cámara – Liminar

9:01
MÚSICA para PEQUEÑINES y para MÁS GRANDES TAMBIÉN: Cri-crí, el grillito cantor
El día de hoy escucharemos algunas canciones de uno de los más importantes compositores de música infantil mexicana. Canciones que seguramente tus abuelitos y tus papás reconocerán al instante y que tú tal vez en alguna ocasión has escuchado o seguramente también conoces.
Estamos hablando de FRANCISCO GABILONDO SOLER, mejor conocido como CRI-CRI El Grillito Cantor, que fue un cantante y compositor mexicano nacido en Orizaba Veracruz el 6 de octubre de 1907.
En el año de 1934, FRANCISCO GABILONDO SOLER comienza un programa de radio que se hizo famoso por estar dirigido para niños y en donde tocaba y cantaba sus propias canciones, bajo el nombre de CRI-CRÍ, El Grillito Cantor.

9:03
Pero, ¿quién es éste tal Grillito Cantor?Podríamos pasarnos todo el programa contando la historia y vida del creador de éste personaje que ha formado parte importante de la infancia de muchos mexicanos, pero es mejor dejar que CRI-CRI, El Grillito Cantor nos hable a través de sus cuentos en forma de canciones que nos transportan a otros mundos y hacen que nuestra imaginación vuele, y así podamos ver pasar una por una las letras de las vocales en un desfile o mirar a través de los sueños de tres cochinitos que están preparándose para dormir, o también imaginar a todos los animales de la selva preparándose por la mañana para ir a la escuela y andar por el Caminito de la escuela, y como estas muchas historias más.
Si aún no conoces a CRI-CRI, El Grillito Cantor, no te muevas de donde estás porque a continuación viajaremos por un mundo lleno de cuentos y aventuras de personajes que recordarás para toda la vida. Y si ya conoces a CRI-CRI, El Grillito Cantor prepárate para disfrutar una vez más de sus fantásticas canciones.

9:05
Int. Francisco Gabilondo Soler, piano y voz.

9:29
MÚSICA para PEQUEÑINES y para MÁS GRANDES TAMBIÉN: Cri-crí, el grillito cantor

9:33
MÚSICA para PEQUEÑINES y para MÁS GRANDES TAMBIÉN: César Tort
Escucharemos piezas de César Tort Oropeza, músico, compositor y didacta mexicano, originario de Puebla. Fue pionero en el campo de la educación musical infantil en México, y su principal contribución fue la creación del método de aprendizaje musical para niños que lleva su nombre, método Tort, basado en las tradiciones, la lírica infantil y el folclor mexicano. También fundó en 1974 el Instituto Artene, centro de educación e investigación musical infantil, enfocado a la educación musical infantil. Compuso alrededor de 500 obras musicales, hizo tanto obras sinfónicas como de cámara.1?2? De su obra sinfónica destaca la cantata La Espada, así como el poema sinfónico Estirpes, y el Oratorio Santa Furia.
César Tort realizó sus primeros estudios musicales en México, y en 1949 obtuvo una beca para estudiar unos años contrapunto, armonía y composición en Madrid, España. En 1956 completó su formación con estudios de composición en Morelia, Michoacán. En los años 60 realizó una estancia en el Center Berkshire Music Center de Massachussets para estudiar orquestación y formas musicales.

9:35
CESAR TORT (1928-2015 México)Este era un gato, La calandria, ¡Hay mama!, La pastora, La voz del huehuetl 4, Nana Caliche, Toccata, Hilitos de oro.
Música del álbum: El niño y la música (1) (CD 2006, México, Artene)
Int. Niños del taller de Cesar Tort de la Escuela Nacional de Música, Niños Cantores de Puebla, Felipe Ledesma director musical.

9:58
MÚSICA para PEQUEÑINES y para MÁS GRANDES TAMBIÉN: César Tort

10:00
CÁPSULAS/13 Ideas Julián Carrillo (3) 4’26”

10:05
MÚSICA MEXICANA: MARÍA TERESA RODRÍGUEZ, pianista y maestra
María Teresa Rodríguez y Rodríguez, (Pachuca, Hidalgo, 18 de febrero de 1923 – Ciudad de México 4 de septiembre de 2013) . Pianista mexicana, la primera mujer en dirigir el Conservatorio Nacional de Música., (1988-1991) Su madre fue pianista y su padre cantante y organista. Aprendió a tocar piano a los 4 años de edad y debutó a los 8 años con obras de Bach, Mozart, Chopin, Debussy y Beethoven. Fue concertista a los 14 años. Continuó sus estudios en EU con el maestro ruso Alexander Borowski.
En 1952 fue becada por el Instituto Nacional de Bellas Artes, para estudiar en Europa. Durante los años 1960 colaboró con Carlos Chávez en su Taller de Composición. Fue solista de las principales orquestas de México, de las sinfónicas de Boston, Cuba, Dallas, Moscú, Londres y Lima, entre otras. En 1981, grabó la obra completa para piano de Carlos Chávez para RCA.
Con oído absoluto, fue una incansable maestra que formó decenas de pianistas.

10:07
CARLOS CHÁVEZ, (1899-1978, México)Sonata 3 (1928) en 4 movimientos: 1. Moderato; 2. Un poco mosso;
3. Lentamente; 4. Claro y conciso.
Música del álbum “Carlos Chávez: Obra completa para piano: María Teresa Rodríguez” (6 CDs 1999; RCA, CONACULTA, El Colegio Nacional)
Int. María Teresa Rodríguez

10:17
MÚSICA MEXICANA: 2023: 100 AÑOS DE Y 10 SIN MARÍA TERESA RODRÍGUEZ

10:18
CARLOS CHÁVEZ, (1899-1978, México)10 preludios, (1937) , para piano.
Música del álbum “Carlos Chávez: Obra completa para piano: María Teresa Rodríguez” (6 CDs 1999; RCA, CONACULTA, El Colegio Nacional)
Int. María Teresa Rodríguez

10:52
MÚSICA MEXICANA: 2023: 100 AÑOS DE Y 10 SIN MARÍA TERESA RODRÍGUEZ

10:53
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (197) 5’00”

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:28
CÁPSULAS/ Poemas MC (1779) 2’50”

11:32
11 de septiembre 2025: ¡FELIZ CUMPLEAÑOS 90 ARVO PÄRT!
Este afamado compositor estonio creó un lenguaje musical único en 1976 llamado tintinnabuli, que ha llegado a una vasta audiencia de diversos oyentes y que ha definido su trabajo hasta la actualidad. No hay escuela compositiva que siga a Pärt, ni él enseña, sin embargo, una gran parte de la música contemporánea ha sido influenciada por sus composiciones tintinnabuli.
La música de Pärt está inspirada en parte por el canto gregoriano. Sus obras más representadas incluyen Fratres (1977) , Spiegel im Spiegel (1978) y Für Alina (1976) .
De 2011 a 2018, Pärt fue el compositor vivo más interpretado del mundo y el segundo más interpretado en 2019. El Centro Arvo Pärt, en Laulasmaa, se abrió al público en 2018.

11:33
ARVO PÄRT (1935, Estonia)Fratres, para violín y piano (1977) , y
Cantus in memoriam Benjamin Britten, (1977) , para orquesta de cuerdas y campana.
Int. Sinfonieta de Bournemouth, Dir. Richard Studt (CD 1994, Inglaterra, sello EMI) .

11:51
ARVO PÄRT (1935, Estonia)Summa (1977) para orquesta de cuerdas;
Int. Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia; Dir. Paavo Järvi
Música del álbum ‘Arvo Pärt: Summa’ (CD 2002, Unión Europea, sello: Virgin Classics) .

11:56
11 de septiembre 2025: ¡FELIZ CUMPLEAÑOS 90 ARVO PÄRT!

12:00
SERIES / OFUNAM

14:03
ESPECIALES “2/13 Sesiones de escucha del Creador del sonido 13″ JULIÁN CARRILLO (57’26”)

15:01
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (479) 5’00”

15:07
MUJERES EN LA MÚSICA: ALISSA FIRSOVA, compositora y pianista rusa
Alissa Firsova es una compositora y pianista nacida el 24 de Julio de 1986. Firsova nació en Moscú, hija de Elena Firsova y Dmitri Smirnov, ambos compositores, quienes emigraron al Reino Unido, algunos años después del nacimiento de Firsova. Desarrolló un profundo interés por la música desde una temprana edad, mismo que la llevo a ganar, por ejemplo, el Concurso de jóvenes compositores de la BBC en el año 2001.
Firsova se graduó en 2004 como compositora y pianista por parte de la Escuela Purcell para jóvenes músicos en Inglaterra, y, más adelante, se volvió a graduar como pianista, pero, por parte de la Real Academia de Música, en Londres. En 2009 comenzó un posgrado en dirección dentro de la misma institución, bajo la tutela de Colin Metters, célebre director de orquesta británico.
En 2009, Firsova debutó como interprete en la prestigiosa sala de conciertos Wigmore, en Londres, esta de numerosos compositores contemporáneos de renombre en Europa. A continuación, presentamos una selección de su repertorio.

15:09
ALISA FIRSOVA (1986, RUSIA, compositora y pianista)Fantasía Tennyson (2016) , para cuarteto de cuerdas, op. 36: I. Desciende, oh doncella, de allá en la alta montaña; II. Suenen, campanas salvajes, al salvaje cielo; III. Sí el sueño y la muerte fueran verdaderamente uno.
Int. Cuarteto Tippet (1998, Inglaterra)
Bride on the wind (Novia en el viento) op. 34 (2016) , para dúo de pianos.
Int. Alisa Firisova y Simon Mulligan, pianos.
Loss (Perdido) Op. 10 (2005) , para clarinete y cuarteto de cuerdas.
Int. Mark van de Wiel, clarinete; Cuarteto Tippet.
Unity (Unidad) , op. 26 (2013) para bajo-barítono y piano. (de los Poemas Paradisiacos)
Int. Nicholas Crawley, barítono; Alisa Firisova, piano.
Música del álbum: Fantasía (Fantasy) (CD, 2018, Inglaterra, Sello: Vivat)

15:58
MUJERES EN LA MÚSICA: ALISSA FIRSOVA, compositora y pianista rusa

16:03
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (346) 4’01”

16:08
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: ESTADOS UNIDOS
A continuación, les ofreceremos una selección de Blues extraída directamente del álbum Angola Prisoners’ Blues, una recopilación que habla sobre los inicios de Blues en Estados Unidos.
Este álbum, presenta la música de legendarios músicos como Robert Pete Williams; Matthew Maxey; Robert Welch; Clara Young, Otis Webster y muchos más.
Documenta los orígenes del Blues y de cómo es que a pesar de que surgió en Estados Unidos, es un estilo musical que tiene sus orígenes en África, en el caso de este disco es sobre esclavos de Angola quienes explicaban mediante sus letras y su música las injusticias por las que pasaban por estar encarcelados.

16:09
ROBERT PETE WILLIAMS (1914 – 1980, Estados Unidos, compositor, guitarrista)Some got six months (Algunos tienen seis meses) ; I’m lonesome blues (El blues estoy solitario)
MATHEW MAXEY (1917, Estados Unidos, compositor, guitarrista)
Stagolee; Black night is falling (Cae la negra noche) ; Worried blues (Blues Preocupado) ; Fast life woman (Mujer de vida rápida) .
Int. Robert Pete Williams, voz, guitarra. Mathew Maxey, voz, guitarra. Música del álbum Angola Prisoners’ Blues (CD 1996, EU, Arhoolie)

16:33
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: ESTADOS UNIDOS

16:34
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1070) 2’10”

16:37
MUSICA TRADICIONAL DE GUATEMALA
A continuación, presentamos una selección de música tradicional de Guatemala en donde el instrumento principal es la marimba. La selección fue tomada directamente del álbum Crisol de la Marimba de Concierto de Bellas Artes.
A diferencia de lo que se piensa comúnmente, la marimba es un instrumento que surgió en Guatemala y no en México, y a su vez sus antecedentes se remontan a la región de África occidental.
La marimba lleva ya un siglo de haber empezado a tomar una nueva identidad nacional en la conciencia de los guatemaltecos, luego de haber permanecido semiculto amenizando rituales y divertimientos en el seno de la población al interior del país desde épocas coloniales. Son más o menos cien años de constituir un asidero identitario que ha quedado en la conciencia de los guatemaltecos.

16:38
HEBER HERNÁNDEZ (Guatemala, compositor, marimbista)Maltiox
ALEX JOB SIS MORALES (Guatemala, compositor, marimbista)
Tradición Moribunda; Crisol
JOSÉ DOMINGO VELÁSQUEZ MIRANDA (Guatemala, compositor, marimbista)
Evocación Ancestral
Int. Agrupación Marimba de Concierto de Bellas Artes: Alfonso Bautista Vásquez, director. Amauri Ángel Figueroa, subdirector. Luis Francisco Linares. Germán Ordóñez Lemus. Víctor Hugo Maldonado. Mario Jorge Bautista. José Armando Ajuchán. José Domingo Velásquez. Alex Job Sis Morales. Hever Iván Hernández. Fernando Isabel Vásquez. Blanca Luz Delgado: Marimbas y percusiones.
Música del álbum: Crisol (CD 2005, Ministerio de Cultura y Deportes Guatemala)

16:58
MUSICA TRADICIONAL DE GUATEMALA

17:00
CÁPSULAS/ Cómo ves / Revista (612) 3’37”

17:05
LA INFLUENCIA DE LA MÚSICA AFRICANA EN MÉXICO
Los afro-mexicanos, hoy día forman parte del abanico de expresiones musicales de México.
En 1519 llegó el primer grupo de africanos a México para destinarlos a labores agrícolas y mineras. Y fue hasta 1810 cuando el mulato José María Morelos y Pavon abolió la esclavitud.
En 1992 el gobierno mexicano reconoció oficialmente a la cultura africana como la tercera raíz, junto con el aporte español e indígena.
Una expresión musical en México de descendencia africana son los sones de arpa cacheteada, música de la región de la tierra caliente de Michoacán. Mientras un músico toca la melodía en el arpa de 32 cuerdas, otro músico toca una línea percutida que lleva el son a una gran intensidad.

17:07
DOMINIO PÚBLICOSon de Arpa Cacheteada
Música del álbum “África en “América” (1992, Discos Corason)

17:10
LA INFLUENCIA DE LA MÚSICA AFRICANA EN MÉXICO
La música afro mestiza en México es el resultado de la fusión rítmica entre la percusión africana y la percusión indígena amalgamadas con los ritmos europeos, por medio de los instrumentos de cuerdas.
Angélica Millán, es una cantante nacida en la capital y de marcada descendencia negra e indígena, se desarrolla en el campo de la antropología, la danza, la música y la investigación sobre la influencia negra en Guerrero, Veracruz y la Ciudad de México.

17:11
ANGÉLICA MILLÁNLa Petenera.
Int: ANGÉLICA MILLÁN, Música del álbum “Música Afromestiza en México” (1997, Agave Music)

17:14
ANGÉLICA MILLÁNNegro Corazón.
Int: ANGÉLICA MILLÁN, Música del álbum “Música Afromestiza en México” (1997, Agave Music)

17:21
LA INFLUENCIA DE LA MÚSICA AFRICANA EN MÉXICO
Una de las regiones en México con más presencia negra es la zona de la costa chica de Guerrero y Oaxaca.
En la costa chica de Guerrero está conformada por distintos pueblos indígenas como los mixtecos, amuzgos, chatinos y por supuesto los afro-descendientes. Tal conexión con África es tan fuerte que incluso se puede llegar ver chozas llamadas “redondos”, construcciones de forma redonda y techos cónicos de paja, exactamente igual que en África.
Entre el abanico de música de la costa chica encontramos Sones de Tixtla, Sones de Artesa, Sones Calentanos y Chilenas.

17:22
ISMAEL AÑORVELa Malagueña Curreña
Int: Ismael Añorve, Guitarra y voz. Música del álbum “Antología del Son, Tixtla, Costa Chica, Istmo y Veracruz” (CD 1985, Discos Corason) .

17:26
CONJUNTO DE LOS HERMANOS MOLINAEl Pájaro Jilguero.
Int: Conjunto de los Hermanos Molina Música del álbum “Antología del Son, Tixtla, Costa Chica, Istmo y Veracruz” (CD 1985, Discos Corason)

17:29
EDUARDO GALLARDO Y EREDINO BERNALViñuete.
Int: Eduardo Gallardo y Eredino Bernal. Música del álbum “Antología del Son, Tixtla, Costa Chica, Istmo y Veracruz” (1985, Discos Corason) .

17:32
LA INFLUENCIA DE LA MÚSICA AFRICANA EN MÉXICO
El Son Jarocho se desarrolló con fuerza en una costa tropical, semi despoblada y húmeda, cuya población más característica eran los “jarochos”, descendientes de una triple raíz: europea, africana e indígena.
El repertorio del son jarocho consiste en “sones” o bailables y tonadas en modo mayor y menor, cuya influencia es andaluz, española, portuguesa y africana.
La Negra Graciana (1939 – 2013, México) , fue una cantante y arpista veracruzana. Proveniente de una familia de músicos, aprendió a tocar el arpa a los 10 años mientras observaba las lecciones que le daban a su hermano.
En 1994 gracias a Discos Corason sale a la luz su primer álbum “La Negra Graciana, Sones Jarochos con el Trío Silva”

17:34
LA NEGRA GRACIANA (1939 – 2013)El Butaquito
Int: La Negra Graciana arpa y voz, Pino Silva García Jarana y coros, Zeferino Romero Mojica requinto y coros. Música del álbum “La Negra Graciana en vivo desde el Théatre de la Ville, París” (1999, Discos Corason)

17:39
LA INFLUENCIA DE LA MÚSICA AFRICANA EN MÉXICO
El son jarocho refleja la acumulación histórica variadísima que marcó el paso de muchas culturas por el principal puerto de la Nueva España.
La lirica del son jarocho va desde temas de piratería y marinería, hasta villancicos y cantos a lo divino, pasando por termas cómicos, elementos de magia y religión, amor y cierta relación con carnavales y rumbas venidas del Caribe.
El grupo Los Utrera está formado por varios miembros de dos grandes clanes fandangueros de la región: Los Cobos y Los Utrera.

17:40
LOS UTRERAEl Buscapiés
Int: Los Urtrera. Música del álbum “El Son Jarocho” (CD 1996, México; urtext)

17:48
LA INFLUENCIA DE LA MÚSICA AFRICANA EN MÉXICO
Dotado de un enorme talento para los arreglos y la búsqueda de sonoridades acompasadas, el grupo Son de Madera, enriquece la instrumentación acostumbrada de requintos y jaranas, tarimas y percusiones, con instrumentos como el requinto zapotero, el marimbol, la armónica y el contrabajo.
El repertorio de Son de Madera proviene principalmente de los sones del fandango tradicional del sur de Veracruz y es de aquí de donde se extraen todos los acentos instrumentales y las preferencias melódicas del son jarocho.
Dentro de la música jarocha Son de Madera, logra una experiencia nueva sin salirse de la planta tradicional: alcanzando niveles virtuosos de canto y ejecución instrumental.

17:50
SON DE MADERALa María Terolerolé
Int: Son de Madera. Música del álbum “Son de mçMadera” (CD 1997, México; urtext) .

17:57
LA INFLUENCIA DE LA MÚSICA AFRICANA EN MÉXICO

18:33
MUJERES EN LA MÚSICA ANÖNIMA MEDIEVAL: Trío Medieval
ANÓNIMOS INGLESES
Alma mater. Ante trorum, Salve mater miseridordie, Kyrie, Gloria, Lauda novella y Benedicta es celorum, mater Christi nobilis Dw apineto nata rosa.
Int. Trío medieval, constituido por 3 voces escandinavas: Anna María Friman, Linn Andrea Fuglseth y Torunn Ostrem Ossum, con entonación blanca. En este primer volumen ofrecen de un modo sorprendente elementos dispares, una misa polifónica francesa del siglo XIV. El Trío Medieval, ha re-contextualizado esas músicas sacras, pues apenas existen documentos que demuestren que las mujeres cantaron música sacra polifónica durante el período medieval. Música del álbum Words of the Angel, (CD 2001, Alemania, ECM)

19:02
JAVIER ÁLVAREZ (1956-2023)
JAVIER ÁLVAREZ (1956-2023 Ciudad de México- Mérida, Yucatán, México, compositor, maestro y gestor cultural)
Acuerdos por diferencia (1989) , para arpa y electrónica.
Int. Hugh Web, arpa
Temazcal (1984) , para maracas y electrónica.
Int. Luis Julio Toro, maracas.
Papalotl (1987) , para piano y electrónica
Int. Philip Mead, piano
Mannam (1992) , para kayagum y electrónica
Int. Inok Paek, kayagum
Así el Acero (1988) , para Steel pan tenor y electrónica.
Int. Simon Limbrick, Steel pan tenor
Música del álbum “Javier Álvarez Papalotl. Transformaciones Exóticas” (CD 1992, Inglaterra, Saydisc Records)

20:00
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1069) 3’03”

20:04
2025: 95 años de TOMMY FLABAGAN, pianista y compositor de jazz estadounidense
THOMAS LEE ‘TOMMY’ FLANAGAN (16 de marzo de 1930 – 16 de noviembre de 2001, EU pianista y compositor de jazz) . Creció en Detroit, inicialmente influenciado por pianistas como Art Tatum, Teddy Wilson y Nat King Cole, y luego por los músicos bebop más nuevos. A los pocos meses de mudarse a Nueva York en 1956, había grabado con Miles Davis y en el emblemático Saxophone Colossus de Sonny Rollins. Las grabaciones con varios líderes, incluidos los históricamente importantes Giant Steps de John Coltrane y The Incredible Jazz Guitar de Wes Montgomery, continuaron hasta bien entrado 1962, cuando se convirtió en el acompañante de tiempo completo de la vocalista Ella Fitzgerald. Trabajó con Fitzgerald durante tres años hasta 1965, y luego en 1968 volvió a ser su pianista y director musical, esta vez durante una década.
Después de dejar a Fitzgerald en 1978, Flanagan atrajo elogios por la elegancia de su interpretación, que fue principalmente en escenarios de trío cuando estaba bajo su propio liderazgo. En su carrera discográfica de 40 años, grabó más de tres docenas de álbumes bajo su propio nombre y más de 200 como acompañante. En el momento de su muerte, era uno de los pianistas de jazz más admirados y había influido tanto en sus contemporáneos como en las generaciones posteriores de músicos.

20:06
TOMMY FLANAGAN (1930-2001, EU, compositor, pianista)Mr. P. C.; Central Park West (Parque Central Oeste) , Syeeda’s Song Flute (“Flauta canción de Syeeda”) ; Cousin Mary (“Prima Mary”) ; Naima; Giant Steps (“Pasos gigantes”) .
Int. Tommy Flanagan, piano; George Mraz, bajo; Al Foster, batería. Música del álbum: “Giant Steps” (“Pasos gigantes”) (CD 2012, EU, Enja)

20:43
JAZZ INTERNACIONAL: TOMMY FLABAGAN y DOMINIQUE GRIMALDI
DOMINIQUE GRIMALDI (Francia, compositor, bajista y director de orquesta)
First meeting; Duelling
Int. Dominique Grimaldi, bajos eléctricos; Renaud Pion, clarinetes y flauta bajo
Música del álbum: First Meeting (1997, Francia, Signature)

20:59
JAZZ INTERNACIONAL: DOMINIQUE GRIMALDI, bajista, compositor y director

21:02
FUSIÓN MEXICANA: Andrés de Robina: Reflexión alternativa al son jarocho
ANDRÉS DE ROBINA (México, compositor, arreglista, productor discográfico y músico, baterista de Shamanika)
Reflexión en C; Cascallina; Reflexión morena; Fandanguito loquito; Buscapiés; Refleciónb en G; Cascabel.
Int. Orlando Martínez, requinto, voz, violín, pandero. Rodrigo Valenzuela, tololoche, jarana. Rafael Torres, jarana, quijada. Natalia Cobos, voz. Soledad Zamudio, zapateado. Música del álbum: Reflexión alternativa del Son Jarocho. (CD, 2004, México, sello Cero-Records) .

21:57
FUSIÓN MEXICANA: Andrés de Robina: Reflexión alternativa al son jarocho

22:00
LA HORA NACIONAL

23:02
MÚSICA DE FUSIONES: SARAH KIRKLAND & ELLEN McLAUGHLIN
SARAH KIRKLAND SNIDER (EU, compositora) ; ELLEN McLAUGHLIN (1957, EU, letrista)
The stranger with the face of a man I loved (“El extraño con la cara del hombre que amaba”) ; This is what you’re like (“Así es como eres”) ; The Lotus eaters (“Los comedores de loto”) ; Circe and the hanged man (“Circe y el ahorcado”) ; Home (“Hogar”) .
Int. Shara Worden, voz; Orquesta de Cámara Signal; Brad Lubman, director.
Música del álbum Penélope (CD, 2010, Inglaterra, Sello: Goodchild Music Publishing)

23:35
CÁPSULAS/13 Ideas Julián Carrillo (4) 4’42”

23:41
FUSIONES: ANOUAR BRAHEM
ANOUAR BRAHEM, intérprete de oúd de origen tunecino, toca en compañía del contrabajista inglés Dave Holland y del multiinstrumentista, también inglés, John Surman. Brahem ha sido descrito como un mago del oúd, capaz de evocar en el instrumento los ecos de antiquísimos tiempos árabes e islámicos; en los cantos e improvisaciones que salen del encuentro de estos tres músicos, podemos presenciar una expansión de la tradición musical árabe, fruto de su encuentro con las musicalidades de occidente. En 1981 Anouar Brahem se mudó a París en donde compuso numerosas obras, dentro las cuales destaca la música para diversas películas y obras de teatro tunecinas. Ha colaborado con el saxofonista Jan Garbarek, el clarinetista Barbaros Erköse, el acordeonista Richard Galliano y los ya mencionados Holland y Surman. Ya sea que esté acompañado o en solitario, Anouar Brahem construye universos musicales sui generis, fundados en una complejidad de influencias y fuerzas, mismas que nos hechizan al momento de escucharlo.

23:43
ANOUAR BRAHEM (1957 Túnez)Al Hizam Al Dhahbi;
DAVE HOLLAND (1948-2018, RU)
Mazad;
JOHN SURMAN (1944, RU)
Kernow
Int. Anouar Brahem, oúd; John Surman, saxofón soprano y clarinete bajo; Dave Holland, contrabajo.
Música del álbum: Thimar (CD 1998, Alemania, ECM Records)

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 14 de septiembre de 2025