FM| Domingo 15 marzo 2026

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:05
Mujeres en la Musica Electroacústica: Jessica Ryckewaert: Percutronique
PHILIPPE BOESMANS (1936, Bélgica)
Day Dreams, para marimba e instrumentos de síntesis (1991) . Música del álbum “Percutronique” (CD 2009, Austria-EU, sello: Outhere & Sony) .
Int. Jessica Ryckewart, marimba (1979, Bélgica) ; Juan-Marc Sullon, electrónica en vivo. Centro de Investigaciones y Formación Musical en Wallonie, Bélgica -CRFMW) .

0:37
CÁPSULAS/Garbanzo libro (216) 5’00”

0:42
Mujeres en la Música Electroacúsica: Frances White, cantante y compositora
FRANCES WHITE (1960 EU, cantante y compositora)
“Valdrada” (1990) , para sonidos electroacústicos.
Primer Premio, en el XVIII Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges, Francia, en 1990, como obra electroacústica a programa) . (2 Cds, Francia, sellos: Le chant du Monde & UNESCO) .

1:00
MUJERES EN LA MÚSICA DE SOUNDTRACK: LISA GERRARD
LISA GERRARD (1961 Australia, compositora y cantante)
Leyenda de Paikea; Viaje lejano; Ciclismo a casa; Decepcionado; Tema de Pai; Ballena de Paikea; Waka en el cielo; Avanza.
Int. Lisa Gerrard, voz, sintetizadores, arreglos.
Música del álbum: Whalerider (CD, 2003, Reino Unido, Sello: 4AD)

1:31
SOUNDTRACK: CUANDO EL CAMINO DOBLA
MÚSICA TRADICIONAL GITANA
Gitano/ no gitano, Nicoleta, Bajo humeante, Horo Romano, Cucharas, Carolina, Remix Maro Jailo, Roomal, Te Necesito, Pie de Feria, Viaje Nocturno en el Desierto, Rap Rajasthani
Int. Fanfare Ciocarlia Esna Redzepova, Teodesievski Ensamble, Taraf de Haidoukus Maharaja, Juan la del Pipa, Muslim Langa
Música del álbum: Gypsy Caravan, Music in and inspired by the film (CD. 2007, Alemania. Sello: World Village) .

2:00
MUJERES EN LA MÚSICA DE CONCIERTO: Céline Moinet, oboista
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, Alemania)
Partita en la menor, (original para flauta) BWV 1013, (ca 1718) , en cuatro partes: 1. Alemanda; 2. Corriente, 3. Sarabanda; y 4. Burré inglés.
LUCIANO BERIO (1925-2003 Italia)
Sequenza VII (1969) , para oboe
BENJAMIN BRITTEN (1913-1976, Inglaterra)
Seis Metamorfosis, a partir de Ovideo, para oboe, op. 49 (1951) , en 6 partes: 1. Pan. Senza misura; 2. Phaeton. Vivace ritmico; 3. Niobe. Andante; 4. Bacchus. Allegro pesante; 5. Narcissus. Lento piacevole; y 6. Arthusa. Largamente.
ELLIOT CARTER (1908-2012 EU)
Inner Song (Canción interior) (1992)
CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714-1788 Alemania)
Sonata en la menor Wq 132, (original para faluta) , en tres movimientos: 1. Poco adagio; 2. Allegro; 3. Allegro
Int. Céline Moinet, oboe. Música del álbum ‘Céline Moinet, oboe: J. S. & P. E. Bach, Berio; Britten’ (CD 2012, Austria, harmonia mundi) .

3:06
Mujeres en la MÚSICA: Hildegarda de Bingen, compositora, médica hebolaria, abadesa, políglota, polímata alemana
HILDEGARD VON BINGEN (1098- 1179, Alemania, abadesa, física, filósofa, naturalista, poetisa, lingüista, compositora)
O viriditas; Columba aspexit; Caritas adundat; O Spiritui Sancto. Música del álbum: Alba/viridissima virga/ music from the middle ages. Cd.3 “Symphoia harmonia caelestium revelationum” (3 CDs 1999, EU; Membran)
Int. ALBA, ensamble medieval, flauta, campanas, tambor de cuerda, CON FUOCO ensamble vocal.

3:32
Mujeres en la MÚSICA: JUDY LOMAN, arpista estadounidense
MURRAY SCHAFER (1933, Canadá, compositor, escritor, pedagogo musical, ambientalista quien introdujo el concepto de “Paisaje Sonoro”)
Concierto para arpa y orquesta, en tres movimientos: 1. Muy relajado; 2. Espiritoso; 3. Enérgico. (CD 1992, Canadá; sello: CBC Records) .
Int. Judy Loman, arpa; Orquesta Sinfonía Toronto; Dir. Andrew Davis

4:00
13 marzo 2026: 1 año sin Sofía Gubaidulina, compositora rusa
SOFIA GUBAIDULINA (24 octubre 1931 – 13 marzo 2025, Rusia)
Stimmen verstummen (Las voces se silencian) (1986)
Int. Ensambles Schönberg, Asko Nederlandz Blazers & Nieuw; Dir. Reinbert de Leeuw
Cuatro partes de Now Always Snow (Ahora siempre nieva) (1993) : 1. You My Silence (Tú, mi silencio) ; 3. Now Always snow (Ahora siempre nieva) ; 4. Writings: Apophatic (Escritos: Apofáticos) ; 5. O Yes: Homeland (Oh sí: Patria) .
Int. Leonid Vlasov, voz; Nederlands Kammerkoor; Dir. Reinbert de Leeuw
Música del álbum: Sofia Gubaidulina (CD 2006, Países Bajos; Schönberg Ensamble)

5:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

6:00
HIMNO NACIONAL

6:18
Mujeres en la Música mexicana: SONDOS: Mercedes Gómez & Janet Paulus, arpas
JOSÉ ENRIQUE GUZMÁN (México)
Músicas menores, suite sobre juguetes mexicanos: 1. Carritos de madera; 2. El balero; 3. La muñeca de trapo; 4. El trompo
GERARDO DIRIÉ (Argentina)
Suite: El arpa del malevo: 1. De costa a costa; 2. Milonga del medio; 3. El arpa del malevo.
GERARDO TAMEZ (1958 EU-México, compositor y guitarrista)
Tierra mestiza (1976)
CARLOS G PLAZA VEGAS (Venezuela)
Armónico simple
Int. SonDos: Mercedes Gómez & Janet Paulus, arpas.
Música del álbum “Arpeo. SonDos, dúo de arpas” (CD 2009; Música-UNAM, FONCA-CONACULTA) .

7:00
Mujeres en la Música mexicana: Diana Syrse y Paula Hernández
DIANA SYRSE VALCÉS (1984 México – Francia)
Frecuencia cardiaca
ARMANDO LUNA (1964-2015, México, Compositor)
Sonata de Cámara No. 3, para cuarteto de clarinetes en cuatro movimientos: I – Ofrenda; II – Mojiganga; III – Duelo; y IV – Guateque.
Int. Cuarteto Nacional de Clarinetes de México: Diego Cajas, Paula Hernández, y Luis Mora, clarinetes; Alejandro Moreno, clarinete bajo.
Música del álbum Guateque (CD 2008, México, sellos FONCA, CONACULTA & Backum Musical Service) .

7:32
CÁPSULAS/Cómo ves/odm (02) 3’52”

7:36
MUJERES EN LA MÚSICA DE CONCIERTO MEXICANA
MARÍA GRANILLO, (1962, México)
Reflejo (2013) , para sexteto vocal femenino.
Int. Sexteto vocal femenino Túumben Paax;
Asaselo, (1993) , para quinteto de metales, (cuyo nombre proviene de la novela El maestro y Margarita de Mijail Bulgákov, Asaselo es uno de los ayudantes que acompañan al Diablo en su visita a Moscú) .
Int. Quinteto de Metales Alcalá;
Las Hojas secas, (1989) , ciclo de canciones para voz y piano basadas en tres haikus de José Juan Tablada: Mariposa Nocturna, La Araña y La Noche.
Int. Teresa Navarro Agraz, soprano; y Arturo Uruchurtu, piano.
Serpientes y Escaleras, (2912) , para flauta, oboe, cello y piano. Música del álbum “Mousai”, (CD 2016, México; sello Urtext) .
Int. Esamble Da Capo al Fine.

8:01
CÁPSULAS/ Peso colibrí (1100) 1’55”

8:04
13 marzo 2026: 1 año sin Sofía Gubaidulina, compositora ruso-tártara
Sofía Gubaidulina nace en Chistopol, ciudad de la República Tártara, en 1931, y estudia en Kazán y posteriormente en el Conservatorio de Moscú. En el conservatorio no olvida sus orígenes, e incluso en medio de su intensa actividad con la cultura musical étnica, conserva su independencia vanguardista, lo que le valió la oposición de las autoridades. Dmitri Shostakovich simpatiza con su causa, y, en gran medida gracias al apoyo de Gidon Kremer, sus obras se hicieron públicas al otro lado de la “Cortina de Hierro”. La propia Gubaidulina viajó a Occidente por primera vez en 1986 para asistir al Festival de Música de Cámara de Lockenhaus (Austria) .

8:05
Sofía Gubaidulina buscó una representación musical de la “conexión” y la “separación” en su Cuarteto de cuerdas 1 (1971) . Su comentario escrito apunta a un período de composición acompañado de conflicto. La partitura es menos reveladora. El “espressivo” ocurre aquí y allá bajo las notas. De manera más indirecta, la emoción se pone en juego a través del “vibrato” en medio de una gama tonal en constante expansión; “glissandi” de volumen desvanecido, acentos pesados ??de figuración furiosa e inserciones de silencio altamente efectivas. La música se caracteriza por la fragilidad y la inquietud. Alterna entre el éxtasis y la retracción, la reserva y el énfasis, la agresión y el retiro. Elementos tradicionales como las cantilenas y los trinos parecen estar falsificados, reinterpretados y tienen un efecto irritante. Una letanía de violonchelo anticuada parece perdida, fuera de lugar, como una voz del pasado, y el estado de ánimo al final es desolador.

8:06
SOFIA GUBAIDULINA (24 octubre 1931 – 13 marzo 2025, Rusia)Cuarteto de cuerdas 1 (1971)
Int. The Danish Quartet: Tim Frederiksen & Arne Balk-Møller, violines; Claus Myrup, viola; Henrik Brendstrup, violonchelo. Álbum “Sofía Gubaidulina. String Quartets 1-3, String Trio” (CD 1994, Alemania; cpo) .

8:29
13 marzo 2026: 1 año sin Sofía Gubaidulina, compositora ruso-tártara

8:33
13 marzo 2026: 1 año sin Sofía Gubaidulina, compositora ruso-tártara
El Concierto para piano “Introitus”, escrito en 1978, está en un solo movimiento y está dedicado al director de orquesta Yuri Nikolayebsky y al pianista Alexander Bachtshiyev. Ambos músicos participaron en la primera interpretación en Moscú en 1978. Introitus se encuentra entre el gran número de obras de Sofía Gubaidulina que contienen fuertes referencias religiosas. La compositora, para quien la religión es “lo más importante en la vida de un ser humano”, piensa en las religiones como una reunificación, una reconciliación de opuestos (religare = combinar) , como el legato (ligado) en nuestras vidas agitadas que parecen estar gobernadas por el staccato. El título del concierto para piano, “Introitus” (latín = entrada) , se refiere al canto introductorio de la misa en la liturgia católica romana e interpreta el desarrollo general de la obra, como una entrada gradual en una meditación profundamente espiritual y religiosa.

8:34
SOFIA GUBAIDULINA (24 octubre 1931 – 13 marzo 2025, Rusia)Concierto para piano y orquesta de cámara “Introitus” (1978) en un solo movimiento.
Int. Beatrice Rauchs, piano; Kyiv Chamber Players; Dir. Vladimir Kozhukhar. Álbum monográfico (CD 2002; Austria; BIS)

8:58
13 marzo 2026: 1 año sin Sofía Gubaidulina, compositora ruso-tártara

9:00
CÁPSULAS/Garbanzo libro (215) 5’00”

9:06
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Cuarteto Virreinal de Miguel Bernal Jiménez/Estrellita y Gavota de Manuel M Ponce
El Cuarteto Virreinal (1937) de Miguel Bernal Jiménez es por mucho una de las piezas más representativas del abanico cultural que posee México. Metiendo pequeñas canciones en ellas que todos hemos cantado alguna vez. Esta obra empieza como si fuera un pequeño juego de la Víbora de la mar, haciendo que el pequeño violín empiece a correr y luego todos los demás instrumentos lo siguen a la velocidad que él quiera. Después, el violinista cambia de dirección para dejar que melón y sandía atrapen a cualquiera excepto a él.
El siguiente movimiento de El Cuarteto Virreinal de Miguel Bernal Jiménez es como un segundo recreo para que el cuarteto de cuerdas salga a jugar. Pero, parece que no se logran poner de acuerdo, pues después de que el violinista y el violonchelista proponen continuar estudiando y dejar de jugar, el violista prefiere que continúen con algo que todos pueden recordar y querer con “naranja dulce, limón partido”. Así que, aunque con un poco de culpabilidad, el violín y el violonchelo, deciden seguir jugando hasta el final de la obra.

9:08
MIGUEL BERNAL JIMÉNEZ (1910-1956, México, organista y compositor)Cuarteto Virreinal : I. Allegro ; II. Zarabanda con Variaciones (Largo) ; III. Minué ; IV. Finale (Movido y picado) .
MANUEL M. PONCE (1882-1948 Zacatecas, pianista, compositor y director)
Estrellita y Gavota
Int. Cuarteto Latinoamericano. Música del álbum: Bernal Jiménez / Cuarteto Virreinal / Ponce / Estrellita – Gavota / Montiel / Variaciones paganini / Cuarteto Latinoamericano (CD s/f, México; Luzam)

9:30
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Cuarteto Virreinal de Miguel Bernal Jiménez/Estrellita y Gavota de Manuel M Ponce

9:34
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Yucatán a Go-go
Ha llegado el momento de divertirse y de bailar en compañía del grupo Yucatán a Go Go, y la música de su disco ‘Rock cabezón para chavitos’. En este material hay alegría, luces y colores psicodélicos.
La música de surf de este grupo provoca diversión, pero eso no es todo: los músicos transmiten a los niños mensajes positivos y a los papás lo que sus hijos sienten. Se habla de travesuras, inconformidades, vivencias y hasta peticiones que podrían hacer los pequeños con estas canciones.
Este grupo suele usar máscaras de luchadores y se la pasan bailando y dando vida a las letras de las canciones en el escenario. Así que disfrutemos de esta fiesta musical, ¡y a bailar se ha dicho!

9:35
RAMON CASTRO (México, compositor, vocalista, músico)Pollito; Los mayas (A Go-Go) ; ¡Déjenme en paz!; Usa tu imaginación; Vísteme de Kalimán; La piñata; Las agujetas; Niño mutante.
Int. Alejandro “Bule-Bule”, bajo, coros, Miguel “Ye-Ye”, guitarra, coros, Ramon “a go-go”, voz; Roberto Kamikaze, guitarra, coro, Alvarock Starr, batería. Del álbum Rock cabezón para chavitos (CD 2002, México; Termita)

9:59
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Yucatán a Go-go

10:02
MUJERES EN LA MÚSICA DE CONCIERTO: Anna Christensson, pianista
La joven pianista sueca Anna Christensson debutó en el 2007 y desde entonces se estableció como una de las más importantes pianistas de la generación en su país. Ha tocado en todos los países balcánicos y nórdicos, el Reino Unido, Francia, Alemania, los Países Bajos, Suiza, Austria, Italia, Rusia, Estados Unidos y Canadá. El trabajo orquestal es su enfoque principal, pero también está involucrada con la música de cámara, además de estar embarcada en proyectos interdisciplinarios con danza y literatura.
Escucharemos el Concierto para piano y orquesta Op. 30 de Henning Mankel (1868-1930, Suecia) , y otro de Gösta Nystroem, compuesto gracias a la insistente solicitud del pianista Käbi Laretei.

10:03
HENNING MANKELL (1868-1930, Suecia, compositor)Concierto para piano y orquesta Op. 30 (1917) : I. Allegro moderato; II. Molto andante; III. Finale: Allegro scherzoso.
GÖSTA NYSTROEM (1890-1966, Suecia, compositor)
Del Concerto Ricercante (1959) : II. Adagio ad libitum; III. Allegro scherzando.
Int Anna Christensson, piano; Filarmónica Estatal Alemana Rheinland-Pfalz: Dir.
Roberto Paternoso. Música del álbum: Mankel Piano Concerto Op. 30 – Nystroem Concerto Ricercante (CD 2015, Austria. Capricio)

10:59
MUJERES EN LA MÚSICA DE CONCIERTO: Anna Christensson, pianista

11:01
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:31
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí (509) 5’00”

11:37
16 marzo 2026: 290 años sin Giovanni Battista Pergolesi, compositor italiano
El Concierto para flauta en Sol Mayor es una obra habitualmente atribuida a Giovanni Battista Pergolesi, aunque probablemente sea espuria (su éxito llevó a muchos a atribuirle sus obras para venderlas mejor) . En cualquier caso, se trata de una de las pocas composiciones puramente instrumentales atribuidas a Pergolessi, compuesta para flauta, dos violines y continuo. Sus 3 movimientos duran 13 minutos, aproximadamente.

11:38
GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (1710-1736, Italia) Concierto para flauta en Sol Mayor en tres movimientos: 1. Spiritoso; 2. Adagio; 3. Allegro spiritoso.
Int. Peter-Lukas Graf, flauta; Orquesta de Cámara de Padova e del Veneto; Dir. Bruno Giuranna. (CD 1991; EU; Brilliant)

11:51
GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (1710-1736, Italia)Dueto (soprano y alto) del ‘Stabat Mater dolorosa’ – Grave.
Int. Eva Mei, soprano; Marjana Lipovšek; Concertus Musicus Wien; Dir. Nikolaus Harnoncourt. Álbum ‘A Celebrations Concertus Musicus Wien. Vol. 4 1990-97’ (2 CDs 7 1997; Alemania; Teldec)

11:56
16 marzo 2026: 290 años sin Giovanni Battista Pergolesi, compositor italiano

12:00
SERIES / OFUNAM

13:53
ajuste/cápsula 8 minutos

14:03
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (373) 3’10”

14:07
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: LETICIA CUEN
“Desencuentro”, de Leticia Cuen (1971, México) es más que la negación de un encuentro, es el rompimiento súbito del mismo. No es el retrato sonoro de dicho evento, ya que inicia justo después de este. De esta manera, la música es la descripción sonora de las emociones y las sensaciones producidas por el “desencuentro”.
Nacida en la ciudad de México, Cuen estudió en la Facultad de Música de la UNAM. Doctorado en Historia de la Música (2001) y Musicología (2008) de la Universidad de París; y el la Soborna, respectivamente.
Entre 200 y 2002 Leticia Cuen fue profesora de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, -actualmente Facultad-; y compositora residente de la Ciudad Internacional de las Artes en París. Su repertorio de arpa es considerado un estándar en los Concursos Latinoamericanos.

14:09
LETICIA CUEN (1971, México)Desencuentro, para ensamble de cámara
Int. Ensamble Signos: Oscar Romano y María Eugenia Solorio, flautas;
Martin Arnold, clarinetes; Carmen Uribe, violoncello; y
Luis Antonio Rojas, contrabajo. (CD 1999, México; Quidecim Recordings) .

14:20
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: LETICIA CUEN
La maestra Cuen ha participado como redactora en la revista Armonía, publicada por la otrora Escuela Nacional de Música. Vive en Francia desde finales de la década de 2000, país en donde trabaja como profesora en el Conservatorio de Romainville, y colabora con el pianista croata Lovro Pogorelich. Además, forma parte de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique. En su sitio web oficial, Cuen puso a disposición algunas de sus obras inéditas para su consulta digital. Entre estas se incluyen los temas Los olvidos (1993) , Cinco rituales para un movimiento (1994) , La barca de la muerte (1996) y Vagues (2002) , todas compuestas para ser interpretadas en una variedad de instrumentos que abarcan desde el arpa y el clarinete hasta el violonchelo.

14:21
LETICIA CUEN (1971, México)”Los olvidos” (1993) : 1. En silencio, 2. La partida, y 3. El olvido
Int. Lidia Tamayo, arpa
Música del álbum “Son a Tamayo” (CD México)

14:30
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: LETICIA CUEN

14:34
MUJERES EN LA MÚSICA: México: María Grever y Eva María Santana
ALFONSO ESPARZA OTEO (1898-1950, México, músico y compositor)
Dime que sí; Déjame Llorar
MARÍA GREVER (1884-1951, México, compositora)
Despedida; Júrame.
AGUSTÍN LARA (1897-1970, México, músico, cantante y compositor)
Arráncame la vida; Limosna.
Int. Eva María Santana, mezzosoprano; César Olguín, bandoneón; Vladimir Tokarev, violín; Vera Koulkova, violín; Mikhail Gourfinkel, viola; Vitali Roumanov, cello; Sergio Vázquez, piano; Pablo Salas, saxofón; Víctor Flores, bajo; Abel Benítes, percusiones; Oscar Cárdenas, guitarra.
Música del álbum: México Mío: canciones de hoy y siempre. (CD 2004, sello QUINDECIM)

14:59
MUJERES EN LA MÚSICA: México: María Grever y Eva María Santana

15:02
MUJERES EN LA MÚSICA: Nuestra fuerza, nuestra canción
Our Strength, Our Song (Nuestra fuerza, nuestra canción) celebra la obra de seis mujeres canadienses en dúos para violín y violonchelo, desde las compositoras fundamentales Violet Archer y Jean Coulthard, hasta las compositoras de hoy: Rebekah Cummings, Alice Ho, Barbara Monk Feldman y Jocelyn Morlock. La música abarca 40 años. e incluye cinco estrenos discográficos y tres nuevos encargos. Desde el neorromanticismo con aires modernistas de Archer y Coulthard, pasando por la estética conceptual e intuitiva de Monk Feldman, hasta las influencias únicas de los tres nuevos encargos, el álbum explora la relación entre dos voces, dos mujeres y hermanas.
Akemi Mercer-Niewoehner y Rachel Mercer, actuan juntas desde que eran niñas, ambas tienen una conexión musical intuitiva instantánea.

15:04
REBEKAH CUMMINGS (1980-2019 Canadá)Nuestra fuerza, nuestra canción (2018)
BARBARA MONK FELDMAN (1953, Canadá)
Por Una Nube Púrpura (1998)
Int. Akemi Mercer-Niewoehner, violín; Racher Mercer; cello.
Música del álbum: Nuestra fuerza, nuestra canción (DC 2019, Canadá, Centrediscs)

15:29
MUJERES EN LA MÚSICA: Nuestra fuerza, nuestra canción

15:30
RTC 10 minutos

15:42
CÁPSULAS/Cómo ves/centrales (02) 5’00”

15:48
MUJERES EN LA MÚSICA: Nuestra fuerza, nuestra canción
Akemi y Racher Mercer, apoyadas también por una educación musical variada pero similar, comparten una comprensión natural de cómo comunicar la música al oyente.
Su repertorio incluye los dúos estándar para violín y violonchelo, gran parte del repertorio para trío de cuerda y el principal repertorio para trío con piano, incluidos todos los Tríos con piano de Haydn con el pianista Gregory Oh como el Trío Mercer-Oh. Músicas de cámara habituales en diversas formaciones, también ostentan títulos en importantes orquestas; Akemi es Segundo Violín Asistente Principal de la Orquesta de la Radio de Frankfurt, y Rachel es Violonchelo Principal de la Orquesta del Centro Nacional de las Artes de Ottawa.
Con este álbum esperan fomentar la interpretación de estas obras de compositora y contribuir de manera significativa al repertorio canadiense para dúo.

15:49
VIOLET ARCHER (1913-2000 Canadá)Cuatro Duetos de violín y cello (1979) : Melancólico, Inquietud, Interludio e Himno de Alegría
Int. Akemi Mercer-Niewoehner, violín; Racher Mercer; cello.
Música del álbum: Nuestra fuerza, nuestra canción (DC 2019, Canadá, Centrediscs)

16:00
MUJERES EN LA MÚSICA: Nuestra fuerza, nuestra canción

16:04
CÁPSULAS/Peso colibrí (1101) 2’53”

16:08
Danzas folklóricas originales, Una invitación a las Raíces Griegas
El álbum “Danzas folclóricas originales: Instrumentales y canciones” es una joya musical que nos transporta a las raíces más auténticas de la música tradicional griega. Este trabajo, protagonizado por Tassos Halkias con el Clarinete, se dedica a preservar y difundir las danzas folclóricas griegas, las cuales han sido un pilar fundamental en la identidad cultural de Grecia. A través de una selección cuidadosa de piezas instrumentales y canciones, el álbum no solo celebra la destreza musical de Halkias, sino que también rinde homenaje a las tradiciones que han perdurado por generaciones.
Las melodías presentes en este álbum están profundamente arraigadas en la cultura griega, reflejando la vida cotidiana, las festividades y las emociones de las comunidades rurales. Cada nota del clarinete de Halkias parece contar una historia, ya sea de alegría, nostalgia o celebración. Además, el álbum incluye una variedad de ritmos y estilos, desde los vibrantes syrtos, danzas tradicionales de ritmos fluidos y elegantes en grupo, hasta los emotivos zeibekikos, danza tradicional en solista que permite una gran expresión individual, lo que permite al oyente sumergirse en la riqueza sonora de Grecia.

16:10
Más allá de su valor musical, el álbum se erige como un documento cultural invaluable. Las piezas incluidas en este álbum no solo son interpretaciones magistrales, sino también un reflejo de las tradiciones y costumbres que han definido a las comunidades griegas a lo largo de los siglos. Cada danza y melodía lleva consigo un contexto histórico y social, permitiendo al oyente comprender la importancia de estas expresiones artísticas en la vida cotidiana de Grecia.Este álbum no está dirigido únicamente a los amantes de la música tradicional, sino también a aquellos interesados en explorar las raíces culturales de Grecia. Las composiciones, aunque aparentemente simples en su estructura, están cargadas de emociones y significados profundos. Ritmos como el kalamatianos o el hasapiko no solo invitan al baile, sino que también narran historias de resistencia, amor y comunidad.
Además, el trabajo de Tassos Halkias en este álbum destaca por su autenticidad y respeto hacia las tradiciones. Su clarinete no solo interpreta melodías, sino que también revive el espíritu de una cultura que ha sabido mantenerse viva a través de la música. Este álbum es, en esencia, una invitación a descubrir y apreciar la riqueza del folclore griego, ofreciendo una experiencia sonora que trasciende el tiempo y el espacio.

16:12
MUSICA TRADICIONAL DE GRECIAAula Mamá Tammas; Samiotisha; Terminar de tu puerta; Un bote desde la casa; Un barco desde Quíos; Dos Ojos Negros; Karaguna; Vamos Vamos Maria; Etiaja; a tus pies bordados; Popurri de baile; Como mi pájaro en Moria; Señorita Salona -Vlacha Pa Pa Para los Stani; Gerakina
Int. Tassos Halkias, clarinete
Música del álbum: Danzas folclóricas originales: Instrumentales y canciones (CD Grecia, Pan Mi)

16:59
Danzas folklóricas originales, Una invitación a las Raíces Griegas

17:01
CÁPSULAS/Asombros fugitivos (14) 3’57”

17:06
Música tradicional mexicana: OAXACA
Ahora escucharemos canciones populares y registros sonoros de algunos de los estados de nuestro país. Un recorrido sonoro por la cultura y las narraciones de la vida cotidiana, que se transmiten por cantos y solo así se han preservado en la memoria popular y colectiva. Las canciones se reproducen generando comunidad entre los pobladores de la región y en plano nacional nos identifica como mexicanos.
El ser mexicano es el que le está cantando y celebrando sus paisajes y entorno, que celebra el retoño donde se vive, que está construido por sus raíces indígenas y coloniales con una tradición musical diversa que se canta de una manera romántica a sus aposentos, al amor, a la tierra y a la vida.
Comenzaremos este recorrido con la canción Oaxaqueña:

17:07
ANÓNIMOLa llorona
José López Alavés (1889-1974, Oaxaca, compositor)
La canción mixteca.
JESÚS “CHUY” RASGADO (1907-1948 Oaxaca, músico, compositor y cantante mexicano)
La misma noche; El penúltimo beso
CÉSAR LINTON RODRÍGUEZ (1905-1967, Oaxaca, compositor)
Salina Cruz
ANDRÉS HENESTROSA (1906-2008, Oaxaca, poeta, escritor)
La martiniana
Int. Luis Miranda, voz, requinto; Willy Fonseca, voz, requinto; Daniel Ramírez del Valle, voz, guitarra; Jesús Hijar, Bajo. Música del álbum La canción Oaxaqueña (CD1997, México, Agave Music)

17:33
Música tradicional mexicana: OAXACA
El estado de Oaxaca es un estado a al suroeste del país. Se divide entre 570 municipios, siendo el estado con más municipios. Es conocido principalmente por sus pueblos indígenas, representados por más de 16 grupos étnicos, y los zapotecos y mixtecos son los de mayor representación, estas culturas han sobrevivido y mantenido sus usos y costumbres, la mayoría de estos grupos habitan la zona centro del estado, cuya riqueza cultural, incluye zonas arqueológicas como Monte Albán y Mitla. Otras zonas turísticas de importancia se encuentran en la costa, en unas hermosas playas como Huatulco, Zipolite, Puerto Escondido y Mazunte. ?
Con una tradición única, Oaxaca es tierra de grandes personajes de la historia nacional, como Benito Juárez y Porfirio Díaz ambos presidentes de tendencia liberales quienes triunfaron en la guerra de tres los años y con la república restaurada se conformó el estado mexicano moderno; los hermanos Flores Magón activistas políticos de facción anarquista y él educador José Vasconcelos.

17:35
ANÓNIMOLa Sandunga; La Petrona: La Juanita
PEPE GUIZAR (1912-1980, Jalisco, compositor)
Tehuantepec
DEMETRIO LÓPEZ (1917-, Oaxaca, compositor) versión en Zapoteco: Juan Luis Toledo Yessin, El feo
MACEDONIO ALCALA (1831-1869, Oaxaca, compositor, violinista)
Dios Nunca Muere
Int. Luis Miranda, voz, requinto; Willy Fonseca, voz, requinto; Daniel Ramírez del Valle, voz, guitarra; Jesús Hijar, Bajo. Música del álbum La canción Oaxaqueña (CD 1997, México, Agave Music)

17:59
Música tradicional mexicana: OAXACA

18:01
CÁPSULAS/Poemas MC (1845) 2’15”

18:04
MUJERES EN LA MÚSICA: THEA MUSGRAVE, compositora, directora de orquesta y pianista escocesa-americana de ópera y música clásica
THEA MUSGRAVE nace en Edimburgo, Escocia. En su ciudad natal estudio en la Universidad y posteriormente en el Conservatorio de París, siendo alumna de Nadia Boulanger. En 1970 comienza a dar clases en la Universidad de California, involucrándose en la vida musical. Se casa en 1971, con el violinista y director de ópera Peter Marck.
Musgrave ha compuesto tanto música vocal, especialmente óperas, como instrumental.
En ópera, ha compuesto 10 obras, entre ellas destaca Mary, Queen of Scots (1977) (María, reina de los escoceses basada en una obra de Amalia Helguera) , donde además de compositora también es libretista, y alcanzó un sonoro éxito. Entre sus piezas instrumentales, destacan: el ballet Beauty and the Beast (1969) , Concierto para clarinete y orquesta (1969) , Concierto para corno y orquesta (1971) y Space plays (1974) , entre otras.

18:06
THEA MUSGRAVE (1928, Escocia)Concierto para clarinete y orquesta (1969) .
Int. Gervase de Peyer, clarinete; Orquesta Sinfónica de Londres; Dir. Norman Del Mar. (CD 2007, Inglaterra, Lyrita)

18:30
MUJERES EN LA MÚSICA: THEA MUSGRAVE, compositora, directora de orquesta y pianista escocesa-americana de ópera y música clásica

18:34
Jennifer Higdon: Paisajes sonoros entre Oriente y Occidente
Jennifer Higdon nace en Brooklyn N. Y. 1962; es una compositora contemporánea estadounidense con reconocimiento internacional. Su filosofía de composición es simple: asegurarse de que la música comunique. Su objetivo es escribir música que atraiga no solo al intérprete profesional experimentado, sino también a públicos que la escuchan con todo tipo de comprensión, desde el oyente primerizo hasta el conocedor clásico más sofisticado. Para ella, la música es un puro reflejo de la vida y debe disfrutarse como tal. En su Trío para piano, Higdon explora la relación entre el sonido y el color, y el potencial de estos elementos para transmitir diferentes estados de ánimo.
En sus impresiones para cuarteto de cuerdas, la compositora regresa al mundo de la
pintura impresionista como fuente de inspiración.

18:35
JENNIFER HIGDON (1962 EU)Piano trío (2003) , en dos movimientos: 1. Pale Yellow (Amarillo pálido) ; 2. Fiery Red (Rojo ardiente)
Int. Anne Akiko Meyers, violín; Alisa Weilerstein, cello; Adam Neiman, piano.
De Impressions (2003) , para cuarteto de cuerdas, en 4 movimientos:1. Bright Palette (Paleta brillante) .
Int. Cuarteto Cypress: Cecily Ward y Tom Stone, violines; Ethan Filner, viola; Jennifer Kloetzel, cello. Música del álbum “Jeniffer Higdon: Piano Trío-Voices-Impressions” (CD 2006; Alemania; naxos)

18:57
Jennifer Higdon: Paisajes sonoros entre Oriente y Occidente

19:01
CÁPSULAS/Poemas MC (1846) 2’59”

19:05
MUJERES EN LA MÚSICA PARA PIANO ‘DESATENTIDA’
BENGT FORSBERG (1952 Suecia) es uno de los pianistas más sobresalientes de su generación, que ha conseguido renombre, entre otras cosas por su aptitud para encontrar obras olvidadas de compositores bien conocidos y en gran parte desconocidos, dando nueva vida a su música. Tiene predilecciones por la música entre el romanticismo tardío y el modernismo, como Alkan, Fauré, Janacek, Medtner, Nielsen y Novak. Korngold también es un compositor que tiene mucho en el corazón.
Después de su Diploma de organista y cantor de la iglesia en 1975 en la Academia de Música de la Universidad de Gotemburgo, Bengt Forsberg continuó con el piano, obteniendo su diploma en 1978.
Desde 1997, Forsberg es miembro de la Real Academia de Música de Suecia.

19:06
A propósito de este álbum, Bengt Forsberg escribió:’Bach, Beethoven, Brahms, y otros grandes compositores son creadores de obras maestras eternas, tan luminosas a veces, que tienden a eclipsar todo lo demás. Es fácil olvidar que alrededor de estos gigantes hay muchos, muchos compositores maravillosos que simplemente deben ser descubiertos. ¡Solo necesitas la curiosidad y la imaginación para encontrarlos! Pensemos cómo hasta estos últimos tiempos las mujeres han podido reclamar su legítima posición artística. Algunas de las compositoras en este álbum han sido dejadas en el olvido y mucha gente cree – ¡tristemente! – que lo merecen.
‘Cuando les conté a varias personas sobre este proyecto, en donde abordo la música de varias compositoras ‘olvidadas’ algunos asumieron que lo hacía como un acto de reivindicación política. Pero no; para mí, esto es puramente una colección de música buena e interesante. ¡Y, con suerte, eso mismo escucharán ustedes también!’

19:08
AMY BEACH (1867-1944, Estados Unidos, compositora y pianista)’Leyenda Escocesa’ (1903)
DOREEN CARWITHEN (1922-2003, Reino Unido, compositora)
Sonatina (1945-46) , en tres movimientos: 1. Allegro moderato; 2. Molto adagio; y 3. Allegro molto.
VALBORG AULIN (1860-1928, Suecia, compositora y pianista)
‘Página de álbum’ (1889) y ‘Vals elegíaco’ (1892) .
Int. Bengt Forsberg (1952, Suecia) , piano. Del álbum ‘Neglected works for piano’ (Música para piano desatendida) (CD 2016, Suecia, ‘db Productions Sweden AB’) .

19:34
MUJERES EN LA MÚSICA PARA PIANO ‘DESATENTIDA’
RUTH ALMÉN (1870-1945) , compositora, pianista, profesora de música, poeta y escritora sueca. Nace en Kålltorp, condado de Bohus y fallece en Gotemburgo.
Estudió piano, armonía y contrapunto.
Tiene dos sonatas para piano, una sonata para violín, piezas para piano, canciones y un concierto para piano.
RUTH CRAWFORD SEEGER (1901-1953 EU) compositora y transcriptora de música folklórica nace en East Liverpool, Ohio. Estudia piano en Florida y en 1921 se muda a Chicago para estudiar en el Conservatorio Americano de Música. Comienza su trabajo en la organización de canciones folklóricas con el poeta Carl Sandburg. Estudia con Charles Seeger y se convierte en integrante vital de la Escuela de Composición ‘Ultramoderna’ al lado de Copland, Cowell y Robinson, entre otros.

19:36
RUTH ALMÉN (1870-1945 Suecia, compositora, pianista, profesora de música, poeta y escritora) .Sonata en Si menor Op. 2, en 4 movimientos: 1. Non troppo ma agitato; 2. Andante molto ranquillo. Piano sempre; 3. Tempo de minueto; 4. Allegro energico.
RUTH CRAWFORD SEEGER (1901-1953 EU)
Preludio Núm. 6 ‘Andante místico’
Int. Bengt Forsberg (1952, Suecia) , piano. Del álbum ‘Neglected works for piano’ (Música para piano desatendida) (CD 2016, Suecia, ‘db Productions Sweden AB’) .

19:57
MUJERES EN LA MÚSICA PARA PIANO ‘DESATENTIDA’

20:01
CÁPSULAS/Asombros fugitivos (15) 3’13”

20:05
MUJERES EN EL JAZZ: METAMORFLORES de Céline Rudolph
CÉLINE RUDOLPH es una cantante franco-alemana nacida en 1969. Desde muy joven aprendió a cantar y a tocar el piano de manera autodidacta. De hecho, a sus doce años escribió sus primeras canciones en francés. Céline estudió filosofía, canto y composición jazzística en la Universidad de las Artes de Berlín dónde posteriormente se convertiría en el 2003 en profesora de canto. Una de sus mayores pasiones es la música brasileña. Sobre esta afición esta noche cantadas en inglés, francés y por supuesto en portugués. El disco fue ganador del premio German Echo Jazz Award del 2010 por tener la mejor vocalista. Después de este reconocimiento Céline ha dado conciertos en Nueva York, Corea del Sur y Berlín, caracterizándola, así como una artista internacional.
Escuchemos de su álbum más exitoso “Metamorflores” (2009) , tres excepcionales piezas: Metamorflores, Laraialará y Samba em Préludio.

20:07
CÉLINE RUDOLPH (1969, Alemania, cantante, compositora)Metamorflores (Coquelicots on The Rocks) ; Laraialará
VINICIUS DE MORAES (1930-1980, Brasil, poeta, letrista)
Samba em Préludio
Int: Céline Rudolph, voz. Toninho Ferraguetti, acordeón. Diego Figueiredo, guitarra acústica. Rodolfo Stroeter, bajo acústico. Ricardo Mosca, batería. Naná Vasconcelos, percusiones. São Paulo String Orchestra. Música del álbum: Céline Rudolph. Metamorflores (CD: 2009, Alemania. Sello:Enja Records)

20:24
MUJERES EN EL JAZZ: METAMORFLORES de Céline Rudolph

20:25
CÁPSULAS/Cómo ves/odm (02) 3’52”

20:30
MUJERES EN EL JAZZ: AZIZA MUSTAFA ZADEH, pianista, cantante y compositora
AZIZA MUSTAFA ZADEH: nació el 19 de diciembre de 1969, en Bakú, Azerbayán. Es también conocida como ‘la princesa del jazz’. Hija del pianista vagif Mustafá Zadeh, quien la llamaba “Jazziza”.
Destaca su obra “Aspiración”, fusión entre jazz y música tradicional de su país.
Dotada de un gran virtuosismo, su música es emotiva y sentimental, sin renunciar a sus raíces ni a su tierra. Tiene dos álbumes: Ahora escucharemos música de su álbum Always (2012) con once temas propios, más conocido y premiado en el extranjero.

20:31
AZIZA MUSTAFA ZADEH (1969, Azerbaiyán, compositora y pianista)Always; Heartbeat; AJD; I don’t know; Kaukas Mountains;
Int. John Patitucci, bajo; Dave Weckl, percusión; Aziza Mustafa Zadeh, piano y voz.
Música del álbum Always (CD 2012, EU; Ghost Note. Grabado em 1993)

20:59
MUJERES EN EL JAZZ: AZIZA MUSTAFA ZADEH, pianista, cantante y compositora

21:04
MUJERES EN LA MÚSICA DE FUSIÓN: MRAYA DE ABDEL ALI SLIMANI
ALI SLIMANI nació en Algeria, entre el norte de África y el sur de España, justo en la región del Mediterràneo. Ahí, donde los músicos musulmanes y europeos conviven entre sí para combinar la tradición sahariana y las danzas bebereras con el estilo funk occidental. Slimani se alimentó de esta convivencia y sobre todo de la explosión de la música Rai. El Raï es un género popular argelino que suele
hablar de los males sociales que los europeos dejaron al norte-africano en sus años de expansión colonial. Ali participó como cantante dentro de esta ola musical y su éxito fue reconocido en Europa, principalmente en Inglaterra. Ahí conoció a amistades bastante particulares. Uno de ellos fue el guitarrista Justin Adams quién era un fanático de los ritmos africanos y musulmanes. Otro, fue el bajista experto en rock experimental Justin Adams. También conoció a la irlandesa Sinéad O´Connor, quién es famosa por sus polémicas declaraciones hacia la religión católica y también por ser una artista convertida al islam. Esta cantante es esposa del productor John Reynolds quién invitó a Ali y a sus conocidos a grabar un disco que combinara el Rai y el rock. Así, en 1995, nació el disco Mraya.

21:06
ABDEL ALI SLIMANI (Algeria, cantante, compositor) /// JUSTIN ADAMS (1961, Inglaterra, guitarrista, compositor) /// JOHN REYNOLDS (escritor, productor) ///JAH WOBBLE (1968, Inglaterra, guitarrista, compositor)
Mraya; Yasmin; Hadi; Ana Guellile Dub
Int: Abdel Ali Slimani, voces, darbuska bendir, tar, kraksh. Justin Adams, guitarra elèctrica, guitarra española, coro. John Reynolds, baterìa, coro. Jah Wobble, bajo. Sinéad O`Connor, coros. Música del álbum: Abdel Ali Slimani. Mraya. (CD 1995, Sello: Real World Records)

21:30
MUJERES EN LA MÚSICA DE FUSIÓN: MRAYA DE ABDEL ALI SLIMANI

21:31
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí (510) 5’00”

21:37
MUJERES EN LA MÚSICA DE FUSIÓN: SNOWAPPLEEsta noche presentamos al grupo Snow Apple el cual está conformado por diversos multi-instrumentistas. Pero entre sus miembros más icónicos están tres mujeres que lideran la voz del conjunto.
Las cantantes del grupo neerlandés SnowApple como Una Berguin, Laurien Schreuder y Fanny de Ruther desarrollaron su carrera musical en México. Ellas describen su estilo como uno contrastante y diverso. Esto se debe a que cada una de estas músicas se formó en distintos ambientes. Por ejemplo, Laurien Schreuder fue profesora de coro, jazz y de música folklórica en Letonia y Fanny de Ruther se educó en el arte de la ópera. Asimismo, SnowApple comenzó con el pop, luego combinó el folk con la ópera y recientemente probó el sabor de la cumbia. Esta noche presentamos una selección de su álbum del 2015 intitulado Ilusion. Este disco pertenece a su etapa transitoria entre el pop y el estilo folclórico, cuando su sonido era dulce y poético. No obstante, en este álbum, el trío no teme cantar con malas palabras en inglés para expresar la superación del mal sabor que dejan los hombres en el desamor con sus falsas promesas e ilusiones.

21:39
THOMAS BENSDORP (Países Bajos, compositor)Small Stone
UNA BERGUIN (Países Bajos, multi-instrumentista, compositora)
LAURIEN SCHREUDER (Países Bajos, multi-instrumentista, compositora)
California; Vagabond; Pale Blue You
Int: Una Berguin, saxofón, voz y mandolina. Fanny de Ruther, voz y violín. Laurien Schreuder, clarinete y voz. Daniel Schaub, bajo y teclados. Bliff Roxby, corno y guitarra. Jed Stevens, bajo. Alan “Gunga” Purves, baterìa y percusión. Jochern Braat, piano. Fanny de Ruiter, saxofòn. Chiel Zwinkels, guitarra. Dave Menkehorst, baterìa. Adriaan Besseling, viola. Philip ten Brink, trompeta. Niel Broos, teclados. Álbum: Snow Apple. Illusion (CD 2015, Países Bajos, Debt
Records & ZIP Records)

21:58
MUJERES EN LA MÚSICA DE FUSIÓN: SNOWAPPLE

22:00
LA HORA NACIONAL

23:01
SERIES / DE CANTO Y ALIENTO

23:32
MUJERES EN LA MÚSICA: Eliane Elias, compositora y pianista
Eliane Elias nace el 19 de marzo de 1960 en Sao Paulo, Brasil. A los 11 años ya tocaba obras de Art Tatum y Bill Evans. En 1981 se muda a Nueva York y se integra al grupo ‘Steps Ahead’, con Eddie Gómez, Peter Erskine, Mike Minieri y Michael Brecker, hasta su debut como solista en 1986.
Eliane Elías es una pianista muy versátil, además de compositora y cantante, es capaz de enfrentarse por igual al jazz más ortodoxo, a la música clásica de todos los tiempos o a la música popular sudamericana. Tiene gran facilidad como improvisadora y una técnica exquisita. Con gran contenido emocional y lírico que brilla cuando incorpora a su repertorio temas brasileños.
Es asimismo profesora de piano en el Lincoln Center de Nueva York, como miembro de la Asociación Internacional de educadores del Jazz.
Entre sus últimas producciones discográficas destacan sus grabaciones con Toot Thielemans, en ‘Brazil Project’, o con Joe Henderson en ‘Double Raibow’; o ‘Solo & Duets’, con Herbie Hancock.

23:34
ELIANE ELIAS (1960 Brasil)Apareceu (Apareció) ; in 30 hours (en 30 horas) ; Snow (Nieve) ; All Yours (Todo tuyo)
Int. Joe Lovano, saxofón tenor; John Scofield, guitarra; Eliane Elias, piano; Marc Johnson, contrabajo; Joey Baron, batería; Alain Mallet, órgano. Música del álbum: Shades of jade (CD 2005, Alemania, ECM)
MUJERES EN LA MÚSICA: Eliane Elias, compositora y pianista

00:00
FIN DEL DÍA
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (374) 4’26”

RADIO UNAM
Domingo 15 de marzo de 2026