FM| Domingo 26 octubre 2025

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:05
MÉXICO ELECTROACÚSTICO (3 CDs 2007 México, Irradia & pocoscocodrilos
CARLOS JIMÉNEZ MABARAK (1916-1994, México)
“Paraíso de los ahogados”, para cinta (grabación)

0:22
ACORDEÓN ELECTRÓNICO
PAULINE OLIVEROS (1932-2016 EU, acordeonista, compositora)
Crossing sands; Traces; “Blow Winds”
Int. Pauline Oliveros, acordeón, dispositivo electrónico.
Música del album The Roots of the Movement (CD 2006, Suiza; hatOLOGY)

0:49
MÚSICA ELECTROACÚSTICA MEXICANA
ALEJANDRO CASTAÑOS (1978 México/Suecia)
“+ O -“, para saxofón contralto y medios electrónicos
Int. Omar López, saxofón contralto.

1:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
EL CINE Y LA MÚSICA
CLIFF MARTÍNEZ (1954 EU, compositor, baterista)
Helicopter; No swinging the club in the car; Immunity; What’s your daughter on?; You two don’t like me; La cagaste; The west end; I know she’s in there; La pura verdad; Just shoot him; I can’t do this.
Int, Cliff Martínez, sintetizadores, teclados.
Música del álbum: Traffic: Original Motion Picture Soundtrack. (CD, 2000, Estados unidos, Sello: TVT Soundtrax)

2:30
EL CINE Y LA MÚSICA
LOUIS SCLAVIS (1953, Francia, músico, compositor)
Laboral; Parque de diversiones; El espejo; El miedo al negro;
Dia Dia; En la noche
Int. Louis Sclavis; clarinetes. Dominique Pafarely; Violín. Francois Merville; percusiones; Jean Louis Matiner, acordeón. Selección del álbum En la Noche, Música para la película del Silencio (CD 2002; Alemania, ECM Records)

3:00
2025:100 años de Pierre Boulez, compositor y director de orquesta francés
PIERRE BOULEZ (1925 – 2016, Francia, compositor, director de orquesta, teórico musical, pedagogo y gestor cultural)
Tres sonatas: Primera, en dos movimientos: 1. Lent – Beacoup plus allant; 2. Assez large – Rapide. Segunda, en cuatro movimientos: 1. Extremement rapide – Encore plus vif; 2. Lent. 3. Moderé, presque vif; 4. Vif – Trés moéré – Trés librement. Tercera, en cinco movimientos: Formant 2: Trope. 1. Glose; 2. Texte; 3. Parenthêse; 4. Comentaire. Formant 3: Constellation – Mioir.
Int. Idil Biret, piano. Álbum: Boulez: Piano Sonatas Nos. 1 – 3 (CD 1995, Canadá, naxos)

4:05
MUJERES EN LA MÚSICA: FRANGHIZ ALI-ZADEH, compositora y pianista
FRANGHIZ ALI AGA KÏZÏ ALI-ZADEH (1947, AZERBAIYAN, compositora y pianista)
Su música sintetiza las técnicas modernistas clásicas occidentales con la música artística mugam de Azerbaiyán. Há escrito música de câmara, ballet, música vocal, instrumental y cinematográfica.
MugamSayagi (1993)
Int: David Harrington, violin. John Sherba, violin. Hank Dutt, viola. Joan Jeanrenaud, chelo. Álbum: KRONOS QUARTET: NightPrayers (CD 1994, Elektra)

4:27
MUJERES EN LA MÚSICA: FRANGHIZ ALI-ZADEH, compositora y pianista
FRANGHIZ ALI AGA KÏZÏ ALI-ZADEH (1947, AZERBAIYAN, compositora y pianista)
Oasis (1998) , para cuarteto de cuerdas.
Int: David Harrington, violin; John Sherba, violin; Hank Dutt, viola; Joan Jeanrenaud, chelo.
Apsheron Quintet (2001) , en 2 partes: 1. Tactile time (tiempo táctil) Y 2. Reverse time (tiempo inverso) .
Int. Franghiz Ali-Zadeh, piano; David Harrington, violin; John Sherba, violin; Hank Dutt, viola; Joan Jeanrenaud, chelo. Álbum: “Mugan Sayari. Música de Franghiz Ali-Zadeh” (CD 2005, EU, nonesuch)

5:01
CANCIONES DE MUJERES DE LOS SIGLOS XII Y XIII
GAUTIER DE COINCY (1178-1236 Francia autor)
Entendez tuit ensemble,
TROVADOR ANÓNIMO
L’autrier m’en aloie, Li solaus luist,
MARTIN CODAX (trovador gallego)
Ondas de mar de Vigo, Mandad’ ei comigo,
AUTOR ANÓNIMO
Avant heir en un vert pré.
Int. Brigitte Lesne voz, arpa, percusiones.
Música del álbum: Ave Eva. Chansons de Femmes (Saludos eva. Canciones de Mujeres. Brigitte Lesne (CD. 1995, Francia. Sello: Opus Production)

5:24
Sofía Gubaidulina in Memoriam
SOFÍA GUBAÏDULINA (24 octubre 1931-13 marzo 2025, Rusia)
In Erwartung (1994) (En expectación) para cuarteto de saxofones y percusión
Int. Cuarteto de saxofones Habanera; Ensamble de percusiones; Dir. Guillaume Bourgogne

5:38
2025: 100 años sin Erik Satie, pianista, compositor, crítico musical francés
ERIK SATIE (1866-1925, Francia)
Gymnopedias 1 a 3 (1888) ;
Gnossiennes Núms. 1 a 4;
Sonatina burocrática (1917) ;
Int. Nádor Götz, saxofón soprano y clarinete; Balázs Szokolay, piano
Música del álbum Satie-Xophone (CD 1998, Hungría, Hungaroton) .

6:00
HIMNO NACIONAL

6:18
MÚSICA MEXICANA DE CONCIERTO
GONZALO MACÍAS (1958, MEXICO, compositor)
Souffle.
Música del álbum: Tambuco: Ensamble de percusiones de México. (CD, 2001, MEXICO, Sello: Quindecim Recordings)
Int, Tambuco (1993, México)

6:28
MARIO LAVISTA (1943-2021, México)Cuaderno de viaje, (versión 2002) para viola, en 2 movimientos:
I. Come un canto in lontananza; y II. Volátil, sempre delicato e come da lontano.
Int. Omar Hernández-Hidalgo, viola.

6:39
SALVADOR TORRE (1956, México, compositor, flautista)Llori-Llori – Sonata en mí;
GRACIELA AGUDELO (1945, México, compositora, pianista)
Toccata.
Int. Lidia Guerberof Hahn, clavecín
Música del álbum: Clavecín Contemporáneo Mexicano (CD: 1996, México; ESTUDIO A. R. & FONCA)

7:00
CÁPSULAS/ Cómo ves / ODM (172) 3’43”

7:04
CUARTETO DE CUERDAS DE SAMUEL ZYMAN
SAMUEL ZYMAN (1956, México, compositor)
Cuarteto de cuerdas, Allegro molto; Adagio molto expresivo; Presto (2002)
Int: Cuarteto de cuerdas Carlos Chávez. Roberto Limón, guitarra. Música del álbum: Zyman Samuel. Dos temperamentos (CD 2010, México; Quindecim Recordings)

7:32
MUSICA TRADICIONAL: MÉXICO
ANASTASIA GUZMÁN VÁZQUEZ (1970, México, cantante, guitarrista, compositora )
El amuleto, Malecita, Toro, Medium xhiga, Guacamaya, Dios nunca muere
Música del álbum: Son que ara y anda (DC 2002, Sello Ediciones M)
Int. Grupo Sonaranda.

8:02
25 octubre 2025: 200 años de JOHANN STRAUSS II
Nacimiento_1825_Johann_Strauss_II_compositor austriaco.
Compositor, violinista y director de orquesta austriaco. Conocido como “el rey del vals”, Johann Strauss II o segundo (así llamado para diferenciarlo de su padre, el también compositor Johann Strauss) formó parte de la dinastía de músicos que convirtió esta modalidad de baile en un símbolo de Viena.
El Danubio azul es considerada como la más importante de las 498 composiciones de danza compuestas por el “rey del vals”. Allí se afirma el carácter decididamente rítmico de la melodía, orientada directamente, incluso con su variedad de acentos y de movimientos, a los fines de la danza. Bajo este aspecto, la obra constituye un verdadero modelo en su género.
El bello Danubio azul (tal es su título original en alemán) pudo escucharse por primera vez en 1867, pero no tal como hoy lo conocemos, sino en una versión coral. La orquestal, desde el mismo momento de su estreno (1890) , tuvo una acogida triunfal que no ha remitido con el tiempo.

8:04
JOHANN STRAUSS HIJO (1825-1899, Austria)”El bello Danubio”, ballet, versión 1890. (CD 1980, Inglaterra, sello: Decca)
Int. Orquesta Filarmónica Nacional; Dir. Richard Bonynge

8:34
25 octubre 2025: 200 años de JOHANN STRAUSS II

8:37
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1072) 3’23”

8:41
25 octubre 2025: 200 años de JOHANN STRAUSS II
A lo largo del siglo XIX, Viena se hizo famosa por su música de baile y, sobre todo, por el vals, sin duda el baile más popular de la época. El auge del vals se debió en gran medida a Joseph Lanner y a Johann Strauss, padre, y posteriormente a su hijo mayor, Johann Strauss, hijo, quienes proporcionaron música de baile a la corte imperial y a gran parte de Europa. Juntos, estos tres músicos establecieron lo que hoy consideramos la “tradición vienesa” de la música de baile. Este lanzamiento presenta música de los tres maestros del vals vienés original, en interpretaciones con la instrumentación con la que estas obras se han escuchado en innumerables cafés, restaurantes y cervecerías de toda Austria. Además de los valses, hay vigorosas polcas y galops, las más majestuosas polonesas y polcas mazurcas, y arreglos de danzas de la provincia austriaca de Estiria, todas diseñadas para disfrutar de la escucha o para un breve paseo por la pista de baile.

8:43
JOHANN STRAUSS HIJO (1825-1899, Austria)Polka parisina, Op. 382 y el Vals ‘Sangre vienesa’ Op. 354
Int. Tanzquartett Wien (Cuarteto de Danzas de Viena) : Reinhold Rung y Catia Rung, violines 1 y 2; Martin Fuchs, viola; y Gabriela Tzvetanova, contrabajo.
(CD 2002, Canadá HNH International Ltd)

8:55
25 octubre 2025: 200 años de JOHANN STRAUSS II

8:56
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (350) 3’29”

9:03
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Cuadros de una Exposición, de Modest Mussorgsky
A pesar de ser la obra más famosa e interpretada de Mussorgski, el motivo que inspiró Cuadros de una exposición es más bien poco conocido por el público. En realidad, pese a la pintura de vivos colores que transmite la partitura, incluso en su versión original pianística, la contemplación de los citados cuadros puede llegar a defraudar al oyente respecto a la imagen mental que hubiera podido crearse de ellos a través de la música de Mussorgski. Y es que ni la cabaña de Baba-Yaga era tan aterradora como nos la describió el compositor, ni tampoco la Gran Puerta de Kiev resultaba tan espectacular.
En realidad, no todo lo que recoge esta exposición son cuadros, sino que también hay bocetos de cosas tan dispares como un cascanueces, un proyecto arquitectónico para un concurso y los figurines de un ballet.

9:04
MODEST MUSSORGSKY (1839-1881, Rusia)Suite ‘Cuadros de una exposición’ (1874) Arreglo del Trío Bekova.
Int. Trío Bekova: Elvira Bekova, violín; Alfia Bekova, violonchelo;
Eleonora Bekova, piano. (CD 1999, Inglaterra; Chandos)

9:30
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Cuadros de una Exposición, de Modest Mussorgsky

9:34
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Concierto para flauta, arpa y orquesta, en Do Mayor K 299 de Wolfgang Amadeus Mozart
El Concierto para flauta, arpa y orquesta en do mayor, K. 299 / 297c, de Wolfgang Amadeus Mozart, es uno de los dos únicos conciertos dobles verdaderos que escribió (el otro es su Concierto para piano n.º 10, aunque su Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta también podría considerarse un “doble concierto”) , así como la única pieza musical de Mozart para el arpa. Es uno de los conciertos más populares en el repertorio.
Los solistas de la pieza tocarán a veces con la orquesta, y en otras ocasiones actuarán como dúo mientras la orquesta está descansando. La flauta y el arpa se alternan con la melodía y las líneas que lo acompañan. En algunos pasajes, también crean contrapunto entre ellos mismos. Los conciertos de Mozart son estándar en la forma en que se mueven armónicamente, así como que se adhieren a la forma de tres movimientos de rápido-lento-rápido.

9:36
WOLFGANG AMADEUS MOZART, (1756-1791, Austria)Concierto para flauta, arpa y orquesta, en Do mayor, KV 299, (1778) ,
en tres movimientos: 1. Allegro; 2. Andantino; 3. Rodeau. Allegro.
Int. Jaques Zoon, flauta; Letizia Belmondo, arpa; Orquesta Mozart; Dir. Claudio Abbado. (CD Alemania, Deutsche Grammophon)

10:02
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Concierto para flauta, arpa y orquesta, en Do Mayor K 299 de Wolfgang Amadeus Mozart

10:05
MUJERES EN LA MÚSICA: Laura Jeppesen, violista norteamericana
Laura Jeppesen es una reconocida intérprete de instrumentos de cuerda de música antigua, especializada en repertorio de las eras medieval, renacentista y barroca. Con una formación académica sólida y múltiples reconocimientos, incluyendo becas Fulbright y Woodrow Wilson, ha colaborado con prestigiosos conjuntos y festivales de música temprana en Boston. Además de su destacada carrera como intérprete, ha ejercido como directora musical en el American Repertory Theater y formó parte del equipo ganador de un Grammy con el Boston Early Music Festival.
Laura Jeppesen también es una apreciada educadora, impartiendo clases en varias universidades y recibiendo premios por su enseñanza innovadora. Su extensa discografía y contribuciones académicas reflejan su compromiso con la música antigua, y su más reciente álbum, “Marais at Midnight” continúa enriqueciendo su legado.

10:06
DIETRICH BUXTEHUDE (1637 – 9 de mayo de 1707, Dinamarca)Sonate Op. 1N°3; Sonate Op. 2N°3.
Música del álbum: Buxtehuede Sonata a Dúo (CD 1982, Alemania, harmonia mundi)
Int. Laura Jeppsen, viola; Daniel Stepner, violín; John Gibbons, clavecin.

10:28
MUJERES EN LA MÚSICA: Laura Jeppesen, violista norteamericana y Monique Zanetti, cantante francesa

10:29
Monique Zanetti, después de estudios de piano y musicología en el Conservatorio de Metz, se embarcó en una carrera en el canto. Comenzó su trayectoria artística con destacados conjuntos de música barroca, como Les Arts Florissants dirigidos por William Christie y La Chapelle Royale bajo la dirección de Philippe Herreweghe, realizando giras tanto en Francia como en el extranjero. Zanetti se convirtió en un pilar fundamental del ensemble Les Arts Florissants, colaborando con músicos de renombre. Participó en festivales internacionales y actuó en óperas barrocas bajo la dirección de reconocidos directores. Su repertorio abarca desde obras barrocas hasta música más tardía de compositores como Mozart y Debussy. Además, cofundó el conjunto Fons Musicae, explorando repertorios menos conocidos. Monique Zanetti también se involucra en la pedagogía, impartiendo clases magistrales de música barroca en varios lugares del mundo, mostrando su compromiso con la difusión de este género musical.

10:30
MICHEL PIGNOLET DE MONTECLAIR (4 de diciembre de 1667 – 22 de septiembre de 1737, Francia)La Mort de Didon; Morte di Lucretia.
Int. Monique Zanetti, soprano; Agnés Mellon, soprano; Gérard Lesne, contra-alto; Jean-Paul Fourchécourt, tenor; Jean-Francois Gardeil, bajo; Myriam Gevers, violín; Sophie Demoures, violín; Marc Hantaï, flauta; Stephen Stubbs, tiorba; Élisabeth Matiffa, contrabajo; William Christine, clavecín; William Christine, dirección. Música del álbum: Emmanuel Chabrier: Obras para piano (CD 1988, Francia, harmonia mundi)

10:59
MUJERES EN LA MÚSICA: Monique Zanetti, cantante francesa

11:01
SERIES / VIOLETA Y ORO (grabado) 28′

11:29
CÁPSULAS/ Poemas MC (1792) 3’45”

11:34
24 octubre 2025: 100 años de Luciano Berio, compositor y director italiano
Cries of London (Gritos de Londres) es una obra a 8 voces de Luciano Berio. Originalmente compuesta para 6 voces en 1974, para The King’s Singers: 2 contratenores, 1 tenor, 2, barítonos y 1 bajo. Y fue estrenada en Edimburgo en 1975, hace 50 años. Posteriormente fue ampliada, a 8 voces en 1976; y cada uno de los movimientos está dedicado a una persona. La melodía principal utilizada en el primer y quinto movimientos del ciclo, también se utilizó en otra de sus composiciones, titulada Coro, escrita entre 1974 y 1976, pero con texto diferente.
Lo que escucharemos es un ciclo de 7 movimientos de duración desigual, para 8 voces: 2 sopranos, 2 altos, 2 tenores y 2 bajos. Y solo el último movimiento tiene título.

11:35
LUCIANO BERIO (1925-2003, Italia, compositor, musicólogo, pedagogo y director de orquesta)Cries of London (Gritos de Londres) (1976)
Int. Swingle II: Olive Simpson y Catherine Bott, sopranos; Carol Hall y Linda Hirst, mezzo-sopranos; John Potter y Ward Swingle, tenores; John Lubbock y David Beavan, bajos. (CD 1990 Inglaterra; DECCA; masterización de la grabación original de 1976) .

11:50
24 octubre 2025: 100 años de Luciano Berio, compositor y director italiano

11:51
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (481) 5’00”

12:00
SERIES / OFUNAM

13:33
CÁPSULAS/13 Ideas Julián Carrillo (6) 5’00”

13:39
TELEMANN por THOMAS BOWES’
A continuación, escucharemos piezas interpretadas por Thomas Bowes, de Georg Philipp Telemann, compositor alemán que abandonó la carrera de derecho que había iniciado en Leipzig para dedicarse a la música.
Telemann constituye una buena muestra de la música de su tiempo, pues sintetiza el contrapunto alemán y el concierto italianizante, así como la danza francesa y la ópera de Lully. Su actividad como director y compositor, eclipsó en buena medida los nombres de Johann Sebastian Bach y Haendel, hasta el extremo de que éste último se fue a Inglaterra; pese a ello, ambos músicos profesaban por Telemann una sincera amistad y admiración.
Thomas Bowes es uno de los mejores violinistas del Reino Unido.
Es muy activo en el ámbito del cine y millones de personas lo han escuchado en las bandas sonoras de sus más de 200 créditos cinematográficos. Más recientemente, apareció como violinista solista en la partitura de Alexandre Desplat para la premiada película de animación por fotograma; Pinocho, de Guillermo del Toro.
Sus apariciones en conciertos en Europa y Estados Unidos han incluido interpretaciones muy elogiadas de conciertos de Elgar, Britten, Szymanowski, Walton y Eleanor Alberga.

13:41
GEORG PHILIPP TELEMANN (1681 – 1767, Alemania)Fantasia no. 1 in B flat major: 1. Lento; 2. Allegro; 3. Grave; 3. Allegro (da capo)
Fantasia no. 2 in G major: 1. Largo; 2. Allegro; 3. Allegro
Fantasia no. 3 in F minor: 1. Adagio; 2. Presto; 3. Grave-vivace
Int. Thomas Bowes violin.
Música del álbum: Georg Philipp Telemann – 12 Fantasías para violín (CD 2021, EU, Ravello)
TELEMANN por THOMAS BOWES’

14:03
Especiales/ 8ª/13 Sesiones de Escucha del Creador Del Sonido 13 (58 MIN)

15:02
CÁPSULAS/13 Ideas Julián Carrillo (5) 4’58”

15:08
MUJERES EN LA MÚSICA: KIRI TE KANAWA – AVE MARÍA
Pocos conocen que cuando Dame Kiri Te Kanawa llegó a Gran Bretaña en marzo de 1966, en el día de su cumpleaños, no era una estudiante de música convencional. Desde la edad de 15 años, había cosechado un notable éxito como cantante en Nueva Zelanda, convirtiéndose en una artista de renombre que había ganado múltiples premios en su país y en Australia.
Durante esa etapa de su vida, Kiri ofreció una serie de conciertos en diversas localidades de Nueva Zelanda, abarcando desde el amplio Brooklands Bowl hasta iglesias y restaurantes. Dos días antes de embarcarse hacia Londres, brindó un conmovedor recital en el Town Hall de Wellington, ante un auditorio de 2,000 asientos completamente lleno. Aunque no recuerda con precisión si incluyó piezas de música sacra en su repertorio, está convencida de que muchas de sus canciones favoritas formaron parte de aquella actuación.
Uno de los momentos culminantes de su carrera llegó con la interpretación de “Let the bright Seraphim” de Handel, que resonó en un contexto de gran relevancia durante la boda del Príncipe y la Princesa de Gales en 1981, alcanzando una audiencia global de aproximadamente 600 millones de personas. A pesar de no haber interpretado esta obra con frecuencia antes de este evento, desde entonces la ha incluido regularmente en sus presentaciones, y aunque no comprende del todo la razón detrás de su popularidad, disfruta complaciendo a sus seguidores.

15:10
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791, AUSTRIACO)Divine Redeemer (Oh divino redentor)
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750, ALEMÁN)
Laudate Dominum (Alabado sea del Señor)
GOTTFRIED HEINRICH STÖLZEL (1690-1749, ALEMÁN)
Bist du bei mir (¿Estás conmigo?)
CHARLES GOUNOD (1818-1893, FRANCÉS)
Jesus, Joy of Man’s Desiring (Jesús, alegría del dese del hombre)
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847, ALEMÁN)
Sanctus (Santísimo)
Auf Flügeln des Gesanges (En alas de canción)
Int. Kiri Te Kanawa, soprano; Crispian Steele-Perkins, solo trompeta; Neil Black, oboe; Thelma Owen, arpa; Christopher Bowers-Broadbent, órgano; Olga Hegedus, violonchelo.
Música del álbum: Kiri Te Kanawa – Ave María (CD 1984, Inglaterra, Philips)

15:36
MUJERES EN LA MÚSICA: KIRI TE KANAWA – AVE MARÍA
El aprecio de Kiri por la música sacra se remonta a su única profesora de canto en Nueva Zelanda, Dame Sister Mary Leo, una figura destacada en el ámbito de la enseñanza musical. La madre de Kiri, con un trasfondo familiar en la música, tomó la decisión de trasladar a su hija a Auckland con el fin de que pudiera recibir instrucción de la hermana Mary Leo.
Desde sus inicios, Kiri ha sabido combinar la música sacra con la operística, y una de sus primeras grabaciones en Nueva Zelanda fue una pieza que captó la atención del Príncipe de Gales durante una visita real en 1970. “Laudate Dominum” de Mozart, aunque no la interpretó antes de llegar a Gran Bretaña, se convirtió en una de sus obras predilectas.
Hoy en día, aunque su enfoque principal está en el repertorio operístico, Kiri continúa disfrutando de la interpretación de música sacra. Le agrada actuar en iglesias, donde ha llevado a cabo grabaciones en la All Saints’ Church, y valora profundamente el trabajo con el coro de la catedral de San Pablo. Selecciona muchas de las piezas de sus grabaciones por su belleza y su capacidad para evocar sensaciones positivas en el público.
Uno de los más grandes talentos de Kiri radica en su capacidad para comunicar el auténtico placer de cantar, ya sea en actuaciones en vivo o en grabaciones. Cada obra, sin importar su popularidad, recibe el mismo esmero y dedicación, impregnando su interpretación de una alegría genuina. Esta emotividad busca conectar con el público, invitándolo a explorar otras facetas de su repertorio, donde también hallarán deleite y calidad. En definitiva, eso es lo que encarna el canto de Dame Kiri Te Kanawa.

15:39
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791, AUSTRIACO)Panis angelicus (Pan de ángel)
FRANZ SCHUBERT (1797-1828, AUSTRIACO)
Ave verum (Saludos a la Verdad)
HENRY PURCELL (1659-1695, INGLÉS)
Ave Maria
FRIEDRICH HANDEL (1685-1759, ALEMÁN)
Trumpet tune (melodía de trompeta)
Let the Bright Seraphim (deja que los brillantes serafines…)
Int. Kiri Te Kanawa, soprano; Crispian Steele-Perkins, solo trompeta; Neil Black, oboe; Thelma Owen, arpa; Christopher Bowers-Broadbent, órgano; Olga Hegedus, violonchelo.
Música del álbum: Kiri Te Kanawa – Ave María (CD 1984, Inglaterra, Philips)

15:59
MUJERES EN LA MÚSICA: KIRI TE KANAWA – AVE MARÍA

16:03
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (348) 4’12”

16:08
KASUMAI. SONIDOS TRADICIONALES SENEGALESES
Kasumai es una banda de origen Senegalense Formada en 1993. Con su origen en la región de casamance la cual abarca el sur del país. Kasumai obtiene se nombre de la misma palabra la cual se usa en la región como un saludo cuya interpretación al inglés y al español puede entenderse como “paz contigo” o “que la paz esté contigo” o “paz de tu lado” o “paz a tu lado”.
La banda se forma gracias a Sagar N´Gom quien nacería en Zinguinchor. Proveniente de una familia asociada a la música en donde encontraría su gusto por la percusión y el uso de su voz. En 1984 asistiría a la Universidad de Cambridge en donde formaría su primer grupo, llamado “Sunugal”, cuyo nombre hace referencia a “Sunu Gaal” proveniente del wolóf y se interpreta como nuestro bote o canoa, ahí es donde aprendería el uso de la percusión.

16:10
En 1990 se uniría al grupo “Outback” el cual tenía como novedad el uso del Didyeridú, percusiones y guitarras fusionando sonidos e instrumentos de distintas culturas. En donde se irían de gira por Inglaterra, Estados unidos y Europa y conseguirían el lugar No. 2 en listas de Billboard con su álbum “Dance The Decil Away”. Posteriormente la banda Cambiaria su nombre a “Baka beyond” y con su álbum “Meeting Of The Pool” alcanzarían el lugar No. 4 en listas de Billboard.Para 1993 Sagar N´Gom formaría la banda Kasumai pero seguiría en la agrupación de Baka Beyond y en 1995 Dejaría la agrupación para poder dedicarse de lleno a Kasumai.
De todo el trayecto musical de Sagar N´Gom. kasumai se inspiraría en su estilo musical el cual es la fusión de estilos tradicionales y modernos.

16:12
KASUMAI (1992-2013 Senegal)Kidde (Soledad) ; Kassak (Iniciación a la Circuncisión) ; Kasumai (bienvenida) ; Alla Lamina (Kora Solo) ; Mado (Un homenaje a Aissetou) .
Int. Sagar N´Gom, Abdoulaye N´Gom, Mamadou Lakh Niasse Voz, percusiones; Samuel Badji, Guitarra; Famara “Djere” Cissoko, Kora; Tanya D´Souza, Piano, percusión, Guitarra.
Música del álbum: Senegal Urban Rhythms (CD 2013, Reino Unido, ARC Music)

16:36
KASUMAI. SONIDOS TRADICIONALES SENEGALESES
En 2002, Kasumai graba su primer demo, pero no sería sino hasta 2005 cuando sacarían su primer disco llamado Senegal Urban Rhythms el cual con cada una de sus canciones procura no solo fusionar distintos ritmos, melodías, instrumentos, vocalizaciones etc. Para formar una nueva experiencia en su oyente. Sino que el álbum procura dar el mensaje de la cotidianidad de la población senegalesa, así como usos y costumbres de los miembros de distintas regiones y tribus, pues, algunas de las vocalizaciones dentro del álbum provienen de la tribu Wolóf. También incluyen elementos de la salsa y el reggae dentro del álbum.
En 2013 Sacarían un álbum remaster de Senegal Urban Rhythms en donde añadirían un folleto en donde se exponga el origen de la banda, los roles de sus miembros, un poco de historia de vida de algunos integrantes, y, lo más importante. El sentido de las canciones del álbum como la tercera pista, que ya has escuchado, llamada “Kasumai” y su sentido es dar la bienvenida a su experiencia musical y las experiencias urbanas como la primera pista llamada “Kidde”.
Después del lanzamiento de este remaster. Se ha tenido poca o ninguna información de la agrupación, por lo que, no es fácil encontrar información fiable sobre el destino del grupo o si quiera encontrarla.

16:38
KASUMAI (1993-2013 Senegal)Golpe de Estado) ; Douma Dioulo (Las cuerdas bajas) ; Le travail (El trabajo) ; Equipe National (Equipo nacional) .
Int, Sagar N´Gom, Abdoulaye N´Gom, Mamadou Lakh Niasse Voz, percusiones; Samuel Badji, Guitarra; Famara “Djere” Cissoko, Kora; Tanya D´Souza, Piano, percusión, Guitarra
Música del álbum: Senegal Urban Rhythms (CD 2013, Reino Unido, ARC Music)

16:59
KASUMAI. SONIDOS TRADICIONALES SENEGALESES

17:03
CÁPSULAS/ Cómo ves / Revista (613) 3’23”

17:07
MÚSICA TRADICIONAL DE LATINOAMERICA: Los Folkloristas
Latinoamérica es una región del mundo increíblemente compleja. Hay, sin dudas, algunos elementos que unen a los habitantes de dicha parte del continente, cómo lo es, por ejemplo, el lenguaje, o, en general, un tipo de ánimo, a decir de habitantes de otras partes del mundo. No obstante, cada nación es geográficamente distinta y, por otro lado, es evidente que el clima influye notoriamente en la personalidad y carácter de los pueblos del mundo, por lo cual, con todo, cada lugar en Latinoamérica tiene sus particularidades que, no sólo lo hacen distinto sino, también, particular y valioso.
La música, siendo una expresión cultural, es, a la vez, un ámbito dónde se pueden encontrar ciertos parecidos de familia, aunque, resulta interesante escuchar la experiencia que cada uno de estos pueblos relata a través de su música.
Los Folkloristas es una agrupación mexicana cuya labor ha sido la difusión e interpretación de distintos géneros musicales latinoamericanos. A continuación, una selección de temas.

17:09
TRADICIONAL (Cuba)Canto a Ebioso;
TRADICIONAL (Peru)
El alcatraz.
TRADICIONAL (Colombia)
Cumbia y Cumbiana
TRADICIONAL (Venezuela)
El poco a poco
TRADICIONAL (Panamá)
Mejorana Santeña
TRADICIONAL (Cuba)
Belen.
TRADICIONAL (Haíti)
C’est bon cousin (Es buena prima)
TRADICIONAL (Colombia)
El Golpe que dan los Hombres (Cumbia)
TRADICIONAL (BRASIL)
Capoeira de San Salvador
TRADICIONAL (Panamá)
Cholito (Tuna) Arará
TRADICIONAL (Cuba)
Canto a Asoyín
TRADICIONAL (Venezuela)
Tonto Malembe (merengue)
TRADICIONAL (Brasil)
Sao Benedito (ponto cabocho)
TRACICIONAL (Puerto Rico)
A una Rosa
TRADICIONAL (Brasil)
E tava la em Casa (Y yo estaba en casa)
TRADICIONAL (Cuba)
Son de Mayari
Int. Los folkloristas (CD1966, México) . Música del álbum: Nuestra américa negra. (CD 1988, México, Discos Pueblo)

17:59
MÚSICA TRADICIONAL DE LATINOAMERICA: Los Folkloristas

18:32
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (350) 3’29”

18:36
MÚSICA MEXICANA DEL S. XVIII, ARCA DE MÚSICA – La Fontegara
La Fontegara es una agrupación, que, con más de tres décadas de existencia ha logrado fama internacional destacándose como uno de los grupos de interpretación historicista, más sólidos de México. Fundada en 1988, La Fontegara presenta dos volúmenes de música basados en los manuscritos del siglo XVIII.
La música instrumental novohispana proviene de fuentes manuscritas, lo cual además de dotar de dificultad su lectura e interpretación también permite al músico conocer al escribando de las obras; su estilo e incluso su formación musical.
Este proyecto se vale de los escritos preservados en la Ciudad de México, los cuales cubren casi la totalidad de los existentes respecto al siglo XVIII.
A continuación, escucharemos el volumen uno de Arca de música, el cual está dedicado a los manuscritos del período entre 1730 y 1760.

18:37
AUTOR ANÓNIMO. Transcripción y Arreglos de LA FONTEGARACinco Bailes: I Marcha del Retiro, II Minuet V, III La Amable IV Marcha de Nápoles, V Seguidillas.
LEONARDO LEO (Italia 1694-1744 compositor)
Solfeggi: Gustoso-Allegro, Andante, Largo-Andantino e Gustoso, Largo-Allegro.
Int. María Diez-Canedo flauta transversa, Rafael Sánchez Guevara viola da gamba, Eunice Padilla clavecín, Eloy Cruz tiorba, guitarra barroca, Vicent Touzet flautista invitado.
Música del álbum: Arca de Música, Música Instrumental en la Nueva España. Vol. 1 CD: 2017 Sello: Meridian

18:59
MÚSICA MEXICANA DEL S. XVIII, ARCA DE MÚSICA – La Fontegara

19:03
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (201) 5’00”

19:09
Ópera Mexicana; Matilde o México en 1810, de Julián Carrillo – Cuarto Acto
La visión de la hechicera toma forma. Matilde presa de los insurrectos es rescatada por su padre Don Juan, en medio de la confusión de la batalla contra los realistas. El drama se traslada al pueblo de Dolores, en donde los realistas pretenden sitiar la plaza principal.
Al amanecer se oyen las campanas de la esquila de la Iglesia y los fieles se dirigen a la oración matinal. Mientras tanto León, bajo vigilancia y sospecha de ser traidor por su relación con la hija de un capitán realista, debe cumplir la orden de hacer prisionero a Don Juan. El desenlace funesto es inevitable para los amantes.

19:10
JULIÁN CARRILLO (1875-1965, Ahualulco, San Luis potosí, Ciudad de México, violinista, director de orquesta, compositor, teórico musical, maestro, inventor y gestor cultural) .Cuarto Acto de Matilde o México en 1810: 1. Introducción orquestal y descripción de la Hechicera; 2. Loa de Antonio al pueblo de Dolores; 3. Llegada de Don Juan a Dolores; 4. Llegada de León a Dolores; 5. El pueblo se dirige a la misa matinal; 6. Ultimátum a León; 7. León en el escondite de Matilde y Don Juan; 8. Agonía de Matilde y León; 9. Coro final.
Int. Zaira Soria, soprano, como Matilde; José Luis Ordoñes, tenor, como León; Saúl Sánchez Ramón, tenor, como Antonio; Oziel Garza Ornelas, barítono, como Don Juan; Liliana del Conde, soprano, como Hechicera; Carlos Sánchez, barítono, como Fray Lorenzo y como Don Tomás; Coro y Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí; Dir. José Miramontes Zapata (1960-2025, San Luis Potosí, México, director y pianista) .
Música del álbum doble “Julián Carrillo: Matilde o México en 1810″. Ópera en 4 actos” (2 CDs 2011, México; Quincecim Recordings)

19:31
Ópera Mexicana; Matilde o México en 1810, de Julián Carrillo – Cuarto Acto

19:34
CÁPSULAS/13 Ideas Julián Carrillo (5) 4’58”

19:40
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Concierto saxofón – Jennifer Higdon (1962 EU)
Jennifer Higdon (n. 196) 2 y es una compositora contemporánea estadounidense con reconocimiento internacional. Su Concierto para saxofón soprano (2006) es en realidad una adaptación de su propio Concierto para oboe, hecha para aprovechar la semejanza en registro entre esos instrumentos.
En esta transcripción para saxofón, la pieza conserva líneas melódicas líricas y
cantábiles, enriquecidas con armonías contemporáneas, mientras se abre paso hacia
pasajes más enérgicos y coloristas. En la ficha del álbum se menciona que el trabajo
“es un arreglo de su concierto para oboe” que aprovecha el rango similar de ambos
instrumentos.

19:41
JENNIFER HIGDON (1962 EU)Soprano Saxophone Concerto (2006)(Primera grabación mundial¨)
Int. Carrie Koffman, Soprano Saxophone; The Hartt School Wind Ensemble; Dir.: Glen Adsit. Música del álbum: “Dragon Rhyme: Jennifer Higdon – Kurt Weill _ Chen Yi” (CD 2010, EU; naxos)

19:57
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Concierto saxofón – Jennifer Higdon (1962 EU)

20:00
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1073) 2’43”

20:04
JAZZ INTERNACIONAL: GUNTER SOMMER (1943, Alemania)
La edad no tiene límites. A sus 82 años, Gunter “Baby” Sommer sigue activo como baterista en el panorama musical. En uno de sus últimos trabajos, Sommer dedica cada una de las piezas a bateristas importantes e históricos del jazz. Por lo cual, no sorprende que el título del álbum sea “Dedications”. Cada una de las piezas está en constante diálogo con los bateristas del pasado, ya sea como homenaje, como reinvención, o como referencia interpretativa. Uno de los alcances de cada una de sus piezas reside en el papel de la memoria en el arte. Gunter “Baby” Sommer se da la tarea de mantener viva no sólo la imagen sino la importancia y aportación musical de cada uno de estos bateristas en el jazz. Alguno de los bateristas a los que Gunter “Baby” Sommer les dedica sus piezas son: Baby Dodds, Philly Joe Jones, Pierre Favre, Art Blakey, Paul Lovens, Han Bennink, Ed Blackwell y Max Roach. Y, quizá, una de las piezas más atrapantes es aquella en la que el propio Gunter “Baby” Sommer” hace un auto-retrato a través de la conexión entre su esencia y la batería.

20:06
GAUNTER “Baby” SOMMER (1943, Alemania)Von Baby Zu Baby – Dedicated to Baby Dodds; 2 BesenFür Philly Joe – Dedicated to Philly Joe Jones; Klangstück Für Pierre – Dedicated to Pierre Favre Art Goes Art – Dedicated to Art Blakey.
Int. Gunter “Baby” Sommer, batería, percusiones, voz. Música del album Dedications -Hormusik IV (CD 2013, Suiza, Intakt Records) ;

20:30
JAZZ INTERNACIONAL: GUNTER SOMMER (1943, Alemania)

20:31
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (199) 5’00”

20:37
JAZZ INTERNACIONAL: GUNTER SOMMER (1943, Alemania)
Gunter “Baby” Sommer es un baterista alemán quien a sus 82 años sigue activo en el mundo musical. Nació el 25 de agosto de 1943 en la ciudad de Dresden. Su primer instrumento fue una trompeta mientras estudiaba en la escuela. Comenzó a tocar la batería entre los quince y dieciséis años. Estudió música en el Conservatorio de Dresden. Tan sólo a la edad de 31 años, su primer álbum musical en solitario fue lanzado 1979 por el sello discográfico FMP con el título “Hormusik”. Durante los ochenta, Sommer colaboró con músicos como Peter Brotzmann, Irene Schweizer, Cecil Taylor y el escritor Gunter Grass. En los noventa, lideró un trío musical integrado con Didier Levallet y Theo Jorgensmann. Poco tiempo después se unió a la Facultdad de Música del Conservatorio de Dresden.

20:38
GAUNTER “BABY” SOMMER (1943, Alemania)A Letter to Paul – Dedicated to Paul Lovens (2013) ; HarmonischesGerasselFür Han – Dedicated to Han Bennink) ; Von Max für Max- Dedicated to Max Roach
Int. Gunter “Baby” Sommer, batería, percusiones, voz. Música del album Dedications -Hormusik IV (CD 2013, Suiza, Intakt Records) ;

20:58
JAZZ INTERNACIONAL: GUNTER SOMMER (1943, Alemania)

21:01
FUSIONES MEXICANAS: Homourbanus: REALIDUB
Realidub es una agrupación mexicana que se formó en la Ciudad de México a principios del año 2011. La intención de su música, de acuerdo a la banda, es el poder crear un sonido novedoso dentro del Reggae que pueda aproximar la identidad urbana del antiguo Distrito Federal con los elementos de otras culturas. Realidub parte del trabajo de Ángel Zambrano, músico y compositor mexicano, quien daria los primeros pasos para formar la agrupación. Su estilo musical, a pesar de tener una base bastante sólida, es difícil de describir, sobre todo, por la incorporación de distintos géneros, entre los que destacan, el Jazz y el Funk. A pesar de su brevedad cómo agrupación, Realidub se ha de su álbum Homourbanus.

21:02
ÁNGEL ZAMBRANO (MEXICO, guitarrista, compositor)Como no poder esperar; RFM, Lero lero; Intro Escucha; EscuchaCumbia del xote; Ya lo sé; Mira mi danza meets bungalo dub.
Música del álbum: Homourbanus (CD, 2012, Mexico, Sello: Mula Records)
Int, Realidub (México, 2011)

21:58
FUSIONES MEXICANAS: Homourbanus: REALIDUB

22:00
LA HORA NACIONAL

23:06
SERIES / DE CANTO Y ALIENTO

23:37
MUSICA CONCRETA, con electrónica fija: Pierre Henry’
PIERRE HENRY (1927-2017, Francia, compositor, ingeniero de sonido, artista plástico)
Deux Coups de Sonnete, evocación radiofónica inspirada en el “Journal de mes sons” y “Aforismos” (2005) : Je fais de la musique; La durée et l’espace; Feuilleton; L’année d’Orphée; Labyrinthe et ambigüité.
Int. Laure Lomongi, voz; Studio Son/Ré, realización sonora. Música del álbum: Signature. Deux Coups De Sonnete (CD 2006, sello, RADIO FRANCE)

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Domingo 26 de octubre de 2025