FM| Domingo 31 agosto 2025

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

0:00
HIMNO NACIONAL

0:03
CÁPSULAS/Éxtasis Dalí (471) 5’00”

0:08
MÚSICA ELECTROACÚSTICA MEXICANA
.PIG (Andrés Solís y Rogelio Sosa, experimentation Sonora ‘en vivo’.)
Feto talk, exploración electroacústica
Int..PIG: Andrés Solís y Rogelio Sosa, experimentation Sonora ‘en vivo’.
Música del álbum “.PIG – Feto talk” (CD 2007, México; IRRADIA)

1:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
CÁPSULAS/Poemas MC (1767) 3’26”

2:04
HEINER GOEBBELS, (1952, Alemania) : Teatro Musical: Paisaje con Argonautas
Teatro musical “Shadow / Landscape With Argonauts” (1990) del compositor HEINER GOEBBELS (1952, Alemania) sobre textos de Edgar Allan Poe y Heiner Müller (una pieza radiofónica comisionada por el Massachussets Cultural Council, elaborada electrónicamente, tomando muestras del entorno, añadiendo instrumentos y voces de transeúntes de la ciudad de Boston) .
Int. Sussan Lussier, canto; René Lussier, guitarra; Charles Hayward, percusiones; Cristos Govetas, clarinete, chumbush; Heiner Goebbels, teclados, programación, acordeón. (CD1993, Alemania; ECM) .

2:56
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (340) 4’03”

3:01
2025: 100 Años de Pierre Boulez, compositor, director de orquesta, teórico y pedagogo
PIERRE BOULEZ, (1925-2016, Francia)
Le Marteau sans maître, (1954) , para contralto y seis instrumentos, en 9 partes, cuatro de los cuales tienen partes de tres poemas de René Char. Los movimientos restantes son extrapolaciones instrumentales de los otros cuatro: 1. Antes de “el artesano furioso; 2. Primer comentario en “verdugos de soledad”; 3. El artesano furioso;
4. Segundo comentario de “verdugos de soledad”; 5. Construcción y presentimientos señorial”, primera versión) ; 6. Verdugos de soledad; 7. Después del Artesano Furioso;
8. Tercer comentario de “verdugos de soledad”; y 9. Edificio señorial y presentimientos, otra vez. Estos movimientos se agrupan en tres ciclos por Boulez. El primer ciclo se compone de movimientos I, III y VII. El segundo ciclo es movimientos II, IV, VI, y VIII. Los Movimientos V y IX constituyen el tercer ciclo.
Música del álbum ‘Pierre Boulez, Obras completas’ (12 Cds 2013, Unión Europea, Compilación: Sony, Erato, harmonia mundi, naïve, ina, Cybele Records, Orff, por la Deustsche Grammophon) .
Int.Jeanne Deroubaix, contralto; Severino Gazzelloni, flauta; Georges van Gucht, xylorimba; Claude Ricou, vibráfono; Jean Batigne, percusión; Anton Stingl, guitarra; y Serge Collot, viola. Dir. Pierre Boulez. Grado en París en 1964.

3:33
MUJERES EN LA MÚSICA BARROCA ITALIANA
BARBARA STROZZI (1619-1677 Italia; compositora y cantante)
Questa é la nouva, Non mi dite, Socorrete, luci avare, Amor non dormir piu, Amore e bandito, Rissolvetevi pensieri.
Int. Glenda Simpson soprano, The Camereta of London.
Música del álbum: Glenda Simpson sings Barbara Strozzi (CD 1988, Inglaterra. Hyperion)

4:01
STEFANO SCODANIBBIO (Mecarata, Italia 1956-2012 Cuernavaca, Morelos, México) ///JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750 Alemania, compositor, organista, clavecinista, violinista)
Contrapunto / (2007)
Cuatro Piezas Españolas, Basadas en Composiciones para Guitarra (2009) :
FRANCISCO TÁRREGA (1852 – 1909, España, compositor, guitarrista)
Lágrima
MIGUEL LLOBET (1878-1938, España, compositor, guitarrista)
El testament d’Amelia
DIONISIO AGUADO (1784 – 1849, España, compoitor, guitarrista)
Andante
FERNANDO SOR (1778 – 1839, España, compositor, guitarrista)
Studio
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750, Alemania, compositor, organista, clavecinista, violinista)
Contrapunctus V (2009)
Del Canzoniere Messicano (2004-2009) :
JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (Dolores Hidalgo 1926-1973 Ciudad de México)
Cuando sale la luna
JOSÉ LÓPEZ ÁLVAREZ (Huajapan de León, Oaxaca 1989 – 1974 Ciudad de México)
Canción Mixteca
MÁXIMO RAMÓN ORTÍZ (Tehuantepec, Oaxaca1816-1855, Jalapa de Márquez, Oaxaca)
Sandunga
CONSUELO VELÁZQUEZ (Ciudad Guzmán, Jalisco 1916-2005 Ciudad de México, pianista y compositora)
Bésame mucho (1932)
TRADICIONAL
La Llorona
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750, Alemania, compositor, organista, clavecinista, violinista)
Contrapunctus IV (2008-2009)
Int Quartetto Prometeo: Giulio Rovighi, violín. Aldo Campagnari, violín. Massimo Piva, viola, Francesco Dillon, violoncello
Música del álbum: Stefano Scodanibbio – Reinventions Inspirado en Bach y en funetes españolas y mexicanas (CD 2013, Alemania, ECM) .

5:09
LUCIANO BERIO (1925-2003, Italia, compositor, director de orquesta, pedagogo, profesor de música y pianista)Selección de Sinfonía, en sus partes: IV. [without indication]; V. [without indication]; Ekphrasis (Continuo II)
Int. London Voices; The National Orchestra of Sweden; Dir. Peter Eötvös.
Música del álbum: SINFONIA/Ekphrasis (CD 2005, EU; Deutsche Grammophon)

5:40
Mujeres en la música electroacústica: Kaija Saariajo (1952-2023 Finlandia-Francia)
KAIA SAARIAHO (Helsinki, Finlandia 14 de octubre de 1952 – 2 de junio del 2023, París, Francia, compositora) . Sus posgrados en el IRCAM, de París, tuvieron mucha influencia en su música. Sus texturas son creadas a través de una mezcla de música en directo y producciones electrónicas. Tiene abundante música de cámara, óperas y música orquestal.
KAIA SAARIAHO (Helsinki, Finlandia 14 de octubre de 1952 – 2 de junio del 2023, París, Francia, compositora) .
Nymphéa, (1987) , para cuarteto de cuerdas y electrónica en vivo.
Int. Cikada String Quartet: Henrik y Odd Hannisdal, violines I y II; Marek Konstaniyowicz, viola; Morten Hannisdal, cello.
(CD 2005, Alemania; ECM New Series)

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
Música del álbum Sombras del tiempo Soñando México (CD 2004, México; Quindecim Recordings) :Shree soñador (pieza basada en líneas melódicas de ragas del norte de India) ;
Llamando a los espíritus (improvisación libre)
Udu-Udu (pieza compuesta con tambores udu del igbo nigeriano -vasija de arcilla con hoyo lateral que produce un sonido profundo y cantábile, adicionado con extensiones de cuero a los lados del hoyo) .
Atardecer (1999) , en arreglo para 3 percusionistas.
Agua ardiente (improvisación libre)
Tlaxcala Walk (1999) (Caminata en Tlaxcala)
Int. Steve Gorn, bansuri (flauta) ; Raúl Tudón (México) y Georg Hofmann (Suiza) , percusiones (improvisación)

7:03
ROBERTO SIERRA (1953, Puerto Rico, compositor)Memorias tropicales (Memoria Urbana)
CELSO GARRIDO-LECCA (1926, Perú, compositor)
Prólogo; Cántico (Elegía Primera) ; Interludio; Cántico (Elegía Segunda) ; Epílogo
Música del álbum: Memorias tropicales (CD 1992 EU, New Albion Records)
Int. Saúl Bitrán, violín. Arón Bitrán, violín. Javier Montiel, viola. Alvaro Bitrán, violoncello

7:32
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (338) 3’37”

7:36
MANUEL M. PONCE (1882-1948 Zacatecas, México, pianista, compositor, director)Cuatro Miniaturas
JORGE TORRES SAENZ (1968, México, compositor)
Lux et Origo (I-IV)
Int. Michael Meissner, violín. Osvaldo Urbieta, violín. Adolfo Alejo, viola. Irene Carrasco, violonchelo. Música del álbum: Cuartetos de cuerdas: Música Mexicana (CD: 1998, México; Visión Azteca & Deutsche Welle)

8:01
31 de agosto de 2025: ¡Feliz cumpleaños 80 Itzhak Perlman, violinista israelí!
El 31 de agosto de 1945, nace Itzhak Perlman, violinista israelí.
Con una carrera de más de 50 años, Itzhak Perlman ha sido aclamado por ser uno de los principales violinistas de su generación, con apariciones que van más allá de lo escenarios, tales como la televisión y la radio, alcanzando una gran popularidad gracias a estos medios.
Nacido en Tel Aviv, a la edad de 4 años fue contagiado por polio, lo que le causó una parálisis permanente en sus piernas, dejándolo en muletas por el resto de su vida. Aún con la dificultad que esto representa, el joven Itzhak mostró talento por el violín, llevándolo a tomar clases en la Academia de Música de Tel Aviv. Pronto, el joven Itzhak comenzó a dar conciertos llamando la atención dentro y fuera de Israel.
A los 13 años se mudó junto a su familia a Nueva York, lugar donde se presentó en el programa de Ed Sullivan. Posteriormente, ingresó a la Escuela de Música Juilliard, haciendo su debut oficial en 1963, ganando a la vez distintos premios, uno de los cuales fue presentarse junto a la Filarmónica de Nueva York, entonces dirigida por Leonard Bernstein.
Desde entonces, su carrera fue ascendiendo, convirtiéndose en la figura que ahora es Itzhak Perlman.

8:03
JOHANNES BRAHMS (1833-1897, Alemania, compositor y pianista)Trio para violín, corno y piano en Mi Bemol Mayor Op. 40 en sus partes: I. Andante; II. Scherzo: Allegro; III. Adagio Mesto; y IV. Finale: Allegro con brio.
Int. Itzhak Perlman, violín; Vladimir Ashkenazy, piano; Barry Tuckwell, corno.
Música del álbum Franck: Sonata para violín///Brahms: Trio para corno (CD 1969, Inglaterra, DECCA)

8:31
31 de agosto de 2025: ¡Feliz cumpleaños 80 Itzhak Perlman, violinista israelí!

8:34
CÁPSULAS/Peso Colibrí (1065) 3’03”

8:38
31 de agosto de 2025: ¡Feliz cumpleaños 80 Itzhak Perlman, violinista israelí!
“Esta grabación de las sonatas y partitas de Bach para violín se realizó a lo largo de varios meses. Al principio del proyecto, tocaba mi hermoso Guarnieri del Gesu, de alrededor de 1740, “Ex sauret”.
“Sin embargo, una vez iniciada la grabación, tuve la inmensa suerte de adquirir el “Soli” de Antonio Stradivarius de 1714. No pude resistirme a usar este magnífico instrumento en la primera oportunidad; las sonatas en Do mayor y La menor se convirtieron en esa oportunidad.
“A menudo me preguntan qué prefiero tocar: el Stradivarius o el Guarnerius. Debo admitir que, aunque cada instrumento tiene sus propias cualidades y características únicas, me resulta un gran placer cambiar de uno a otro y, sencillamente, me encanta tocar ambos.” (Itzhak Perlman)

8:40
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750 Alemania)Sonata Núm. 1 en sol menor BWV 1001, en 4 movimientos: 1. Adagio; 2. Fuga (Allegro) ; 3. siciliana; 4. Presto.
Int. Itzhak Perlman, violín. Música del álbum “J. S. Bach – Sonartas y Partitas – Itzhak Perlman” (2 CDs 1998, Alemania; EMI)

8:57
31 de agosto de 2025: ¡Feliz cumpleaños 80 Itzhak Perlman, violinista israelí!

8:58
CÁPSULAS/Poemas MC (1768) 3’11”

9:03
MÚSICA PARAPEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Graciela Agudelo
¡Buenos días! Los saludamos, deseándoles un excelente fin de semana, acompañados de la música que compartiremos hoy. ¡Estamos seguros que disfrutarán cada nota!
Comenzaremos con el disco Aventuras, obra de la compositora mexicana Graciela Agudelo, fallecida el 18 de abril de 2018, y nacida en 1945, hace 80 años. Interpretado en su totalidad por la pianista argentina Ana María Tradatti; ambas conformaron una dupla preocupada por la creación y educación musical infantil.
Escucharemos piezas a piano de corta duración, empezando por la colección El Carnaval de los Niños, un paseo por canciones que nos ayudarán a conocer diferentes estilos de música clásica.
Agudelo y Tradatti hicieron música para los oídos de los más pequeños, proponiendo piezas complejas y atractivas, con la finalidad de explotar sus capacidades de aprendizaje, tal es el caso de la obra Latinblue Partita que también escucharemos a continuación.
Tanto la compositora como la panista sabían que a los niños les puede gustar cualquier tipo de música y que sabrán reconocer la riqueza que envuelve cada pieza.

9:05
GRACIELA AGUDELO (México 1945-2018 compositora, pedagoga)Serie El carnaval de los niños: Fanfarria y danza de bufón, Papasabio, El Genio Galante, Pierrot, el atormentado, Colombia y Arlequín, El Poeta, Dos Pequeños Amigos, Abre caminos, el errante, Aire de Juglares, El Rondín de Dormidori.
Serie Latinblue Partita: Dulce es la vida, Cuando me amabas, Atardece, Manel, Juntos, Lullaby Vals, Gracias al amor.
Int. Ana María Tradatti, piano Del álbum Aventuras (CD 2005, México; Quindecim)

9:29
MÚSICA PARAPEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Graciela Agudelo

9:34
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: El sonar de las campanas rusas
Muchas gracias por continuar en sintonía. Ahora les tenemos otro gran disco: El Sonar de las Campanas Rusas, de y con Irina Shishkina, al piano.
Shishkina vive en la Ciudad de México donde es profesora de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Se ha presentado en los escenarios más reconocidos del país como la Sala Netzahualcóyotl y el Palacio de Bellas Artes. La talentosa pianista rusa Irina Shishkina describe a este disco como una pequeña antología de la música rusa para teclado; ya que es un recorrido por la historia de la música rusa, con ecos de los mejores compositores.

9:36
DMITRY BORTNIANSKY (Ucrania 1751-2825 compositor)Sonata 1 en Fa mayor
Sonata 2 en si bemol mayor
SERGEI RACHMANINOV (Rusia 1873-1943 pianista, compositor, director de orquesta)
Preludio en Do sostenido menor Op. 3 No.2, Preludio en Re Mayor Op. 23 No. 4 y Preludio en Do Menor Op. 23.
RODIÓN SHCHEDRIN (Rusia 1932 compositor, pianista, profesor)
El Sonar de las Campanas.
Int. Irina Shiskina, piano.
Música del álbum: ‘Al Sonar de las Campanas Rusas’ (CD: 2011 Sello: Urtext)

9:56
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: El sonar de las campanas rusas

10:01
2025: 120 años de Henriëtte Bosmans, compositora y pianista holandesa
Henriëtte Bosmans, compositora y pianista holandesa fue hija de Henri Bosmans, violonchelista principal de la Orquesta del Concertgebouw y la pianista Sara Benedict, profesora en el Conservatorio de Amsterdam. Su padre murió cuando ella tenía 6 meses de edad. Estudió piano con su madre y se convirtió en profesora ella misma a la edad de 17 años. Se convirtió en una célebre pianista en la década de 1920, realizando giras por toda Europa.
Bosmans comenzó sus estudios de composición con Jan Willem Kersbergen y más tarde con Cornelis Dopper y Willem Pijper, y cultivó una estrecha amistad con Benjamin Britten.

10:02
HENRIËTTE BOSMANS (1895-1952, Holanda)Poema para cello y orquesta (1923)
Int. Dmitri Ferschtman, cello; Orquesta de Cámara de la Radio Holandesa
Dir. Ed Spanjaard (2 CDs 2005 Holanda; Radio Nederland)

10:17
HENRIËTTE BOSMANS (1895-1952, Holanda)Concertino para piano y orquesta
Int. Ronald Brautigam, piano; Orquesta de Cámara de la Radio Holandesa
Dir. Ed Spanjaard (2 CDs 2005 Holanda; Radio Nederland)

10:32
2025: 120 años de Henriëtte Bosmans, compositora y pianista holandesa

10:33
CÁPSULAS/Cómo ves / Al Aire (476) 2’23”

10:36
MUJERES EN LA MÚSICA DE FUSIÓN: MRAYA DE ABDEL ALI SLIMANI
ALI SLIMANI nació en Algeria, entre el norte de África y el sur de España, justo en la región del Mediterràneo. Ahí, donde los músicos musulmanes y europeos conviven entre sí para combinar la tradición sahariana y las danzas bebereras con el estilo funk occidental. Slimani se alimentó de esta convivencia y sobre todo de la explosión de la música Rai. El Raï es un género popular argelino que suele
hablar de los males sociales que los europeos dejaron al norte-africano en sus años de expansión colonial. Ali participó como cantante dentro de esta ola musical y su éxito fue reconocido en Europa, principalmente en Inglaterra. Ahí conoció a amistades bastante particulares. Uno de ellos fue el guitarrista Justin Adams quién era un fanático de los ritmos africanos y musulmanes. Otro, fue el bajista experto en rock experimental Justin Adams. También conoció a la irlandesa Sinéad O´Connor, quién es famosa por sus polémicas declaraciones hacia la religión católica y también por ser una artista convertida al islam. Esta cantante es esposa del productor John Reynolds quién invitó a Ali y a sus conocidos a grabar un disco que combinara el Rai y el rock. Así, en 1995, nació el disco Mraya.

10:38
ABDEL ALI SLIMANI (Algeria, cantante, compositor) JUSTIN ADAMS (1961, Inglaterra, guitarrista, compositor)
JOHN REYNOLDS (Inglaterra, escritor, productor)
JAH WOBBLE (1968, Inglaterra, guitarrista, compositor)
Mraya; Hadi; Ana Guellile Dub
Int: Abdel Ali Slimani, voces, darbuska bendir, tar, kraksh. Justin Adams, guitarra elèctrica, guitarra española, coro. John Reynolds, baterìa, coro. Jah Wobble, bajo. Sinéad O`Connor, coros. Música del álbum: Abdel Ali Slimani. Mraya. (CD 1995, Real World Records)

10:58
MUJERES EN LA MÚSICA DE FUSIÓN: MRAYA DE ABDEL ALI SLIMANI

11:00
SERIES / VIOLETA Y ORO (Grabado) 28′

11:31
25 agosto 2025: 125 años sin FRIEDRICH NIETZSCHE, filósofo, lingüista, compositor
El 25 de agosto, pero de 1900 falleció el filósofo, lingüista, poeta, profesor y compositor alemán Friedrich NietzschE (1844-1900) más conocido por su filosofía que por su música, pero no por ello menos importante. Es considerado uno de los pensadores modernos más influyentes del siglo XIX.
Pese a que también compuso piezas desde muy temprana edad, se consideraba más un aficionado que un músico formal. Además, hay que mencionar que su padre era un habilidoso pianista y amante de la música, quizás éste sea el motivo por el cual comienza su educación musical a los dos años de edad.
Sus influencias se basaron en músicos magistrales como, Beethoven, Mozart, Schubert, Bach, entre otros. Cabe destacar que la música jugó un papel fundamental en su filosofía ya que sus obras fueron fuertemente influenciadas por emociones que él encontraba en ella; por ejemplo, su primera obra titulada El origen de la tragedia y Así habló Zaratustra.
Aunque dedicó la mayor parte de su vida a escritos filosóficos, nunca dejó de lado el ámbito musical; lamentablemente las circunstancias de su salud lo catapultan a la locura, estado en el cuál no tenía trato más gentil que con la música. Se dice que en sus últimos días de vida se sentaba a interpretar algunas piezas de Beethoven en su piano.
“La vida sin música sería un error”, consigna con la cual seguramente nos identificaríamos muchos hoy en día.
A continuación, les presentamos algunas obras emblemáticas de su paisaje musical.

11:34
FRIEDRICH NIETZSCHE (1844-1900, Alemania, filósofo, Lingüista, poeta, pianista y compositor)Da geht ein bach (Ahí pasa un río) ; Herbstlich sonnige tage (Soleados días otoñales) ; Heldenklage (Lamento heróico) ; Aus der jugendzeit (De la juventud) ; Monodie a deux (Monodia para dos: Alabanza a la misericordia) ; Beschwörung (Conjuración) ; Die junge fischerin (La joven pescadora) .
Int. Gustavo Rivero Weber, Piano; Natasha Tarasova, Piano; Lourdes Ambriz, Soprano; Encarnación Vázquez, Mezzosoprano; Leonardo Villeda, Tenor; Jesús Suaste, Barítono. Música del álbum Nietzsche seine musik (su música) ; (CD, 2002, México, Quindecim) .

11:56
25 agosto 2025: 125 años sin FRIEDRICH NIETZSCHE, filósofo, lingüista, compositor

12:00
SERIES / OFUNAM

13:36
CÁPSULAS/Garbanzo libro (195) 5’00”

13:42
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Alebrijes de Cristal – Masa Crítica
Jaime García Mares, nace en 1955, en la Ciudad de México. Es compositor y productor. En 2022 fundó el sello discográfico Prog Esencia. Su proyecto musical personal, Masa Crítica, deberían fluir de tal suerte que al escucharlo diera la sensación de ser una historia de varios capítulos, pero con un hilo conductor que le diera sentido y cohesión al relato. Podría decirse que ese hilo conductor son las guitarras (acústicas y eléctricas) que desarrollan los temas principales. Los teclados y la sección rítmica participan también, complementando la narrativa en cada tema y aportando al equilibrio sonoro de la obra. En Alebrijes de Cristal, Masa Crítica ofrece rock progresivo compuesto por él, con la colaboración de José Alejandro Ortiz Galarza (bajo, en Leonardo) y José Gabriel Martínez (sintetizador en El Jardín de los Espejos) .

13:44
JAIME GARCÍA MARES (1955 México)El Circo Perpetuo; Los Acróbatas Etéreos; Acquaforte, (2022 y 2023)
Int. Jaime García Mares, guitarras eléctricas, guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, guitarra de cuerdas de nylon, bajo, sintetizadores y cajas de ritmo. Música del álbum: Alebrijes de Cristal (CD, 2023, México, Prog Esencia)

13:59
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Alebrijes de Cristal – Masa Crítica

14:02
MÚSICA MEXICANA: MARIO TALAVERA ANDRADE, cantante y compositor
Mario Talavera Andrade nace el 13 de diciembre de 1885 en Xalapa, Veracruz y fallece el 27 de marzo de 1960 en la Ciudad de México. Estudia en el Conservatorio Nacional de Música. Y se incorpora como cantante de ópera en escenarios de Puebla, Guadalajara y la capital metropolitana. Y canta en el Carnegie Hall. Más tarde aborda la música popular y comienza a actual como solista de la Orquesta Típica Centenario, para integrarse luego al Cuarteto Clásico de Cancionistas Mexicanos.
En 1924 participa en el certamen Juegos Florarles y su canción “China” es premiada.
Posteriormente debuta como director de orquesta, y se integra como intérprete a “Los cuatro ases de la canción”, con Miguel lerdo de Tejada, Tata Nacho y Alfonso Esparza Oteo.
Mario Talavera tuvo también actividad periodística y como escritor. Sus artículos fueron publicados en periódicos y revistas de la época y escribió libros como Miguel Lerdo de Tejada, su vida pintoresca y anecdótica y Álbum de canciones. Fue uno de los fundadores de la Sociedad de autores y Compositores de Música. También escribió música para diversas películas cinematográficas.

14:04
MARIO TALAVERA ANDRADE (1885-1960, México)Cuatro canciones: “Si fueras mía”, con texto de Amado Nervo; “Madrecita Santa”, con texto de Gustavo Sánchez Galarraga; “Berceuse de Navidad”, con texto de Rubén de Oliveira; y “Chinita” con texto de Manuel Muzquiz Blanco.
Int. Mauro Calderón, tenor; Jozéf Olechowski, piano. Música del álbum

14:31
MÚSICA MEXICANA: MARIO TALAVERA ANDRADE, cantante y compositor

14:34
CÁPSULAS/Peso Colibrí (1064) 3’51”

14:39
MÚSICA MEXICANA DE CÁMARA: Cuarteto de Cuerdas 3, de Carlos Chávez
CARLOS CHÁVEZ -nacido en 1899- fue quizás la figura más influyente de la música mexicana del siglo XX. Compositor, director, funcionario y promotor cultural, Chávez fundó la Orquesta Sinfónica de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes y fue motor de múltiples iniciativas institucionales. Su pensamiento estético sentó las bases del nacionalismo musical moderno, y su obra abarcó todos los géneros, desde la emblemática Sinfonía India hasta la música para danza y percusiones. Chávez también fue maestro de Contreras, Galindo y Moncayo, y su impacto se extendió más allá de lo musical, moldeando la vida artística del país por décadas. Chávez, ofreció visiones complementarias de un nacionalismo musical que formó a generaciones enteras de creadores mexicanos.

14:40
CARLOS CHAVEZ (13 de junio de 1899 – 2 agosto 1978 México, compositor, director, pedagogo, teórico y funcionario)Cuarteto de Cuerdas No. 3 (1943)
Int. Cuarteto Ruso-americano: Oleg Gouk, violín; Vladimir Tokarev, violín; Mikhail Gourfinkel, viola; Alain Durbeq, violoncello.
Música del álbum: Cuartetos Mexicanos Desconocidos Vol. II (CD 1999, México, Quindecim)

14:55
MÚSICA MEXICANA DE CÁMARA: Cuarteto de Cuerdas 3, de Carlos Chávez

14:56
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (339) 3’19”

15:00
CÁPSULAS/Garbanzo libro (194) 5’00”

15:06
MUJERES EN LA MÚSICA: PAMELA Z
PAMELA Z es una compositora, intérprete y artista multimedia que trabaja principalmente con el procesamiento electrónico en vivo y el muestreo de sonido y vídeo, también es pionera en las técnicas de bucle digital en directo.
Sus obras mezclan técnicas vocales experimentales con canto operístico y diversos sonidos muestreados; asimismo sus actuaciones van desde pequeños conciertos en galerías hasta obras multimedia a gran escala en teatros y salas de conciertos.
A Secret Code (2021) , su tercer álbum de estudio, incluye piezas hechas para las obras de danza contemporánea Occupy (2017) de Stephan Koplowitz y Echo (2018) de Sara Shelton Mann, así como un extracto de su obra multimedia Baggage Allowance (2011) .

15:07
PAMELA Z (1956, Estados Unidos)Quatre Couches (2015) / Flaire stains (2010) ; Unknown Person (2011) ; Other Rooms (2018) ; A Piece Of p (2012) ; Site Four (from Occupy) (2017) ; Typweiter (1995) ; He Says Yes (from Echo) (2018) ; y una pieza del tríptico “Time piece” (2003-05) : Declaratives in the Fist Person; Syrinx
Int. Pamela Z, voz e instrumentos y procesos electrónicos. Música del álbum: A Secret Code (CD 2021, EU, neuma)

15:58
MUJERES EN LA MÚSICA: PAMELA Z

16:02
RTS_ Entrevista a Mariana Gándara Salazar (Artista interdisciplinaria, gestora y docente) In Memoriam (58′)

17:01
CR FILUNI (17-19 HRS)

18:02
CR FILUNI (17-19 HRS)

19:02
31 de agosto 2025: 146 AÑOS DE ALMA MAHLER, compositora austriaca
En 1879, un día como hoy, nació Alma Mahler, compositora austriaca (f 1964) .
Hija del pintor impresionista Emil Schindler, estudió composición con Alexander Zemlinsky, el distinguido profesor vanguardista de Viena quien también enseñó a Schöenberg y Erich Korngold. Alma ya era una conocida compositora cuando conoció a Gustav Mahler, pero poco antes de su boda en 1902, él le pidió a ella dejar de lado sus ambiciones artísticas, argumentando que la inusual relación de dos esposos que son compositores podría ser peligrosamente competitiva, desgastando inevitablemente su matrimonio. Ella aceptó, pero tiempo después la decisión les generó problemas. En 1910, en plena crisis del matrimonio Mahler, nada menos que el propio Sigmund Freud aconsejó a Gustav Mahler alentar a su esposa a retomar la composición para reconciliar su matrimonio. Así, el mismo Gustav revisó y publicó las canciones de Alma Mahler, además de dedicarle su Octava Sinfonía a su esposa.
Ella poseía un exquisito gusto literario, como está reflejado en los autores cuyos poemas decidió musicalizar. Sus canciones son un regalo melódico, sensible y refinado. Con un lenguaje harmónico que llega a presentar algunos giros inesperados.
Alma fue esposa, sucesivamente, de personajes connotados del siglo XX: el compositor Gustav Mahler, el arquitecto Walter Gropius y el novelista Franz Werfel. También tuvo una importante relación sentimental con el pintor Oskar Kokoschka. Por esta razón se le llamó “la viuda de cuatro artes”.

19:05
GUSTAV MAHLER (1860-1911, República Checa, compositor y director de orquesta) ARNOLD SCHOENBERG (1874-1951 Austria – EU, compositor y teórico musical; orquestación)
Cuando mi amada tenga su día de bodas; Crucé el campo esta mañana; Yo tengo un brillante cuchillo; y Los dos ojos azules; del Ciclo de Canciones de un compañero de viaje.
Int. Julie Boulianne, mezzo-soprano; Ensamble Orford; Dir. Jean François Rivest.
GUSTAV MAHLER (1860-1911 República Checa, compositor y director de orquesta)
REINBERT DE LEEUW (1938-2020 Países Bajos, pianista y director de orquesta; orquestación.
Selección de los Kindertotenlieder (Canciones de los niños muertos) :
Ahora el sol quiere brillar tanto; Si tu madre…; En este clima, con esta cerveza.
Int. Julie Boulianne, mezzo-soprano; Ensamble Oxford; Dir. Jean François Rivest.
ALMA MAHLER (1879-1964, Austria, compositora y editora)
La ciudad silenciosa; En el jardín de mi padre; Cálida noche de verano; Eres atrevido; Camino entre flores.
Int. Julie Boulianne, mezzo-soprano; Marc Bourdeau, piano.
Música del álbum Mahler///Julie Boulianne (CD, 2011, Canadá, Sello: ATMA Classics)

19:55
CÁPSULAS/Garbanzo libro (195) 5’00”

20:01
CÁPSULAS/Peso Colibrí (1066) 2’14”

20:04
JAZZ ESTADOUNIDENSE: KYLE EASTWOOD
KYLE EASTWOOD, contrabajista, pianista y actor estadounidense, nació el 19 de mayo de 1968. Comenzó su camino musical desde joven tocando el bajo eléctrico y exploró una gran diversidad de géneros; desde jazz hasta pop, pasando el Rhythm and Blues.
Al respecto del contrabajo y su rol en el jazz, Eastwood comenta que “Es más importante de lo que la gente suele pensar. Es un instrumento rítmico y armónico al mismo tiempo, es el cimiento de la música y del grupo. Se podía comparar con el rol de un director de cine, porque toma las riendas y dirige las artes”. Es curiosa esta analogía que hace Eastwood, porque, en efecto, es uno de los hijos de Clint Eastwood. A pesar de haber salido en algunos largometrajes e incluso haber estudiado cine, Kyle Eastwood decidió no seguir el camino de su padre; no obstante, el encuentro entre jazz y el cine ha sido una constante que ha explorado y trabajado a lo largo de su trayectoria como contrabajista. Compuso la música de varias películas de su padre entre las cuales se encuentran Innvictus, El Rio Místico y Million Dollar Baby.

20:06
KYLE EASTWOOD (1968 EU)From Rio to Havana; For M.E; The view from here; Sirocco
Int. Kyle Eastwood, contrabajo, bajo eléctrico; Graeme Blevins, saxofones tenor y soprano; Quentin Collins, trompeta, fliscorno; Martyn Kaine, batería; Andrew McCormack, piano, piano eléctrico. Música del álbum: The view from here (La vista desde aquí) (CD 2013, Austria, JazzVillage)

20:31
JAZZ ESTADOUNIDENSE: KYLE EASTWOOD

20:32
CÁPSULAS/Cómo ves / ODM (170) 3’57”

20:37
JAZZ ESTADOUNIDENSE: KYLE EASTWOOD
En este álbum se revela el estilo ecléctico que KYLE EASTWOOD ha forjado, al mismo tiempo como líder de banda, virtuoso del contrabajo y gran compositor. Hace un homenaje al legado musical que conformó la banda sonora de su propia juventud; Eastwood evoca sus tempranas impresiones al escuchar la música de jazzistas como Duke Ellington, Count Basie y Miles Davis. Asimismo, recuerda aquellos tiempos de júbilo en los que iba con su padre al backstage del Festival de Jazz de Monterey a conocer a los músicos; la pasión de Eastwood por el jazz creció colectiva y familiarmente, a lado de jazzistas como Ray Brown, Lenie Niehaus y Bunny Brunel. En este su sexto álbum de estudio, desarrolla en lo musical aquellas experiencias vitales, afectos y sensaciones que, más allá de lo intelectual, han dejado huella en él. En compañía de brillantes músicos y grandes amigos, provenientes de Gran Bretaña.

21:38
KYLE EASTWOOD (1968 Estados Unidos)Luxor; One nuit au Senegal;The way home
Int. Kyle Eastwood, contrabajo, bajo eléctrico; Graeme Blevins, saxofones tenor y soprano; Quentin Collins, trompeta, fliscorno; Martyn Kaine, batería; Andrew McCormack, piano, piano eléctrico. . Música del álbum: The view from here (La vista desde aquí) (CD 2013, Austria, JazzVillage)

20:59
JAZZ ESTADOUNIDENSE: KYLE EASTWOOD

21:01
CÁPSULAS/Trayecto Sonoro (340) 4’03”

21:06
JAZZ FUSION: MICHEL GODARD, compositor francés
MICHEL GODARD es un músico francés de jazz y música clásica de vanguardia. Toca la tuba y el predecesor de la tuba, un instrumento de metal conocido como la serpiente. A los 18 años, Godard formó parte de la Orquesta Filarmónica de Radio-France. También ha sido miembro de la Orquesta Nacional de Jazz de Francia y del quinteto Arban Chamber Brass, y ha tocado con el Ensemble Musique Vivante, el Ensemble de música antigua La Venice y “XVIII-21Musique de Lumieres”.

21:07
MICHEL GODARD (1960 Francia, compositor y tuista)Música del álbum: Pietre di Luce Castel Del Monte II “Piedras de luz. Castillo del Monte II” (CD 2002 – Enja Records – Alemania)
Int. Michel Godard, serpentón, tuba; Linda Bsiri, voz; Gabriele Mirabassi, clarineta; Vincent Courtois, cello; Marie Ange Petit, percusiones; Nicola Nesta, voz.

21:56
JAZZ FUSION: MICHEL GODARD, compositor francés

22:00
LA HORA NACIONAL

23:02
FRANZ KOGLMANN (1947 Austria) O Moon my Pin-up
Música del álbum: O moon my pin-up (2001, Suecia, Hat Hut)
Int. Phil Minton, voz; Mario Arcari, oboes; Rony Coe, clarinete; Franz Koglmann, trompetas; Rudolf Rushcel, trombón; Raoul Herget, tuba; Michael Hintersteininger, guitarra; Bare Phillips, bajo; Wiener Vokalisten

23:57
CÁPSULAS/Poemas MC (1768) 3’11”

00:00
FIN DEL DÍA
1
RADIO UNAM
Domingo 31 de agosto de 2025