FM | Sábado 04 de enero 2020

0:00
HIMNO NACIONAL

0:05
MARILYN MAZUR (1955, Dinamarca, compositora, percusionista, baterista, pianista, cantante y líder de banda) (Clear) , Claro; (Pathway) , Camino; (Dundun Song) , Canción Dundun; (Joy Chant) , Canto de alegría; (Bell-Painting) , Pintura de campana; (Elixir) ; (Orientales) ; (Metal Dew) , Rocío de metal; (Mother Drum) , Tambor madre; (Mountain Breath) , Aliento de montaña; (Creature Walk) , Caminata de criaturas; (Spirit of Air) , Espíritu del aire; (Spirit of Sun) , Espíritu del sol; (Sheep Dream) , Sueño de oveja; (Talking Wind) , Viento parlante; (Totem Dance) , Danza tótem; (The Siren in The Well) , La sirena en el pozo; (Rive) , Desgarrarse. (On the Move) , En movimiento; (Winter Wish) , Deseo de invierno; (Clear Recycle) , Borrar reciclaje.
Música del álbum: Marilyn Mazur / Elixir / Jan Garbarek (CD: 2008, Alemania, sello: ECM Records GmbH)
Int: Marilyn Mazur, percusiones; Jan Garbarek, flauta, saxofón tenor y saxofón alto.

1:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:02
JAZZ: ITALIAN INSTABILE ORCHESTRA
BRUNO TOMASO (1946, Italia, director, compositor)
Il maestro muratore ; Meru lo snob
GIORGIO GASLINI (1929-2014, Italia, pianista, director, compositor)
Du Du Duchamp. Música del álbum: ‘Skies of Euorpe. Italian Instabile Orchestra’.
(CD: 1995, Alemania, sello ECM Records)
Int: Italian Instabile Orchestra. Bruno Tomaso y Giorgio Gaslini, directores.

2:33
WALTER NORRIS (1931-2011, Estados Unidos, compositor y pianista) LESZEK MOZDZER (1971, Polonia, compositor y pianista)
Tactics; From Another Star; Head Set Trance; Tsunami
Música del álbum: Walter Norris & Leszek Mozdzer / The Last Set / live at the A-Trane (CD: 2012, Alemania, sello: ACT Music)
Int: Walter Norris, Leszek Mozdzer, gran piano.

3:01
CHARLES LLOYD (1938, Estados Unidos, compositor y saxofonista) Tales of Rumi; Desolation Sound; Nachiketa’s Lament.
Música del álbum: Charles Lloyd / Canto (CD: 1997, Alemania, sello: ECM Records)
Int: Charles Lloyd, saxofón tenor y oboe tibetano; Bobo Stenson, piano; Anders Jormin, contrabajo; Billy Hart, batería.

3:32
JAZZ: HORACIO “CHIVO” BORRARO
Balada ; y Blues de la Sax Suite Música del álbum: Documentos del jazz argentino. Horacio “Chivo” Borraro. (CD: 2004, sello: Melopea ) Int: Chivo Borraro, saxofón tenor, arreglo, dirección. Hugo Pierre, saxofón alto. Oscar Tissera, saxofón tenor y flauta. Nimar Tenreyno, saxofón barítono. Norberto Malinche, piano. Jorge González, contrabajo. Néstor Astarita, batería.

4:01
MARC JOHNSON (1953, Estados Unidos, compositor, contrabajista y líder de banda) Ton Sur Ton; Apareceu; Shades of Jade; In 30 hours; Blue Nefertiti; Snow; Since You Asked; Raise; Don’t Ask me for
Música del álbum: Marc Johnson / Shades of Jade (CD: 2005, sello: ECM Records)
Int: Joe Lovano, saxofón tenor; John Scofield, guitarra; Eliane Elias, piano; Marc Johnson, contrabajo; Joey Barons, batería; Alain Mallet, órgano.

5:01
CHICK COREA (1941, Estados Unidos, compositor, pianista y tecladista) Sometime Ago; La Fiesta;
DUBLIN/WARREN/PORTER
Summer Night/Night and Day
Música del álbum: CHICK CORREA SELECTED RECORDINGS (CD: 2005, Alemania, sello: ECM Records)
Int: Chick Corea, piano; Joe Ferrel, flauta y saxofón tenor; Flora Purim, voces y percusiones; Stanley Clarke, bajo; Airto Moreira, batería y percusiones; Gary Burton, vibráfono; Miroslav Vitous, contrabajo; Roy Haynes, batería

5:33
JOHN O’GALLAGHER (1964, Estados Unidos, compositor y saxofonista) Cubist; Leona; Effluence; Revolving Doors
Música del álbum: John O’Gallagher’s Axiom / Line of Sight (CD: 2005, España, sello: Fresh Sound Records)
Int: John O’Gallagher, saxofón alto y soprano; Tom Malaby, saxofón soprano y tenor; John Hebert, bajo; Jeff Williams, batería.

6:00
HIMNO NACIONAL

6:06
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

6:13
MÚSICA TRADICIONAL DE CANADÁ
DOMINIO PÚBLICO
La veillée chez Poirier (La vigilia en Poirier) ; La traversée (La travesía) ; Le vieux cheval (El viejo caballo) ; La beauté du mariage (La belleza del matrimonio)
NICOLAS BOULERICE (Canadá, guitarrista)
Tour à bois (Torre de madera) ; Les larmes aux yeux (Lágrimas en los ojos)
OLIVIER DEMERS (Canadá, violinista)
Petit rêve III (Pequeño sueño III)
Música del álbum: Le vent Du nort (El viento del norte) (CD: 2007, Borealis Records, Canadá)
Int: Simon Beaudry, voz, guitarra; Nicolas Boulerice, voz, piano, zanfona, acordeón; Réjean Brunet, voz, bajo acústico, acordeón diatónico, piano; Olivier Demers, violín; zapateado, mandolina, voz

6:40
MÚSICA TRADICIONAL BRASILEÑAMarido Paru (Preparación para el baile-juego de marido) ; Exhortaciones; Canto del tiempo para sentarse en la noche; Marido, baile-juego; Aije, el sonido de los aulladores-toro
Música del álbum: Brazil: El mundo de sonidos de la tribu Bororo (CD: 1989, Auvidis-Unesco, Francia)
Int: Ricardo Canzio, recopilador

7:03
TRADICIONAL VERACRUZANALas poblanas; Torito abajeño; Los villanos; La bamba
RAMON GUTIERREZ HERNANDEZ (México, músico, compositor)
La totolita; Cascabel; Pájaro Carpintero
Música del álbum: Son de madera Son de Mi tierra (CD 2009, sello, Smithsonian Folkways)
Int. Ramón Gutiérrez Hernández, guitarra de son, José Tereso Vega Hernández, jarana, voz, Patricio Hidalgo Belli, voz, Juan Antonio Pérez, bajo eléctrico vertical, Rubi Oseguera Rueda, zapateo

7:30
CÁPSULAS/ Juego Cartas (7) 2´12´´

7:32
FEDERICO BAENA (1917-1996, México, compositor) Que te vaya bien
JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (1926-1973, México, cantante y compositor)
Las ciudades; La noche de mi mal
ALVARO CARRILLO (1919-1969, México, compositor y cantante)
Luz de Luna
MARIO CLAVELL (1922-2011, Argentina, actor, músico, escritor)
Somos
GELA GURRIA
El día que me dijiste
ROSARIO SANSORES (1889-1972, México, compositora, poeta y periodista) /// CARLOS BRITO (1891-1943, Ecuador, compositor y pianista)
Sombras
ENRIQUE FABREGAT (compositor)
Soledad
Música del álbum: Homenaje a Chavela Vargas (2011, México, Quindecim)
Int. Eva María Santana, mezzo-soprano; Miguel Peña, Juan Carlos Allende, guitarras; Los Macorinos

8:04
El compositor Giovanni Battista Pergolesi nace el 4 de enero de 1710 en Iesi, Las Marcas, a la sazón perteneciente a los Estados Pontificios.Hijo de Francesco Andrea Draghi y Anna Vittoria Giorgi. Su familia fue llama I Pergolesi, por ser originarios de Pergola, conviertiéndose con el tiempo el apodo, en apellido.
Giovanni Battista Pergolesi estudia violín con Mondini y composición con Francesco Santi, grancias a la ayude del marqués de Pianetti.
GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (1710-1736, Italia)
Himno “Lucis Creator optime” y Sonata para cello y bajo continuo de las Vísperas Marianas (reconstruidas por Malcolm Bruno)
Int. Sophie Daneman, soprano; Coro del New College de Oxford; Academia de Música Antigua Dir. Edward Higginbottom
GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (1710-1736, Italia)
“Ogne pena cchiù spietata” y “Tre giorni son che Nina” (en arreglos de François Couturier) del álbum “Il Pergolese” (2013, ECM)
Int. Maria Pia de Vito, voz; François Couturier, piano; Anja Lechner, cello;
Michele Rabbia, percusiones, electrónica

8:30
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (664) 2´20´´

8:34
2020, 146 años de JOSEPH SUK, músico y violinista checo
Josef Suk fue un compositor y violinista checo nacido en 1874. Desde temprana edad la vida de Suk estuvo rodeada de una profunda cultura musical. Aprendió órgano, violín y piano de la mano de su padre; profundizó en sus estudios de violín bajo la tutela de Antonín Bennewitz, renombrado músico checo. Sus estudios en composición y teoría musical los realizo con importantes compositores de la talla de Josef Foerster o Karel Knittl ambos provenientes de la Republica Checa.
A pesar de haber practicado durante años, la mayoría de la gente que lo escuchó tocar afirmaba que su talento era sencillamente natural. La mayor inspiración en la carrera de Suk la encontró en su congénere Antonín Dvorak con quien realizó estudios durante mucho tiempo; siendo uno de sus discípulos más destacados e, incluso, contrayendo nupcias con su hija, Otilie Dvorak. Su estilo musical, al principio, resonaba ecos de su maestro Dvorak, sin embargo, eventualmente algunos años después, Suk habría de encontrar su propio camino realizando una gran cantidad de música de orquesta. A continuación, presentamos una selección de piezas.

8:35
JOSEF SUK (1874 – 1935, REPUBLICA CHECA, compositor y violinista)De Asrael, sinfonía en Do menor op.27: IV. Adagio; V. Adagio y Maestoso.
Música del álbum: Asrael (CD, 1990, Republica Checa, Sello: Supraphon)
Int, Orquesta filarmónica de la Republica Checa; Václav Neumann, dirección.

9:04
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS: Jessús Martínez Rodríguez.
Muy buenos días a todos los niños y niñas que nos están escuchando. Les tenemos una selección de música muy especial que esperamos les guste mucho. Se trata de algunas canciones de Jesús Martínez Rodríguez, de su gran álbum 30 Motivos para volar.
La idea de escribir piezas para niños es una inquietud que Jesús tuvo durante muchos años, y ha tratado de darle un carácter totalmente descriptivo a la música que de manera particular, eligió para esta grabación, llenando de imágenes este emotivo álbum.
En estas canciones se puede notar la influencia del arte de la animación que tocó a Jesús durante su infancia, además de la influencia minimalista que comparte con los niños de este tiempo.
Es muy posible que este disco sea más bien evocador, antes que un producto de esta época, sin embargo, el propósito de su autor es no evocar, sino invocar aquellos años de inocencia que muchos anhelamos.
En este tiempo de violencia, esta música quizá no refleje lo que tenemos, pero sí lo que algunos queremos. Que el lenguaje de estas obras identifique a los niños de este tiempo quizá es mucho pedir, pero si puede ser una opción para algunos.

9:05
JESÚS MARTÍNEZ RODRÍGUEZ (1964, México; Pianista, compositor) .Dibujando bicicletas; Amanecer; El malabarista; Paseando en el campo; La bailarina de la cajita musical; Camino a la escuela; Esperando al ratón; Mirando el otoño a través de la ventana; Feria de juguetes; El gato de Kika; Buscando un amigo; Los caballitos.
Música del álbum: “30 Motivos para volar”. (CD; 2005. México. Sello: Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México) .
Int. Jesús Martínez RodrÍguez, piano, percusiones, sintetizador; Mónica del Águila, violloncello; Luis Bayard, flauta transversal; Jorge Christian, sax soprano; Denia Díaz, flauta barroca (soprano y alto) ; Fernando Dominguez, clarinete, clarinete bajo; Francisca Ettlin, oboe; Daniel Hernández, silbido; Fernando Lanza, viola; Víctor Madriaga, acordeón; Jorge Pompa, guitarra.

9:30
CÁPSULAS/ Oído Dalí (145) 5´11´´

9:36
MÚSICA PARA NIÑXS Y NO TAN NIÑXS: Los hermanos Rincón.
A continuación, escucharemos una serie de pistas bajo la batuta de Los hermanos Rincón, directamente extraídas de su álbum Los hermanos Rincón y su niño robot.
Se trata de un grupo de cantantes y compositores de música infantil que se fundó en 1971.
Este grupo está conformado por los hermanos Gilda, César y Valentín Rincón; curiosamente fueron bautizados bajo ese nombre por Rocío Sanz en su programa de radio “El rincón de los niños” transmitido en los 70’s por Radio UNAM.
Buscando ofrecer nuevas experiencias visuales y auditivas, han grabado alrededor de 20 discos con sus canciones, rondas y juegos tradicionales de la lírica infantil mexicana.
En contraste con los medios masivos de comunicación, sus obras se han expandido paulatinamente, logrando así, que sus canciones lleguen a un gran número de oídos infantiles, principalmente de México, pero también de muchas partes del mundo.
Cabe resaltar que por un corto tiempo estuvo también un personaje llamado Piloncillo, que era una especie de mimo – payaso; dicho personaje era interpretado por Rafael Moreno Serrano. Si aún no los conoces, aquí te adentramos a su divertido panorama musical.

9:37
LOS HERMANOS RINCÓN (México, Grupo de música infantil) .El niño robot; Pajarito cola- blanca; Ay,Ay,Ay; Fanfarinfas va con f; La pelota; Gusanito medidor; La infantina está enfadada; El columpio; La lagartija; La rata cambalachista.
Música del álbum: “Los hermanos Rincón y su niño robot”. (CD, 1995, México. Sello: Discos Laud) .
Int. Valentín Rincón, contrabajo, voz, guitarra y charango; Andrés Rincón, primera guitarra, banjo, xilófono, contrabajo, sintetizador y voz; Mónica Flores, voz, xilófono, metalófono, vibráfono y percusiones; Lucía Áviles, voz.

10:02
JOCUS POCUS (VIVO)

11:04
2020, 250 años del nacimiento de Ludwig van Beethoven, compositor alemán
Ludwig van Beethoven fue un pianista y compositor alemán nacido en Diciembre de 1770. Es considerado una figura de suma importancia en la transición del periodo clásico y romántico en la música clásica. Es considerado todavía como uno de los compositores más influyentes y reconocidos de este periodo. Beethoven nació en Bonn, Alemania. Su destreza musical se manifestó desde edad temprana, siendo educado vigorosamente por su padre, Johann van Beethoven, y por el compositor y director de orquesta Christian Neefe.
A los 21 se mudo a Viena para estudiar composición de la mano de Joseph Haydn, compositor austríaco. La obra de Beethoven fue prolífica y exitosa, escribiendo numerosas sinfonías, conciertos para piano y violín, más de 30 sonatas para piano, cuartetos para cuerdas, una opera, e, incluso, numerosos trabajos que fueron hallados de manera póstuma. El legado de Beethoven se caracteriza por sus composiciones innovadoras, la combinación de voces e instrumentos musicales, y así como por abrir el panorama de sonatas, sinfonías, y distintos estilos musicales. A continuación presentamos una selección de piezas.

11:05
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827, ALEMANIA, pianista y compositor)Trio con piano #3 en Do menor, op.1 #3
Música del álbum: Ludwig van Beethoven: Tríos con piano completos (CD, 2005, Alemania, Sello: Harmonia mundi)
Int, Trío Guarneri de Praga (República Checa, 1986)

11:33
CÁPSULAS/ Oído Dalí (145) 5´11´´

11:39
2020, 250 años del nacimiento de Ludwig van Beethoven, compositor alemán
Ludwig van Beethoven fue un pianista y compositor alemán nacido en 1770 en Bonn, Alemania. Su padre, Johann van Beethoven, fue cantante de cámara cuya carrera, en realidad, no tuvo gran alcance. Él albergaba intenciones de hacer de Beethoven una eminencia musical, por lo cual, no sólo comenzó a educarlo musicalmente a temprana edad sino que lo hizo con rigor y disciplina exacerbadas. A los 12 años concluyó su primera composición, a los 19 años se le encomendó una importante tarea; la elaboración de un homenaje musical al recién fallecido José II del Sacro Imperio Romano Germánico.
Después de mudarse a Viena para estudiar con Joseph Haydn, Beethoven establecería vínculos con la aristocracia de Viena quienes habrían de patrocinarlo durante cierto tiempo; su debut en público fue llevado a cabo en 1795 en el Real Teatro Imperial de Viena dónde interpretaría una de sus obras más famosas, el concierto para piano #1 en Do mayor. A pesar de ser un músico de extraordinario talento, Beethoven era una persona sumamente solitaria y triste, por lo cual tuvo vínculos turbulentos y difíciles tanto con figuras musicales contemporáneas, así como con sus familiares y amigos cercanos. A continuación, presentamos una selección de piezas.

11:40
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827, ALEMANIA, pianista y compositor)Trio con piano #9 en Mi bémol, Op.post #39
Música del álbum: Ludwig van Beethoven: Tríos con piano completos (CD, 2005, Alemania, Sello: Harmonia mundi)
Int, Trío Guarneri de Praga (Republica Checa, 1986)

11:55
CÁPSULAS/CARTELERA MUSICAL/CM_04

12:03
Zbigniew Preisner (1955 Bielsko-Biala, Polonia) aprendió a tocar la guitarra y el piano en forma autodidacta. Su práctica consistía en escuchar y transcribir fragmentos de audio. Su música es tonal, en alguna forma neo-romántica, con influencias de Jean Sibelius. Estudió Filosofía e Historia en Cracovia y ha realizado numerosas bandas sonoras; es conocido especialmente por su asociación con Krzysztof Kieslowski (1941-1996, guionista y director de cine polaco) .Diarios de la esperanza (2013) es un álbum (en CD, vinilo y electrónica) de Zbigniew Preisner del sello de Mystic Productions, inspirado en las obras de varios niños judíos, víctimas del Holocausto: Las memorias de Rutka Laskier y David Rubinowicz; y los poemas de Abram Koplowicz y Abram Lemon.
Diarios de la esperanza (2013) fue creado en cooperación con los cantantes solistas: Lisa Gerrard y el niño Archie Buchanan.
El compositor Zbigniew Preisner relata en las notas a programa de esta producción discográfica:

12:04
“A principios de los 90 asistimos Krzysztof Kieslowski y yo a la apertura del Festival de Cine de Jerusalén, en donde ofrecimos un concierto en el hermoso paisaje de un anfiteatro abierto, situado en el valle entre la vieja y la nueva Jerusalén. Durante esta visita, nos mostraron el Museo de Yad Vashem. Fue la primera vez que vi la exposición dedicada a los niños asesinados del Holocausto. Había una habitación oscura, en la que parpadeaban miles de velas, y se escuchaban los nombres de los niños asesinados y sus lugares de ejecución, intercaladas de vez en cuando por un Cantor. Me sentía devastado, con un miedo extraño. Fue una experiencia desgarradora.Después de la visita al museo, se extendía una hermosa vista de la ciudad. Entonces Krzysztof me dijo: “Tienes que describir musicalmente esto; tienes que hacerlo”.
¿Cómo escribir sobre esta inmensa tragedia? ¡Imposible comprender la mente humana!
“Empecé a buscar algunos materiales: diarios, poemas escritos por niños de Polonia. Yo quería encontrar el homólogo polaco al Diario de Anna Frank. Y cuando descubrí los diarios de Rutka Laskier y David Rubinowicz; y los poemas de Koplowicz Abram y Abram Lemon, me di cuenta de que esos escritos dramáticos, tenían una cosa en común: Se escribieron con esperanza. Alguna fuerza irracional permitió que creyeran en la salvación. Entre descripciones desgarradoras de la vida cotidiana, el destino de las familias y su inmenso sufrimiento, a menudo brotaba su alegría infantil al escribir sobre cada pequeño momento feliz, vivir un sueño y creer en su futuro. Estos niños no perdieron la esperanza. Esa esperanza les permitió vivir y, a veces incluso a sonreír. Por ello titulé así esta obra: Diarios de la esperanza”

12:06
ZBIGNIEW PREISNER (1955, Polonia) Diarios de la esperanza (2013) , en cinco partes: 1. Desde el abismo; 2. Lamento; 3. Sueño; 4. En la Hora Negra; 5. Epitafio. (CD 2013, Polonia; sello Mystic Productions)
Int. Lisa Gerrard y Archie Buchanan (niño) , voces; Konrad Mastyio, piano; Caroline Dale, cello; Coros del Festival Crouch End; Orquesta de Cámara Filarmónica de Varsovia; Dir. Adam Klocek.

12:55
CÁPSULAS/ Oído Dalí (145) 5´11´´

13:03
SRIES/LA ARAÑA PATONA

13:32
CÁPSULAS/ Juego Cartas (8) 1´23´´

13:35
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS
Vincent Ho es un compositor galardonada con múltiples premios de música orquestal, cámara, voz y teatro. Sus trabajos han sido descritos como “brillantes y convincentes”, además de ser aclamados por su profunda expresividad y belleza textural, dejando a todo su público hablando al respecto con gran entusiasmo.
Durante los años 2007-2014, Ho se desempeñó como compositor de la Orquesta Sinfónica de Winnipeg y presentó una seria de obras a gran escala que han generado mucha emoción y elogios de los críticos. Su “Sinfonía Artica” ha sido descrita como “una hermosa obra que evoca el extremo norte de una manera muy especial”; por otro lado, su concierto tirulado “The Shaman”, compuesta para Dame Evelyn Glennie, fue aclamada como un triunfo, recibiendo una aclamación unánime y declarada como una pieza espectacular.
Vincent Ho nació en Ottawa, Ontario, en 1975. Comenzó su educación musical en el Conservatorio Real de Música de Canadá, donde recibió su diploma Asociado en Interpretación para piano. Ho saltó a la fama en 1999, cuando en el transcurso del mismo año recibió premios por su primer cuarteto de cuerda y su obra para piano Three Scenes of Childhood. En fin, su talento no se discute y se justifica por sus excelentes obras. A continuación, escucharemos una selección de su obra titulada The Shaman: Concierto para percusión y orquesta.

13:36
VINCENT HO (1975, Canadá, compositor) The Shaman: concierto para percusión y orquesta (2011) , en sus partes: I. Ritual; II. Fantasía-Nostalgia; Interludio: “evocando a los espíritus”
Música del álbum The Shaman – Arctic Symphony (CD 2017, Canadá, sello Centrediscs)
Int. Winnipeg Symphony Orchestra, Alexander Mickelthwate, director; Dame Evelyn Glennie, percusión.

14:03
CÁPSULAS/ Libertad Expresión (6) 1´43´´

14:06
Música latinoamericana: Dino Saluzzi
Timoteo “Dino” Saluzzi (nacido el 20 de mayo de 1935 en Campo Santo, provincia de Salta, Argentina) es bandoneonista, hijo de Cayetano Saluzzi y el padre del guitarrista José Maria Saluzzi.
Dino ha tocado el bandoneón desde su infancia. Y ha descrito la vivacidad de sus bocetos musicales como “un retorno imaginario” a los pequeños pueblos y aldeas de su infancia.
Durante gran parte de su juventud, Saluzzi vivió en Buenos Aires, tocando con la orquesta de Radio El Mundo. Él tocaba en orquestas para ganarse la vida, mientras viajaba con conjuntos más pequeños, a veces orientados al jazz, desarrollando un estilo personal que lo convirtió en un destacado bandoneonista en el folklore argentino y la música de vanguardia. Su carrera discográfica comienza en los años 70, junto con Gato Barbieri, cuando firmó un par de locos álbumes de lirismo con el nombre de Gaucho. Durante esta década, trabajó en muchas giras por Sudamérica y especialmente en Japón, pero siempre asociado a otros nombres, como Mariano Mores o Enrique Mario Franchini.
A través de publicidad de boca en boca (en su mayoría de músicos expatriados) , fue invitado a varios festivales de música europeos y consiguió un contrato con el sello ECM, con quienes ha producido varios discos, entre ellos Kultrum, 1982.
Desde principios de la década de 1980 en adelante, ha colaborado con músicos de jazz europeos y estadounidenses, como Charlie Haden, Tomasz Stanko, Charlie Mariano, Palle Danielsson y Al Di Meola, entre otros.
A continuación escucharemos parte de su más reciente álbum con música para piano solo titulado ‘Imágenes’, grabado también con ECM en 2015, y en la interpretación de Horacio Lavandera, al piano.

14:07
DINO SALUZZI (1935, Argentina, bandoneonista y compositor) Imagen es (2001) ; y Donde Nací (1990) . Música del álbum ‘Imágenes’ (2015, ECM, Alemania) . Int. Horacio Lavandera, piano.

14:25
CÁPSULAS/Peso Colibrí (665) 1´55´´

14:28
JAZZ MEXICANO: DOCE TONOS DE AZUL, EDUARDO PIASTRO
Les damos la bienvenida a este segmento de jazz de la noche. Hoy tenemos preparada una selección musical especial, del guitarrista y compositor mexicano, Eduardo Piastro.
Nacido en 1957, Eduardo Piastro, inició sus estudios en el Estudio de Arte Guitarrístico de Manuel López Ramos. Tomó cursos y talleres en la Escuela Superior de Música, y con la maestra. Margarita Vega. En 1994, comienza a dar clases en la Escuela Superior de Música del INBA, donde permanece como docente durante los últimos 24 años.
Eduardo ha trabajado con músicos como Tania Libertad, Eugenia León, Betsy Pecanins, Hernaldo Zúñiga y Lila Downs, pero es en 1998 cuando estudia con el trombonista Dave McMurdo (Canadá) y en 1999 graba su primer CD como líder del grupo.
La siguiente producción discográfica, compuesta en colaboración de los maestros canadienses Don Thompson, Mike Malone y Dave McMurdo, es una fusión del trabajo canadiense, mexicano y argentino, que después de mucho trabajo, horas de ensayos y presentaciones, lograron crear un “sonido mutuo” (compartido) , que contribuyó a dar vida a este disco.
Esta producción cuenta con la participación de Nicolás Santanella, Aarón Cruz, Hernán Hecht y Dave McMurdo, escuchemos esta selección del disco Doce tonos de azul, aquí en Radio UNAM.

14:29
EDUARDO PIASTRO (1957, México, guitarrista y compositor) Calle empedrada; Doce tonos de azul
DAVE MCMURDO (1944-2011, Canadá, trombonista y compositor)
Mode-rn Landscape
DON THOMPSON (1940, Canadá, músico de jazz y compositor)
If you ever went away
Música del álbum: Doce tonos de azul (CD 2004, México, sello Urtext)
Int. Eduardo Piastro, guitarra; Dave McMurdo, trombón, Nicolás Santanella, piano; Aarón Cruz, bajo; Hernán Hetch, batería

15:02
CÁPSULAS/ Libertad Expresión (6) 1´43´´

15:05
Música femenina: Dúo Gazzana: intérpretes
El Dúo Gazzana está formada por las hermanas Nataschia y Raffaella Gazzana. Ambos nacieron en Sora, cerca de Roma. Aunque sus primeros conciertos ‘oficiales’ como Dúo Gazzana se remontan a mediados de los 90. Han tocado juntas desde el principio de sus educaciones musicales, con una experiencia musical paralela y un amor por la música de cámara que les permite desarrollar su sentido compartido de armonía. Puede ser igualmente significativo que sus antecedentes culturales sean más que musicales, ya que ambas se graduaron de la Universidad La Sapienza de Roma, Natascia en Artes Visuales, Rafaella en Musicología.
Las dos artistas, individualmente y juntas, han disfrutado del aliento y el apoyo de los maestros de la primera eminencia: Bruno Cannino, Yehudi Menuhin y Corrado Romano, entre otros en Roma, Ginebra, Bruselas, Siena, Lausanne, Fiesole y Salzburgo.
Ambas hermanas han sido galardonadas con premios, menciones especiales, diplomas de honor y mérito, en Italia y en el extranjero.
El Dúo Gazzana ha dado recitales en todo el mundo y ha realizado giras por Europa, África, Oceanía y Asia, actuando en las principales instituciones, festivales, salas de conciertos, galerías, asociaciones culturales y más. El dúo tiene una afinidad especial con el Lejano Oriente, de hecho, su currículum incluye actuaciones en Japón, Vietnam, Corea del Sur, Singapur y Hong Kong, donde Natascia y Raffaella Gazzana también han impartido clases magistrales.

15:06
ALFRED SCHNITTKE (1934-1998, Rusia) Suite es etilo antiguo (1972) , en sus 5 partes: 1. Pastoral; 2. Ballet, 3. Minuet, 4. Fuga;y 5. Pantomima
FRANCIS POULENC (1899-1963, Francia)
Sonata para violín y piano (1943, rev 1949) , en tres movimientos 1. Allegro con fuoco; 2. Intermezzo; 3. Presto tragico
WILLIAM WALTON (1902-1983, Inglaterra)
Toccata para violín y piano (1923) . (CD 2014, ECM, Alemania) . Int. Dúo Gazzana: Natascia Gazzana, violín; y Raffaella Gazzana, piano.

15:55
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (7) 4´59´´

16:01
Cinco días, cinco noches Op. 111, (1960) , de DMITRI SHOSTAKOVICH narra la historia de cómo soldados rusos lograron salvar las pinturas de la Galería de Arte de Dresde, durante los bombardeos de las fuerzas aéreas británicas y estadounidenses que asolaron y destruyeron la ciudad alemana entre el 13 y el 15 de febrero de 1945.En la música para el largometraje encontramos la Sinfonía núm. 11 “1905”, de 1957; con los movimientos: La Plaza del Palacio de Invierno y El 9 de Enero.

16:02
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975, Rusia) Suite de la música para la película “Cinco días, cinco noches”, (1960) en 5 partes: 1. Introducción; 2. Dresde en ruinas; 3. Liberación de Desde; 4. Interludio; 5. Final. (CD 1990. Alemania. Sello Capriccio) . Int. Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín; Dir. James Judd.

16:35
BARBARA THOMPSON (1944, Inglaterra, saxofonista, flautista y compositora) Movimiento perpetuo, Querido Bach, Negro & iTango. Música del álbum “Perpetual Motion, 10 composiciones originales para orquesta de saxofones de Barbara Thompson” (CD 2012, Reino Unido; sello Wyastone Estate Limited) .
Int. Apollo Saxophone Orchestra.

17:03
CÁPSULAS/ Quién Volviera (39) 2´10´´

17:06
WOLFGAG AMADEUS MOZART (1756-1791, Austria) Cantata Davide Penitente, K. 469, (1785) , para solistas: soprano, mezzo-soprano y tenor; Coro y Orquesta, en diez partes. (CD 1996, México. Promusica-Ensenada) .
Int. Tatiana Maruschak, soprano; Encarnación Vázquez, mezzo-soprano; y Flavio Becerra, tenor. Coro y Orquesta Pro-Música Ensenada, Dir. Miguel Ángel Tapia.

17:56
CÁPSULAS/ Poemas MC (1124) 3´15´´

18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:05
SERIES / ISLAS RESONANTES

20:00
SERIES / AVENTURAS SONÍRICAS (duración variada)

20:33
CÁPSULAS/ Oído Dalí (145) 5´11´´

20:40
JAZZ NOVEDAD DISCOGRÁFICA – KONSUMDELIKATESSWARE
Dietmar Diesner nació el 2 de septiembre de 1955 en Elsterwerda. Estudió en el Conservatorio de Cottbus y después continuó su formación musical en la Academia de Música “Carl Maria von Weber”. Desde 1979 estuvo en el trío de improvisación Cottbus “Evidende” y desde 1982 ha sido escuchado en festivales internacionales. También, trabajó con músicos como Ulrich Gumpert, Ernst.Ludwig Petrowsky, Manfred Schulze, entre otros; pero también proyectó con Helge Leibergs la obra titulada “Gokan”, y desde 1983 trabajó con Sasha Waltz. Más tarde también apareció en proyectos junto a Tony Oxley, Fred Frith, Arto Lindsay y Sven Ake Johansson, en el CD de Intakt en la obra titulada “Konsumdelikatessware de 1988”. Cabe mencionar que Dietmar Diesner desarrolló lo que se denomina como la composición en tiempo real ya que los sonidos de saxofón electrónicos preparados y técnicas de interpretación le dieron la reputación de ser un improvisador innovador.
Por otra parte, Sven Ake Johansson, nació en 1943 en Suecia. Sven Ake ha vivido en Berlín desde 1968, y es considerado uno de los primeros bateristas europeos de Jazz libre. Llegó a tocar con el trío de saxofonista Peter Brötzmann, con el bajista Peter Kowald en 1965, entre muchas otras bandas y también músicos de la misma vertiente. Cabe mencionar que, la mayoría de sus grabaciones fueron emitidas en pequeñas etiquetas y muchas de ellas están completamente agotadas; sin embargo, gran parte de su trabajo para la etiqueta alemana FMP y la suiza Hat Ology están disponibles.
A continuación, les tenemos programada una selección de las presidas grabaciones del sello Intakt, producto de Johansson y Dietmar, en donde demuestran su genialidad para improvisar para llevar a cabo las más laboriosas composiciones del género del Free Jazz.

20:41
SVEN-AKE JOHANSSON (1943, Suecia, compositor, baterista, poeta, autor y artistavisual) / DIETMAR DIESNER (1955, Alemania, músico de Jazz)
Konsum – Delikatessware II; Konsum – Delikatessware III; Konsum – Delikatessware IV; Konsum – Delikatessware VI Heringslied.
Música del álbum Intakt CD 016 Sven-Ake Johansson Dietmar Diesner, Konsumdelikatessware (CD 1990, Suiza, sello Intack Records) .
Int. Dietmar Diesner, Reeds; Sven-Ake Johansson, batería, acordeón y voz.

21:04
MÚSICA de FUSIÓN_ Axcontecimiento Elvis Presley graba su primer disco en 1954
Elvies Presley fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX considerado como u ícono cultural y reconocido por su simple nombre de pila Elvis; además de considerarlo frecuentemente como el “El rey del Rock and Roll”. Nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía la edad de trece años se mudó a Memphis, Tennessee, donde en 1954 comenzó su carrera artística cuando el dueño de Sun Records, Sam Phillips, vio en él todo el potencial y talento para, según él, expandir la música. En compañía del guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del género del rockabilly, con un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste una fusión de música country y rhythm and blues.
El primer sencillo con la empresa RCA Records fue “Hertbreak Hotel” lanzado en enro de 1956, el cual se convirtió en un éxito numero uno. Posteriormente, sus apariciones en los medios le hicieron una principal figura del popular sonido del Rock and Roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos musicales que le llevaron a la cima de las listas de ventas.
Presley es considerado una de las figuras más representativas del rock, además de que tenía una voz versátil y una inusual facilidad en múchos géneros, entre ellos, el country, el pop, las baladas, el gospel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Tuvo catorce nominaciones premios Grammy, de los cuales ganó tres y recibir uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.

21:05
ELVIS PRESLEY (1935-1977, E. U., cantante, músico y actor) Heartbreak hotel (Hotel rompecorazones) ; Long Tall Sally (La alta Sally) ;
RAY CHARLES (1930-2004, E. U., músico, cantautor, compositor y arreglista) / CAMPBALL CONNELLY
I got a Woman (Tengo una mujer) ;
CARL PERKINS (1932-1998, E. U., músico, compositor y cantautor) / CALRIN MUSIC CORP
Blue Suede Shoes (Zapatos de gamuza azul) ;
GUNTER (1926-1976, E. U., cantante y guitarrista) / CLARIN MUSIC CORP
Baby Let’s Play House (Baby, vamos a la casa de juegos) ;
BERRY (1926-2017 E. U., músico, compositor, guitarrista y cantautor) / JEWEL MUSIC PUB.
Maybellene;
That’s Alright Mama (Eso está bien, mamá) ;
MONROE (1911-1996, E. U., músico, cantautor y guitarrista) / SOUTHERN MUSIC PUB.
Blue Moon of Kentucky (Luna azul de Kentucky) ;
BROWN (1925-1981, E. U., cantante y compositor) / CLARIN MUSIC CORP.
There’s Good Rockin’ Tonight (Hay buen rock esta noche) .
Música del álbum Elvis Presley, The man who would be king (CD 1995, sello MASTER TONE) .
Int. Elvis Presley.

21:30
CÁPSULAS/ Ráfagas Pensamiento (109) 4´31´´

21:36
MÚSICA de Fusión: Patricio Villarejo
Patricio Villarejo nace en Buenos Aires, Argentina el 23 de octubre de 1969. Inicia sus estudios en composición y violonchelo en dicha ciudad para después cursar un diplomado en improvisación en la Universidad de Florida. Llegó a ser integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, además de haber sido miembro de diversas orquestas de tango, entre ellas las de Osvaldo Pugliese y Horacio Salgán. También fue Director de la compañía Tangos del Sur, formó parte del sexteto de Pablo Agri, posteriormente fue nominado al premio Grammy Latino en 2003 con el Trío de Cámara de Tangos. Ha participado con otros artistas latinoamericanos como la peruana Eva Ayllón, con quien grabó el disco homónimo de esta cantante, así como con la chilena Cecilia Etchenique con el disco Vital. En 2011 integró la New Blood Orchestra acompañando a Peter Gabriel en su gira por América Latina. En 2012 dirigió la orquesta que tocó con Fito Páez en su tour ’20 años de el amor después del amor’. Ha arreglado temas con Astor Piazzolla, Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Diego Torres, Julieta Venegas, entre otros.

22:03
LOC/ Extendemos la alfombra roja para dar inicio a… ‘Cine Sonoro’.Primero que nada, queremos dar la bienvenida a un nuevo año, les deseamos un excelente comienzo de año.
Hemos elegido un filme sólido, una película con habilidades sobre humanas, con el poder de absorber todo el conocimiento de manera instantánea y lograr cosas que parecieran humanamente inalcanzables. Nos referimos a “Lucy”, una película de Luc Besson.
La música también genera poderes sobrenaturales y nutre la complejidad de la trama, es una joya compuesta por Eric Serra.
Extendemos la alfombra roja y aquí inicia… CINE SONORO.

22:04
ÉRIC SERRA (Francia, 1959) Selección de la banda sonora de: LUCY, 2014
[sello: Back Lot Music, 2014]

22:31
CÁPSULAS/ Cómo Ves / Centrales (6) 4´49´´

22:36
LOC/ Esto es el espacio de música de pantalla grande… ‘Cine Sonoro’.No hay mejor manera de iniciar el año que con música. No cualquier música, sino con una selección fina de nuestra reserva especial.
Esta noche estamos disfrutando de una joya compuesta por Eric Serra, para la impactante película “Lucy” del cineasta francés Luc Besson.
Les invitamos a seguir siendo parte de esta experiencia sonora.
No olviden ponerse en contacto con nosotros queremos escuchar propuestas de películas y ciclos de cine para proyectar su música.

22:37
ÉRIC SERRA (Francia, 1959) Selección de la banda sonora de: LUCY, 2014
[sello: Back Lot Music, 2014]

23:01
RTC (DURACIÓN VARIABLE 5 ó 10 min)

23:08
CÁPSULAS/ Garbanzo Libro (8) 4´59´´

23:13
¡Bienvenidos todos a Nocturno Rock! Bienvenidos también a un nuevo año, es para nosotros un placer acompañarles nuevamente en este inicio de 2020.Abrimos este espacio en donde continuamos con la selección de la semana pasada de algunas rolas, proyectos, bandas y sonidos que marcaron el recién culminado 2019.
Así damos inicio a este Nocturno Rock, les recordamos que pueden consultar la selección de esta noche en nuestro perfil de spotify.

23:14
PÓLVORALázaro
ORVILLE PECK
Dead of Night
SNARKY PUPPY
Chonks

23:33
CÁPSULAS/ Libertad Expresión (7) 1´16´´

23:34
LOC/ Antes del breve corte, escuchamos…Esperamos que este ‘Nocturno Rock, 2020’ sea tan memorable como el que recién despedimos, lleno de estrenos musicales, mismos de los cuales se compone la selección de esta noche.
Por hoy este breve ‘Nocturno Rock’ llega hasta aquí. Agradecemos como siempre su compañía.
Hasta la próxima.

23:35
RUSSIAN CIRCLESGhost on High
O.R.K.
Kneel to Nothing
NO-MAN
Love You To Bits
CHILDREN OF THE SUN
Her Game

23:52
LOC/ Y para despedirnos…Comenzamos con algo mexicano y de la misma manera concluimos.
Por hoy este breve ‘Nocturno Rock’ llega hasta aquí. Agradecemos como siempre su compañía.
Hasta la próxima.

23:53
NAIVTo Belong