FM| Sábado 09 agosto 2025

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

00:05
MEREDITH MONK (1942, Lima, Perú-N.Y. EUA, Cantante, coreógrafa y compositora) Música del álbum Facing North (CD1992, Alemania; sello ECM) .

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

02:01
IRO HAARLA (1957 Finlandia) Doxa; Satoyama; The Shimmer of falling stars; Returning home; Adieux
Música del álbum: Vespers (2011, Alemania, ECM)
Int. Iro Harla Quintet

02:34
STEFANO BATTAGLIA (1965 Italia) Lyra I; Lyra II; Meditazione orale; Lyra III; Lyra IV; Scritti corsari; Lyra V; Epigrammi; Lyra VI; Steaccio; Lyra VII
Música del álbum: Re: Pasolini (2007, Alemania, ECM)
Int. Stefano Battaglia, piano; Dominique Pifarely, violín; Vincent Courtois, chelo; Bruno Chevillon, contrabajo; Michele Rabbia, percusiones

3:03
ANDY SHEPPARD (1957 Inglaterra) Nave Nave Moe; Ballarina; May Song; International Blue
Música del álbum: Movimientos en color (CD, 2009, Alemania, ECM)
Int. Andy Sheppard, saxofones; John Parricelli, guitarras; Eivind Aarset, electronica; Arild Andersen, contrabajo; Kuljit Bhamra, tabla y percusiones

3:34
TOUFIC FARROUKH (1958 Líbano) Like desire; Tagada dance; Streets and faces; Hand made; Another day
Música del álbum: Ali on Broadway (2003, Alemania, Harmonia Mundi)
Int. Florence Melnotte, piano; Mishko, guitarras; Etienne Brachet, batería; Toufic Farroukh, saxofón

4:02
CECIL TAYLOR (1929-2018 Estados Unidos) Conquistador; With (exit) Alternative Version
Música de álbum: Conquistador! (2004, Estados Unidos, Blue Note)
Int. Bill Dixon, trompeta; Jimmy Lyons, saxofón alto; Cecyl Taylor, piano; Henry Grimes y Alan Silva, bajo; Andrew Cyrille, batería

4:39
JULIA HÜLSMANN (1968 Alemania) Rond point; Grand Canyon; A light left on; Juni
Música del álbum: Imprint (CD, 2011, Alemania, ECM)
Int. Julia Hülsmann, piano; Mac Muellbauer, contrabajo; Heinrich Böbberling, batería
5.00 ID’s/ESonora

5:03
STEVE ELIOVSON (1954-2020 Sudafrica) Venice; Earth End; Song for the masters; Dawn dance; Slow Jazz; Africa; Memories
Música del álbum: Dawn Dance (Cd, 1981, Alemania, ECM)
Int. Steve Eliovson, guitarra; Collin Walcott, percusiones

5:40
PÁUL MOTIAN (1931-2011 Estados Unidos) Osmosis Pt I; Dance; Harmony; Riot Act
Música del álbum: I have the room above her (CD, 2005, Alemania, ECM)
Int. Joe Lovano, saxofón tenor; Bill Frisell, guitarra; Paul Motian, batería

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
MÚSICA TRADICIONAL DE ANGOLA
BONGA (1943, Angola, cantautor y compositor)
Uengi Dia Ngola; Balumkeno; Ku tando; Kilumba Dia Ngola; Muadikime.
Int. Bonga Keunza. Música del álbum Bonga-Angola 72 (CD1997, Francia, Tinder)

6:36
CÁPSULAS/ Poemas MC (1773) 2’48”

6:40
MÚSICA TRADICIONAL DE HAWAI
Ka Uluwehi O ke kai; Pauoa ka liko ka lehua; ‘Opihi Moemoe; Henehene Kou ‘Aka; E Ku’u Lei; Goodnight Leilani E.
Int. The ‘Ohanas en Ka Uluwehi O ke kai; Pauoa ka liko ka lehua; Henehene Kou ‘Aka; E Ku’u Lei; Goodnight Leilani E; George Kuo, guitarra en ‘Opihi Moemoe.

7:03
MÚSICA TRADICIONAL DE ARMENIA
Suite de melodías populares; Nanni Balam, Gnotch Achkhadanki Yerk; Tamzara, Garmir Fistan, Ard Me Ouinim Gari é.
Int. Anna Mayilian, soprano; Hovhannes Darpinian, tar; Hagop Khalatian, kamantché; Varzdat Hovhannissyan, doudouk; Armen Ghazarian, doudouk; Robert Durunts, tambores. Música del álbum Los maestros de la música armenia: Música y cantos tradicionales y sacros (CD, 2001, Alemania, Sello: harmonia mundi)

7:27
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (338) 3’37”

7:31
MÚSICA TRADICIONAL DE VERACRUZ
Las poblanas; Torito abajeño; Cascabel; Siquisirí; Buscapies; Toro zacamandú.
Int. Son de madera. Música del álbum Son de Madera: Son de mi tierra (CD 2009, EU, Smithsonian Folkways)

8:03
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (195) 5’00”

8:09
9 de agosto de 2025: 50 años sin DMITRI SHOSTAKOVICH, compositor ruso
DMITRI SHOSTAKÓVICH, (1906-1975) el compositor más célebre de la ex Unión Soviética durante medio siglo, desde el éxito mundial de su Primera Sinfonía en 1926 (cuando tenía 19 años) hasta su muerte en 1975. También fue el compositor que, en toda la historia de la música occidental, más tiempo pasó acosado y perseguido por el Estado: desde las pequeñas injerencias caprichosas hasta las más crudas amenazas de muerte, pasando por un hostigamiento continuo. Durante la paranoica dictadura de Stalin hubo muchas ocasiones en las que Shostakóvich temió por su vida, y con razón. Pocos de los denunciados por el diario del partido como “enemigos del pueblo” lograron sobrevivir mucho tiempo.
Shostakóvich no solo fue criticado, despreciado e incluso ridiculizado en su país. Su caso hizo mucho ruido durante varias décadas. Si un Estado comunista declaraba que alguien era un artista ejemplar, en Occidente muchos -independientemente de cuál fuera la verdadera realidad- suponían de forma automática que no podía ser bueno. El arte disidente era el único genuino; todo el que contara con la aprobación oficial debía ser una basura. Esta actitud fácil, perezosa y maniquea podía también convertirse en algo más siniestro: la expectativa, incluso el empeño (occidental) de que el artista (en el Este) plantara cara al Estado, lo condenara, fuera un héroe, cuando ser un héroe solía significar ser un mártir. Detrás del apoyo público y privado acechaba quizá una sed inconsciente de sangre: demuestra tu integridad -y por tanto, la integridad de tu arte- muriendo por él.

8:12
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975, Rusia)Cuarteto de cuerda Núm. 8 (1960) , en 5 movimientos: 1. Largo; 2. Allegro molto; 3. Allegretto; 4. Largo; y 5. Largo.
Int. Kronos Quartet
Música del álbum ‘Black Angels’ (CD 1990, Alemania, sello Elektra Entertainment) .

8:32
9 de agosto de 2025: 50 años sin DMITRI SHOSTAKOVICH, compositor ruso

8:33
CÁPSULAS/Peso Colibrí (1065) 3’03”

8:36
9 de agosto de 2025: 50 años sin DMITRI SHOSTAKOVICH, compositor ruso
Bajo el título “24 Preludios y Fugas” Op. 87, surge, en 1951, la composición para piano más relevante de D. Shostakovich. Se trata de un ciclo de 48 piezas que representa una traducción de las características de El clave bien temperado de J.S.Bach al lenguaje musical de Shostakovich. Su origen está estrechamente relacionado con el “Bach Festival de Leipzig”, acontecimiento que conmemora, en 1950, el bicentenario de la muerte del cantor de Santo Tomás. Shostakovich participó en dicho festival activamente en calidad de miembro del jurado en un concurso de interpretación pianística. La joven pianista rusa Tatiana Nikolaeva (1924-1993) consiguió el primer premio interpretando los 24 Preludios y Fugas de Johann Sebastián Bach. De ésta emotiva experiencia nace el deseo de componer, a su regreso a Rusia, una obra similar a la del Bach, lo cual realiza en un plazo sorprendentemente breve de menos de cinco meses, entre octubre de 1950 y febrero de 1951.

8:38
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975, Rusia)Preludios y Fugas Op. 87 (1951) : Núm. 1 en Do Mayor; Núm. 2 en la menor; Núm. 3 en Sol Mayor; y Núm. 4, en mi menor.
Int. Tatiana Nikolaeva, piano. Música del álbum ‘Dmitri Shostakovich: 24 preludios y fugas para piano, Op. 87’ (CD 1994, Alemania, BMG) .

8:59
9 de agosto de 2025: 50 años sin DMITRI SHOSTAKOVICH, compositor ruso

9:03
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1066) 2’14”

9:06
Música para Pequeñines y para más Grandes también: 9 de agosto 2025: 113 años de ÍGOR MARKEVITCH
Nacimiento_1912_Igor Markevitch, compositor y director de orquesta ucraniano.
Igor Borisovitch Markevitch (9 de agosto de 1912 – 7 de marzo de 1983, Ucrania) fue un compositor de vanguardia y eminente director de origen ucraniano que estudió y trabajó en París y se convirtió en ciudadano italiano y francés naturalizado en 1947 y 1982 respectivamente. Fue comisionado en 1929 para un concierto para piano por el empresario Serge Diaghilev del Ballet Russe de Monte Carlo.
Markevitch se estableció en Italia durante la II Guerra Mundial y, después de la guerra, se mudó a Suiza. Tuvo una carrera internacional como director desde allí. Se casó dos veces y tuvo tres hijos y dos hijas.
Jeux d’enfants (‘Juego de niños’) Op. 22 (1871) es una suite de 12 miniaturas para piano a cuatro manos de Georges Bizet: 1. El columpio; 2. La peonza; 3. La muñeca; 4. El caballito; 5. El badminton; 6. Trompeta y tambor; 7. Burbujas de jabón; 8. Las cuatro esquinas; 9. La gallina ciega; 10. Pídola; 11. Mamás y papás; y 12. La pelota.
Posteriormente Bizet orquestó cinco de estas piezas, con el título Petite suite (Pequeña suite) , que escucharemos a continuación con Igo Markevitch y la Orquesta de Conciertos Lamoureux [pronunciar Lamuroe].
9:08
?GEORGE BIZET (1838-1875, Francia)
Petite suite Jeux d’enfants (‘Juego de niños’) , en 5 movimientos: 1. Tiempo de marcha: Trompeta y tambor; 2. Tiempo de Berceuse: La muñeca; 3. Tiempo de Impromptu: La peonza (trompo) ; 4. Dúo: Papás y mamás; y 5. Tiempo de Galop: La pelota.
Int. Orquesta de Conciertos Lamoureux [pronunciar Lamuroe]; Dir. Igo Markevitch.
Música del álbum ‘El Legendario sonido Deutsche Grammophon de los años 1950s’. (CD 2004, remasterizado de 1954 y 1958, EU, Deutsche Grammophon) .

9:21
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDÉS TAMBIÉN: 9 de agosto 2025: 113 años de ÍGOR MARKEVITCH y Amparo Ochoa
MARÍA AMPARO OCHOA CASTAÑOS, más conocida como AMPARO OCHOA (Culiacán, Sinaloa, México, 29 de septiembre de 1946? – Culiacán febrero de 1994) fue una cantante mexicana, perteneciente a la generación de cantautoras de la década de 1960, figura de la entonces naciente Nueva Canción. Amparo Ochoa inició su carrera a sus 19 años desarrollándose como cantante y más tarde como maestra rural en las comunidades de Sinaloa, sin dejar a un lado su pasión musical, desempeñándose durante algunos años como profesora de canto.
Es en los años 1960 donde el movimiento del que ella forma parte, La nueva canción, toma fuerza desarrollando una corriente como forma de protesta y con un gran compromiso social, a este mismo movimiento participaron grandes canta-autores como lo fue Víctor Jara, Violeta Parra, Atahualpa y Gabino Palomares.
Amparo Ochoa utilizó la música como un medio para darles voz a los campesinos, los indígenas, las mujeres y todas aquellas poblaciones vulneradas. Entre sus obras destacan “La maldición de la Malinche” la cual fue escrita por Gabino Palomares y popularizada por ambos, en la letra se encuentra un sentir sobre la conquista y la colonización en el continente americano, así como la influencia extranjera invasiva.

9:23
AMPARO OCHOA (1946? -1994 México)País Con Rey, Los Tres Gorrioncitos, El Papalote Azul, El Gurisito, Mi Arbolito, Protesta Infantil, SapínSapén, Mundo Al Revés, Vaquerito, Canción Para Mi Niño
Int. Amparo Ochoa, voz; Alejandro Portillo, piano; Humberto Flores, trompeta; Armando Hernández, fagot; Gerardo Tamez, contrabajo y guitarras; Coro Unión Nacional Infantil.
Música del álbum: ‘Amparo Ochoa canta con los niños’ (1980, México, Discos Pueblo & FonArte Latino)

9:58
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDÉS TAMBIÉN: Amparo Ochoa

10:00
JOCUS POCUS 58′

11:01
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (339) 3’19”

11:05
2025: 625 años de GUILLAUME DUFAY
En el corazón de la Guerra de los Cien Años (1336-1475) , ocurrió una tregua que duró 35 años (1380-1415) durante la cual la aristocracia francesa renunció a su conflicto endémico con Inglaterra y sus propias debilidades políticas y militares.
Los Valoirs desarrollaron una gran riqueza cultural; el primero entre ellos fue el joven Carlos VI, pero también su hermano, Louis de Orleans, y sus tíos, los duques de Boubon, Berry y Borgoña, atrajeron a las principales figuras de París en todas las ramas de las artes. Hubo mucho contacto con las cortes de los dos papas rivales en Aviñón y en el norte de Italia (este era el tiempo del Gran Cisma Occidental, que pronto sería resuelto por el Consejo de Constanza) , y la influencia de los angevinos. La dinastía de Lusignan fue tal que la difusión de la cultura francesa llegó hasta Chipre. Entonces, varios compositores de lo que ahora se conoce como Ars subtilior (arte más sutil) llevaron a extremos los procedimientos de composición inventados a principios del siglo XIV por los teóricos de la Ars nova. Los ritmos se hicieron cada vez más completos y las líneas melódicas obtuvieron una mayor dependencia entre sí en la estructura polifónica general.
El álbum que escucharemos a continuación se titula Beauté Parfaite (Belleza perfecta) , nombre de una Balada del ilustre poeta y músico francés Guillaume de Machaut (c. 1300-1377) , que Anthonello de Caserta, pone en música, en el refinado lenguaje musical del Ars Subtilior, que abre la selección de la música en orden cronológico: Como subtítulo tenemos: El Otoño de la Edad Media, Canciones de los siglos XIV y XV. Y son interpretadas por el ensamble Alla Francesca.

11:08
ANTHONELLO DE CASERTA (1355-1402, Italia)Beauté parfaite ‘Belleza perfecta’ (ballade)
GUILLAUME DUFAY (c.1400-1474, Bélgica-Francia)
J’ai mis mon cuer ‘Pongo mis cuernos’ (canción)
GUILLES BINCHOIS (c. 1400-1460, Bélgica-Francia)
Ay, douloreux (‘Hay doloroso’) (rondó – canto – violines y canto)
ANONIMO
Pieza instrumental
GUILLAUME DUFAY (c.1400-1474, Bélgica-Francia)
Je vous prie, (Le ruego) ; Ma tres douce amie, (Mi muy dulce amiga) ; Tant que mon argent dura, (Tanto como dure mi dinero) (canto triple) .
Int. Ensamble (vocal-instrumental) Alla Francesa. Música del álbum Beauté parfaite ‘Belleza perfecta. El Otoño de la Edad Media. Canciones de los siglos XIV y XV’ (CD 1997, Francia, Opus 111)

11:22
2025: 625 años de GUILLAUME DUFAY

11:25
CÁPSULAS/ Poemas MC (1774) 3’21”

11:29
8 de agosto de 2025: 120 años de André Jolivet, compositor francés (f. 1974)
El 8 de agosto de 1905, hace 120 años, nace el compositor y director de orquesta francés ANDRÉ JOLIVET (1905-1974) , discípulo de Edgar Varese y bastante allegado al compositor Olivier Messiaen.
Jolivet formó parte del grupo “Jeune France 1936″, y al término de la II Guerra Mundial fue nombrado director musical de la Comédie Française, cargo que ostentó desde 1945 hasta 1959. Posteriormente (1966-1970) fue profesor de Composición en el Conservatorio de París.
Su obra inicial, con su lenguaje atonal y violenta armonía denota la influencia de Varèse. Particularmente interesantes sus Doce invenciones para doce instrumentos. En su obra de madurez destacan cinco sinfonías, Épithalame (1953) , Suite transocéane (1955) ; el oratorio La Vérité de Jeanne (1956) , Le Coeur de la matière (1965) y Songe à nouveau rêvé (1971) . Músico ampliamente galardonado, la muerte le sobrevino en 1974 mientras trabajaba en un encargo de la Ópera de París.

11:31
ANDRÉ JOLIVET (1905-1974, Francia)Suite en concierto para flauta y cuatro percusionistas (1965) , en cuatro movimientos: 1. Moderé; 2. Stabile; 3. Hardiment; 4. Calme.
Int. Anna Noakes, flauta; Graham Cole, Kate Eyre, Rachel Gledhill y Gary Kettel, percusiones; Dir. Martin Yates. (CD 1996, Inglaterra, sello ASV Ltd) .

11:47
8 de agosto de 2025: 120 años de André Jolivet, compositor francés (f. 1974)

11:48
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (195) 5’00”

11:55
CÁPSULAS/EN CLAVE MUSICAL 5′

12:01
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (471) 5’00”

12:07
TRIBUNA INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN UNESCO 2024: 18.2 Portugal
PEDRO LIMA SOARES (n. 1994 Braga) ha demostrado ser uno de los compositores jóvenes más activos y desafiantes de la escena portuguesa contemporánea. Su música explora los universos sonoros de un entorno ecléctico, adyacente a alguien que creció escuchando música electrónica, hip-hop y formó parte de una banda de rock progresivo. La llamada “composición clásica” ha resultado ser el lienzo en blanco perfecto, donde una serie de “investigaciones” tímbricas, armónicas y estructurales han tomado forma, y ?ideas únicas se han manifestado en sus partituras, adoptando diferentes formas y expresiones que varían según el contexto en el que se pretende que existan. La relación con el texto siempre ha sido primordial, ya sea en colaboración con otros escritores o como un mero proceso de arranque de cualquier pieza de música instrumental (como él mismo dice) . La colaboración que ha desarrollado con el libretista Gareth Mattey, desde sus años en Londres, es de suma importancia y se ha revelado en ideas, palabras, fonética y la forma en que todos ellos intervienen en la concepción de un discurso musical renovado. Pedro se licenció en el Conservatorio Superior de Música Calouste Gulbenkian de Braga, donde estudió con Paulo Bastos. A continuación, viajó a Lisboa, donde profundizó sus estudios de escritura musical con João Madureira, António Pinho Vargas, Carlos Caires y con Luis Tinoco, con quien también realizó un máster dedicado exclusivamente a la composición. En 2017 viajó a Londres, donde realizó otro máster en Opera Malong & Writing con honores en la Guildhall School of Music and Drama, bajo la tutela de Julian Philips y Julian Anderson. En 2024 Portugal celebra el 50 aniversario de la instauración de una democracia que siguió a 48 años de dictadura (1926-1974) . Pedro Lima pertenece a una generación de compositores que ya nacieron bajo un régimen plenamente democrático y que se enfrentan cada vez más a su propia experiencia con la historia pasada de su país, así como con los acontecimientos actuales de incertidumbre y agitación en varias regiones del mundo.

12:10
Sobre ‘Como se fosse um filho’ (Como su fuera un hijo) , el compositor escribió:Es una pieza escrita en el contexto de la exposición “La Guerra Guardada – Fotografías de Soldados Portugueses en Angola, Guinea y Mozambique (1961-74) . Junto a una fotografía que fue entregada al azar a Pedro para componer su partitura, el público de la exposición también pudo escuchar la voz del ex-soldado retratado contando la historia de su relación con un joven (Vitor) durante su estancia en Mozambique. Como el paradero de su padre era incierto y había sido abandonado por su madre alcohólica: Vitor fue “adoptado por este soldado portugués que le ofreció consuelo, amor y seguridad como si fuera su propio hijo”. La pieza se divide en tres secciones muy claras que se basan en divisiones formales contenidas en la historia por sí misma: I. Vitor; II. ¿le importa capitán?; III. Despedida.

12:12
PEDRO LIMA (1994 Portugal) – Como se fosse um filho (Como su fuera un hijo) (2024) para trío de piano, violín y cello
Int. Sondart Trio; Vitor Viera, violín; Phillip Cuaresma, violoncello; Elsa Silva, piano.
OP / RADIO Y PRODUCCION / DISCOTECA / TRIBUNA INTERNACIONAL / 18.2_Pedro_LIMA_Como_Si_Fuera_Un_Hijo_S090825_(14’53”)

12:27
TRIBUNA INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN UNESCO 2024: 18.2 Portugal

12:28
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (194) 5’00”

12:34
TRIBUNA INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN UNESCO 2024: 19.1 Serbia
BRANKA POPOVIC (1977, Belgrado) se licenció en Musicología y Composición en la Facultad de Música de Belgrado. Obtuvo su Máster en Composición en la Guildhall School of Music and Drama de Londres (con Judith Bingham) . Se quedó un año más en la Guildhall como becaria de composición. Terminó sus estudios de doctorado en composición en la Facultad de Música de Belgrado (Zoran Eric) .
Sus piezas fueron interpretadas por muchos intérpretes destacados, por nombrar solo algunos: Austrian Ensemble for New Music, ARTéfacts Ensemble, Ansamblul devotio Moderna Stephen Gutman. Ellen Ugelvik, The Construction Site. Ensemble Metamorphosis, Studio 6, St. George Strings, LP Duo y se han presentado en eventos como World New Music Days, Reims Scenes d’Europe, Átlátszó Hang, International Spring Orchestra Festival, Festivalul International Meridian International Review of Composers, City of London Festival, Sir Harrison Birtwistle Festival entre otros. Su pieza Lines & circles para flauta dulce, trompeta, arpa y acordeón fue elegida entre las diez obras recomendadas en el Rostrum Internacional de Compositores 2015 en Tallin. En 2016/17/18, fue una de las participantes seleccionadas para participar en el CEEC Composers Fieldtrip to China, como parte del cual, en diciembre de 2017, su composición The Music of the South para conjunto de cámara fue interpretada por la Orquesta Nacional de Cámara del Conservatorio de Música de Shanghái bajo la dirección del director Wu Qiang. En diciembre de 2018, como parte del proyecto Hearing China IV, la Orquesta Filarmónica de Shanghái dirigida por Zhang Liang interpretó su obra In That Place Wholly Faraway para erhu, yang qin y orquesta. Su pieza Stardust para viola y orquesta de cuerdas recibió el segundo premio en el Concurso Internacional de Compositores de la London Music Society 2017. Branka Popovic es profesora asociada de composición en la Facultad de Música de Belgrado y desde 2016 es selectora de programas de la Revista Internacional de Compositores.

12:37
Sobre “Potresi”, la compositora Branca Popovic escribió:”Este concierto para acordeón y orquesta es el resultado de una larga investigación sobre el mundo sonoro del acordeón como instrumento contemporáneo por excelencia. Branka Popovic ya ha escrito varias composiciones para acordeón solista y para acordeón como parte de conjuntos de cámara. Después de componer la pieza “Bubble Wand” para acordeón y orquesta de cuerdas para el acordeonista solista Nikola Pekovic, que fue el iniciador de esta colaboración, han ampliado su colaboración con el Concierto “Potresi”, escrito en 2023. La inspiración para el título proviene de las diversas formas de “temblores”, grandes y temblorosas perturbaciones de nuestra vida física, natural, psicológica y social, que producen diferentes consecuencias. Las posibilidades técnicas y expresivas del acordeón han demostrado ser decisivas para la transposición del concepto de “temblor” al sonido, brindando tantas soluciones y oportunidades para que este proceso se revele. Este fue el núcleo, que marcó la dirección del sonido de toda la orquesta. El concierto “Potresi” está dedicado a Nikola”.

12:39
BRANKA POPOVIC (1977 Serbia) – Potresi (2023) para acordeón y orquesta
Int. Nikola Pekovic, acordeón; Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Serbia.
OP / RADIO Y PRODUCCION / DISCOTECA / TRIBUNA INTERNACIONAL / 19.1_Branka_POPOVIC_Protesi _S090825_(18’12’)

12:57
TRIBUNA INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN UNESCO 2024: 19.1 Serbia

13:00
SRIES/LA ARAÑA PATONA 28′

13:31
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Mayrig: A las madres armenias (CD 2023; alpha)
Eva Zaïcik, mezzosoprano francesa; David Haroutunian, violinista franco-armenio; y Xénia Maliarevitch, pianista francesa, se unieron para crear este álbum que rinde homenaje a las madres armenias, trazando así un viaje íntimo hacia el corazón de la cultura armenia, donde lo maternal y lo sagrado se entrelazan con lo artístico. Las piezas reunidas en este material están inspiradas en canciones tradicionales, himnos de amor, melodías populares y cantos de cuna que, aunque nacen del dolor y la memoria, se transforman en música llena de sensibilidad.
Entre los compositores incluidos y homenajeados se encuentran Komitas (nacido en 1869 en Kutahya y fallecido el 22 de octubre de 1935 en París) , considerado el padre de la música clásica armenia, y Garbis Aprikian (nacido en 1926 en Alejandría, Egipto y fallecido el 15 de octubre de 2024 en Malakoff, Francia) , figura clave en la preservación y difusión del repertorio armenio en el siglo XX. A ellos se suman autores como Parsegh Ganatchian (1875-1967) y Hakob Aghabab (1875-1926) , cuyas obras ofrecen un recorrido sonoro lleno de emoción.

13:33
GARBIS APRIKIAN (Alejandría, Ejipto1926-2024 Malakoff, Francia)Lamento
PARSEGH GANATCHIAN (Terkidag, Turkía 1885 – 1967Beirut, Líbano)
Lullaby (Canción de Cuna)
Vardapet KOMMITAS (1869-1935 Armenia-Francia)
Zar Tsirani, Canción de cuna, Antuni
GARBIS APRIKIAN (Alejandría, Ejipto1926-2024 Malakoff, Francia)
Lullaby (Canción de Cuna) (dedicada a Mémémé)
Vardapet KOMMITAS (1869-1935 Armenia-Francia)
Fortaleza, fortaleza; Het-Araj (Danza 5, de Karin)
Int. Eva Zaïcik, violin; David Haroutunian, piano; Xénia Maliarevitch.
Música del álbum Mayrig: To Armenian Mothers (2023)
(Grabado en Países Bajos y lanzado el 28 de abril de 2023) , (CD 2023, Francia; Alpha)

13:59
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Mayrig: A las madres armenias (CD 2023; alpha)

14:03
CÁPSULAS/Cómo ves / ODM (170) 3’57”

14:08
MÚSICA LATINOAMERICANA PARA CLARINETE BAJO Y CUERDAS
El álbum “Quintetos para clarinete bajo y cuerdas” está conformado por obras para clarinete bajo y cuarteto de cuerdas de Diana Syrse Valdés; Jorge Córdoba y Sergio Delgado. (CD 2020, México; FONCA) . Es la octava producción discográfica del Dr. Alejandro Moreno Ramos. Cada obra es una aventura sónica de ágil narratividad, gran elocuencia y lirismo que subrayan la enorme versatilidad y expresividad del instrumento.
Ruleta… vida…destino… Tema y (7) variaciones para clarinete bajo y cuarteto de cuerdas (2019) de Jorge Córdoba (1953, México) , tiene un lenguaje colorido y ameno, reúne mucho de lo que en otras obras suyas hemos disfrutado.

14:09
JORGE CÓRDOBA (1953, México, compositor y director de coros)Ruleta… vida…destino… Tema y (7) variaciones para clarinete bajo y cuarteto de cuerdas (2019) .
Int. Alejandro Moreno Ramos, clarinete bajo; Arcano, cuarteto de cuerdas.
Música del álbum “Quintetos para clarinete bajo y cuerdas”, (CD 2020, México; FONCA) .

14:20
MÚSICA LATINOAMERICANA PARA CLARINETE BAJO Y CUERDAS

14:21
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (472) 5’00”

14:27
MÚSICA LATINOAMERICANA PARA CLARINETE BAJO Y CUERDAS
“Impromtus a Revueltas” (2018) , para clarinete bajo y cuarteto de cuerdas de Sergio Delgado Rodríguez (1993, Costa Rica, clarinetista y compositor) es un relato sonoro idiomático que da cita a los grandes autores del siglo XX, como Shostakovich, Stravinsky, y el gran homenajeado: Silvestre Revueltas.
Sergio es integrante activo de la Orquesta Sinfónica de Heredia desde 2011, ha participado en numerosos estrenos mundiales y en la grabación de varias producciones discográficas de música latinoamericana contemporánea.
Improntus a Revueltas tiene mucho que ver con la improvisación, uno de los elementos más importantes en el desarrollo de un discurso artístico, ya que permite explorar al máximo el material temático propuesto por el autor. Se divide en diferentes episodios desarrollados libremente, de manera caprichosa y sin demasiada relación entre sí.

14:29
SERGIO DELGADO RODRÍGUEZ (1993, Costa Rica, clarinetista y compositor)”Impromtus a Revueltas” (2018) , para clarinete bajo y cuarteto de cuerdas.
Int. Alejandro Moreno Ramos, clarinete bajo; Cuarteto de cuerdas Arcano.
Música del álbum “Quintetos para clarinete bajo y cuerdas” (CD 2020, México; FONCA) .

14:41
MÚSICA LATINOAMERICANA PARA CLARINETE BAJO Y CUERDAS

14:42
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (340) 4’03”

14:47
MUSICA MEXICANA DE CONCIERTO: Silvestre Revueltas
SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940, MEXICO, compositor)
Itinerarios (1938) para orquesta, en 4 secciones.
Int: Nueva Orquesta Filarmonica de Londres. Dir. Eduardo Mata.
Música del álbum: REVUELTAS: edición Eduardo Mata (CD 1995, Sello: Bertelsmann)

14:57
MUSICA MEXICANA DE CONCIERTO: Silvestre Revueltas

15:01
CÁPSULAS/ Cómo ves / Al Aire (476) 2’23”

15:04
MUJERES EN LA MÚSICA: 2025: 100 años sin MARIE JAËLL, pianista, compositora y pedagoga
MARIE JAËLL fue una pianista virtuosa, compositora y pedagoga francesa. Su educación en el piano comenzó a la edad de seis años. En 1856, teniendo solamente diez años, se volvió alumna del virtuoso pianista Henri Herz en el Conservatorio de París. Ganó su primer premio en interpretación de piano, con el cual concluyó sus estudios en 1862. Posteriormente, tuvo la oportunidad de dar conciertos en Alemania, Suiza, París y Londres. En 1866, se casó con el reconocido pianista Alfred Jaëll a los
veinte años y juntos dieron giras en toda Europa y Rusia. Marie Jaëll, además de ser pianista, también era compositora. Fue alumna de los compositores Franz Liszt, Camille Saint-Saëns y Gabriel Fauré. La gran variedad de composiciones de Marie Jaëll se considera un poema sinfónico, pues cuenta con aproximadamente setenta obras compuestas, entre las cuales se encuentra desde música para piano hasta una ópera inconclusa. En 1887 fue introducida a la Sociedad de Compositores de París, siendo una de las primeras mujeres en lograrlo. En sus últimos años, Marie Jaëll dedicó su vida a la Neurociencia tratando de comprender el efecto de la música en la mente y el cuerpo. Su investigación le permitió crear su propio método de estudio enfocado a desarrollar la sensibilidad en la interpretación.
A continuación, escucharemos algunas de sus composiciones interpretadas por la pianista alemana Cora Irsen.

15:06
MARIE JAËLL (1846-1925, Francia)Sonata, en 4 movimientos: 1. Lento; 2. Adagio; 3. Tempo di minueto; y 4. Allegro.
Seis bocetos románticos: 1. Las sombras; 2. Toccata; 3. Metamorfosis; 4. Fantasca; 5. Contraste; 6. El torneo.
Valses melancólicos: 1. No demasiado despacio; 2. Bastante rápido; 3. Bastante rápido; 4. Muy decidido; 5. Rápidamente; 6. Muy rápido.
Int. Cora Irsen, piano.
Música del álbum: Marie Jaëll 1. Complete Works for piano (CD 2015, Alemania, Querstand) .

15:58
MUJERES EN LA MÚSICA: 2025: 100 años sin MARIE JAËLL, pianista, compositora y pedagoga

16:00
SERIES / ESQUINAS AZAR (RTS DEL MARTES) 12′

16:15
9 agosto 2025: 377 años de JOHANN MICHAEL BACH
JOHANN MICHAEL BACH (9 de agosto 1648, – 27 de mayo 1694, Alemania) compositor del período barroco. Hermano de Johann Christoph Bach, así como primo hermano, una vez destituido y suegro de Johann Sebastian Bach (padre de la primera esposa de J.S. Bach, Maria Barbara Bach) . A veces se lo conoce como el “Gehrener Bach” para distinguirlo del “Wuppertaler Bach”, Johann Michael Bach (1745-1820)
Johann Michael nació en Arnstadt, hijo de Heinrich Bach, quien era el tío abuelo de Johann Sebastian Bach.
En 1673, Johann Michael se convirtió en organista y secretario municipal de Gehren, donde vivió hasta su muerte. Además de componer música, J. M. Bach hizo instrumentos musicales, incluidos clavecines.
Entre sus obras más importantes, destacan varias cantatas, de las cuales escucharemos tres.

16:17
JOHANN MICHAEL BACH (9 de agosto 1648, – 27 de mayo 1694, Alemania) Cantatas:
Ach, bleib bei uns, Herr Jesu Christ (¡Oh quédate con nosotros, Señor Jesucrito!, para coro, cuerdas y continuo) ,
Liebster Jesu, hör mein Flehen (Querido Jesús, escucha mi súplica, para soprano, alto, dos tenores, bajo, cuerdas y continuo) , y
Ach, wie sehnlich wart ‘ich der Zeit ((¡Oh cuánto tiempo, esperé el Tiempo!, para soprano, cuerdas y continuo) .
Int. Ensamble ‘Música Antigua de Colonia’; Dir. Reinhard Goebel.
Música del álbum ‘La familia Bach, antes de Johann Sebastian: Las Cantatas’ (CD 1986, Alemania, sello: Polydor International GmbH) .

16:38
9 agosto 2025: 37 años sin GIACINTO SCELSI, compositor y poeta
Fallecimiento_1988_conde_Giacinto Scelsi, compositor italiano y poeta en francés.
Conde GIACINTO SCELSI (8 de enero de 1905 – 9 de agosto de 1988) compositor italiano quien también escribió poesía surrealista en francés.
Es mejor conocido por escribir música basada en una sola nota, alterada de todas las maneras a través de oscilaciones microtonales, alusiones armónicas y cambios en el timbre y la dinámica, como ejemplifica paradigmáticamente en su Quattro pezzi su una nota sola (“Cuatro piezas en una sola nota”, 1959) . Esta composición sigue siendo su obra más famosa y una de las pocas que recibió un reconocimiento significativo durante su vida. Su producción musical, que abarcaba todos los géneros clásicos occidentales, excepto la música escénica, permaneció en gran parte sin descubrir incluso dentro de los círculos musicales contemporáneos durante la mayor parte de su vida.

16:40
Scelsi colaboró ??con compositores estadounidenses como John Cage, Morton Feldman y Earle Brown, además de ser amigo y mentor de Alvin Curran. Su trabajo fue una fuente de inspiración para el Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza de Ennio Morricone, y su música influyó en compositores como Tristan Murail y Solange Ancona.En Kya (1959) , -que escucharemos a continuación- el oyente está inmerso en una música hipnótica y meditativa que presenta microtonos, mezclas de médula y curvas cambiantes. La pieza para clarinete solista y ensamble es adornada de forma inquietante con intrincadas figuras de acompañamiento de los cinco instrumentos de viento y las dos cuerdas.
Kya es relativamente única en la producción de Scelsi, ya que la música parece exhibir influencias estilísticas directas de la música de la India y Nepal. También es inusual el emocionante tercer movimiento culminante con su tempo rápido, animación intensa y larga repetición.

16:42
GIACINTO SCELSI (1905-1988, Italia)Kya (1959) , para clarinete y ensamble.
Int. François Houle, clarinete. Turning Point Ensemble; Dir. Owen Underhill.
Música del álbum ‘Liquid. Turning Point ensemble. François Houle, clarinete’ (CD 2008, Canadá, sello ATMA CLASSIQUE) .

17:00
SERIES / México corazón austral

17:30
SERIES / GABINETE DE CURIOSIDADES 15′

17:46
Frank William Erickson (1 de septiembre de 1923, Spokane, Washington – 21 de octubre de 1996, Oceanside, California) fue un compositor, director, arreglista, educador y autor estadounidense. Miembro vitalicio de la Asociación Nacional de Bandas y de la Asociación Americana de Directores de BandaSirvió en la Fuerza Aérea del Ejército de los Estados Unidos de 1942 a 1946, escribiendo arreglos para bandas militares. Tras el fin de la guerra, trabajó en Los Ángeles como trompetista y arreglista de jazz.
Erickson fue compositor, director, arreglista y autor de libros sobre método de banda. También impartió clases en la Universidad de California en Los Ángeles (1958) y fue profesor de música en la Universidad Estatal de San José. Durante varios años trabajó para una editorial musical y posteriormente fundó su propia compañía.

17:47
FRANCK ERICKSON (1923-1996, EU)Sinfonía N° 1 para banda (1958)
Int. Ensamble de Alientos de la Universidad del Estado de California, en Northridge
(CD 2015, EU, sello Mark Masters)

18:03
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:03
STEPHAN MICUS (1953, Alemania, multiinstrumentista, compositor e investigador)The first night; The first day; The third night; On the way back.
Int. Stephan Micus, voces, cítara y setar.
Música del álbum Athos: A journay to the holy mountain (CD 1994, Alemania, ECM)

19:53
ajuste cápsula 7 minutos

20:02
presenta radiodrama (ojo ya no hay texto de contexto) .

20:03
SERIES / R-DRAMAS El Cristo de las violetas DURACION: 38’31”

20:44
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (338) 3’37”

20:49
JAZZ BRITÁNICO: BARRY GUY, compositor y contrabajista
Barry Guy es un compositor y contrabajista inglés nacido en abril de 1947. Realizó su formación académica en la Escuela Guildhall de Música en Londres, bajo la tutela de Buxton Orr, compositor escocés, algunos años más tarde, regresaría a dicha institución, pero ahora, fungiendo en el papel de docente.
La trayectoria de Guy como intérprete de jazz comenzó al unirse a Howard Riley, pianista, y a Tony Oxley, baterista, para conformar un trío cuyo principal objetivo fue expresarse a través de la improvisación. De igual modo, Guy fue miembro ocasional de otros ensambles, entre los que figuran, el célebre Ensamble de Música Espontanea, dirigido por el destacado baterista inglés, John Stevens. Así mismo, ha colaborado con otras grandes figuras de la escena del jazz inglés, como el saxofonista Evan Parker y el baterista Paul Lytton.
A continuación, escucharemos algunas composiciones de Barry Guy, interpretadas por el propio Guy, como interludio(s) a las piezas que interpreta con la Orquesta Londinense de Compositores de Jazz, uno de los más prestigiosos de Europa.

20:51
BARRY GUY (1947, Inglaterra, compositor y contrabajista) Sub I, Sub II y Sub III
Música del álbum: Retratos (Portraits) (CD, 1994, Suiza, Sello: Intakt Records)
Int. Barry Guy, bajo y dirección. (Orquesta Londinense de Compositores de Jazz -Inglaterra, 1970)

20:59
JAZZ BRITÁNICO: BARRY GUY, compositor y contrabajista

21:04
JAZZ MEXICANO: PAISAJES: ALEX MERCADO TRIO
Esta noche presentamos Paisajes, a cargo de Alex Mercado Trio. Este trabajo es el cuarto disco de Alex Mercado, pianista y compositor aclamado por sus brillantes creaciones. Participan con él en esta producción: Israel Cupich en el contrabajo y Gabriel Puentes en la batería.
Alex Mercado comenzó a temprana edad su formación musical en la Ciudad de México. Gracias a su habilidad para improvisar, obtuvo una beca en Berklee College of Music. Ahí estudió con Laszlo Gardony, Bob Winter y Ray Santisi,
grandes maestros del jazz contemporáneo. Ha sido invitado a participar en la edición número quince del Festival Internacional de piano “En Blanco y Negro-Jazz”. Junto con su trío se presentó en el North Sea Jazz Festival en 2018. La crítica especializada lo considera uno de los más importantes estandartes del jazz mexicano contemporáneo.
Presentaremos una selección de cinco composiciones de Alex Mercado: “Paisajes”, “Búsqueda”, “Fuga”, “Siluetas” y “Punto ciego”.

21:06
ALEX MERCADO (México, pianista y compositor)Paisajes; Búsqueda; Fuga; Siluetas; Punto ciego.
Int. Alex Mercado Trio: Alex Mercado, piano. Israel Cupich, contrabajo. Gabriel Puentes, batería. Música del álbum: Paisajes. Alex Mercado Trio. (CD 2017 México, Bass hit)

21:34
JAZZ MEXICANO: PAISAJES: ALEX MERCADO TRIO

21:35
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (472) 5’00”

21:41
JAZZ MEXICANO: PAISAJES: ALEX MERCADO TRIO
Continuamos presentando Paisajes, a cargo del trío de Alex Mercado. Esta es su cuarta producción. Sus primeros tres discos fueron: The Watcher, Simbiosis y Refraction.
En 2016, Alex Mercado visitó varios Pueblos Mágicos de la República Mexicana. Este viaje lo llevó a valorar la gran riqueza de lo mexicano. Como resultado hoy tenemos Paisajes, disco que se estrenó el 29 de abril de 2017 en el auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes.
Nuevamente, junto con Mercado, viajaremos a través de un espacio musical en el que contemplaremos paisajes que, según él mismo, “nos envuelven y nos invitan a sumergirnos en su paleta de contrastes y texturas hasta que nuestra silueta se disuelve en ellos y se convierte en parte de esos paisajes que otros habrán de contemplar”.
Presentamos ahora: “Poesías”, “Voz antigua” y “Tetralogía”. Las piezas son creación de Alex Mercado y en “Voz antigua” también participa Magos Herrera en su composición.

21:43
ALEX MERCADO (México, pianista y compositor)Poesías;
ALEX MERCADO (México, pianista y compositor) /// MAGOS HERRERA (México, nacida en la década de 1970, cantante de jazz, compositora y educadora)
Voz antigua;
ALEX MERCADO (México, pianista y compositor)
Tetralogía.
Int. Alex Mercado Trio: Alex Mercado, piano. Israel Cupich, contrabajo. Gabriel Puentes, batería. Música del álbum: Paisajes. Alex Mercado Trio. (CD 2017, México, Bass hit)

21:59
JAZZ MEXICANO: PAISAJES: ALEX MERCADO TRIO

22:02
CINE SONORO-DISCOTECA 58′

23:02
LUDOVICO EINAUDI (Italia, 1955) Selección de la banda sonora: Nomadland, 2021
[Sello: Decca Records, 2021]

23:11
NOCTURNO ROCK -DISCOTECA 47′ (piezas para poder ajustar)

23:15
BLACK SABBATH (Estados Unidos, 1998) Black Sabbath (Black Sabbath, 1970)
Sabba Cadabra (Sabbath Bloody Sabbath, 1973)
Gypsy (Technical Ectasy, 1976)
OZZY OSBOURNE (Inglaterra, 1948-2025)
You Can’t Kill Rock and Roll (Diary of a Madman,1981)

23:34
OZZY OSBOURNE (Inglaterra, 1948-2025) TYPE O NEGATIVE (Estados unidos, 1989) Pictures of Matchstick Men (Private Parts, 1997)
OZZY OSBOURNE (Inglaterra, 1948-2025) The Crystal Merthod (Estados unidos, 1990)
Nowhere to Run (South park: Chef Aid, 1998)
BLACK SABBATH (Estados Unidos, 1998)
Changes (Vol. 4, 1972)
OZZY OSBOURNE (Inglaterra, 1948-2025)
Mr. Crowley (Blizzard of Ozz, 2020)

23:55
OZZY OSBOURNE (Inglaterra, 1948-2025) Gods of Rock N Roll (Gods Of Rock N Roll, 2025)
Int. Billy Morrison; Steve Stevens

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Sábado 9 de agosto de 2025