FM| Sábado 13 septiembre 2025

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

HIMNO NACIONAL (1’33”)

00:03
MÚSICA DE FUSIONES: álbumes Nhaoul, Astereotypical y Seyda
KAMILYA JUBRAN (1963 Palestina-Israel)
SARAH MURCIA (1976 Francia, contrabajista)
Suite nomade (sobre poesía de tradición oral beduina del Sinaí y Néguev)
Música del álbum Nhaoul’ [2013] (‘Telar’, en árabe)
Int. Kamilya Jubran, voz y oud; Sarah Murcia, contrabajo;

0:25
Música del álbum Astereotypical (2003) :Int. Ensamble PAcHORA: Chris Speed, clarinete;
Brad Shepik, tambura, y saz eléctrico; Skúli Sverrisson, bajo acústico y eléctrico;
Jim Black, percusiones)

0:36
Música del álbum Sevda, Jazz I Sverige ’72:Tamzara; Çiffe Telli; Karsilama; grabación histórica, de TV y Radio de Suecia, Estocolmo,1972.
Int. Ensamble Sevda (Maffy Falay, piano, y trompeta; Salih Baysal, violín; Gunnar Bergsten, saxofón barítono y flauta; Ove Gustafsson, bajo; y Okay Temiz, Akay Temiz, percusiones)

00:59
ID´S/ ID´s Matute (FM) / 02_Matute_Tiempos_FM

1:00
SERIE / TESTIMONIO DE OÍDAS (RTS)

02:00
ID’S/ ID’s ESonora_2025 (FM) / 09_ESonora_2025_FM

02:01
VARIOS COMPOSITORESJust Sometimes; Sisyphys; cradle Song; kile a lover; Rush; The Titles
Música del álbum: Stories yet to tell (2010, Alemania, ECM)
Int. Norma winstone, voz; Klaus Gesing, clarinete bajo y saxofón soprano; Clauco Venier, piano

02:32
SVEN-AKE JOHANSSON (1943 Suecia) Fragmentos de Barcelona Series
Música del álbum: Barcelona Series (2001, Suecia, Hat-Hut)
Int. Sven-Ake Johansson, batería; Axel Dörner, trompeta; Andrea Neumann, piano

2:54
CÁPSULA / AJUSTE / Oídos Dalí / Corte (…)

3:00
ID´S/ ID´s Matute (FM) / 03_Matute_Biografia_FM

3:01
MAX NAGL (1960 Austria) Beduinenwalzer; Dunkelziffer; Bat chain; Patient; Luis
Música del álbum: Qaurtier du Faisan (2005, Suiza, Hat Hut)
Int. Max Nagl, saxofón, clemns Salesny, saxofón alto y clarinete bajo; Franz Hautzinger, tompreta en cuartos de tono; Lorenz Raab, trompeta; Martin Ptak, trombón; Clemens Wenger, piano; Josef Novotny, piano y electrónica; Achim Tang, contrabajo; Lukas Knötler, batería; Luis Riberiro, percusiones

3:43
KAMILYA JUBRAN (1963 Israel) Kam , con textos de Hassan Najmi
Música del álbum: Nhaoul’ (2013, Italia, Accords Croisés)
Int. Kamilya Jubran, voz y laud, Sarah Murcia, contrabajo; Marion Brizemur, viola; Catherine Debrouchker, violin; Christine Krauz, chelo

4:00
ID’S/ ID’s ESonora_2025 (FM) / 10_ESonora_2025_FM

4:01
VARIOS COMPOSITORESSix appeal; Ad lib blues; Charlie’s dream; lester’s dream; Wholly cats; Royal garden blues; Benny’s bugle; Breakfast feud; I can’t give you anything but love
Música del álbum: Blues in B (2006, Italia, Le chant du monde)
Int. Benny Goodman Sextet; Beny Goodman Septet

4:32
VARIOS COMPOSITORESPull my Daisy; Summertime; Tennessee Waltz; Blue Monk
Música de álbum: Pull my Daisy (2007, Canadá, Bridge Records)
Int. David Amram, piano, voz, congas, flautas, trompa y percusiones; Víctor Venegas, bajo; Akira Tana, batería; Vic Juris, guitarra; Paquito de Rivera, saxofón alto; clarinete.
5.00 ID´S/ ID´s Matute (FM) / 04_Matute_Cuentista_FM

5:03
VARIOS COMPOSITORESFragmentos de Yeraz
Música del álbum: Yeraz (2008, Alemania, ECM)
Int. Trygve Seim, saxofones soprano y tenor; Frode Haltli, acordeón

5:33
JOHANNES BRAND (1934 Sudáfrica) Bra Joe from Kilimanjaro; Selby that the eternal spirit is the only reality; The moon; Xaba; Sunset in blue
Música del álbum: Afrian piano (1973, Alemania, ECM)
Int. Dollar Brand, piano

6:00
HIMNO NACIONAL (6’03”)

6:06
RTC / Ya OISSSTE / 15_Ya OISSSTE_AM-FM (RDP1162025) 10′

6:16
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1068) 3’37”

6:20
MÚSICA TRADICIONAL DEL MUNDO: India
RAVI SHANKAR (1920-2012 India-EU)
Namah Shivaya (Oda a Shivá) ; Tribute to Nippon (homenaje a Japón)
Int. Hozan Yamamoto, shakuhachi; Susumu Miyashita, koto;
Alla Rakha, tabla; Ravi Shankar, sitar, tanpura;
Música del álbum Ravi Shankar and Friend, “Hacia el Sol Naciente” (Grabado 1978)
Reeditado en 2012 por la Deutsche Grammophon.

6:41
CANCIONES TRADICIONALES DEL MUNDO REINTERPRETADAS EN OTRAS LENGUASVeres Az Eg (Trad. Moldavia, pueblo Tshango) ;
Paradis Sott’e ‘Ncoppa (Trad. napolitano / Trad. rumano)
Ki Járt Ott (húngaro-romaní)
Int. Chet Nuneta (Ensamble integrado por cuatro voces femeninas: Valérie Gardou, Juliette Rousille, Lilia Ruocco,
Beatriz Salmeron-Martin; acompañadas por un percusionista y multiinstrumentista: Michaël Fernandez) (arreglos de Juliette Roussille y Michaël Fernandez)
del álbum Pangea (CD 2011)

7:00
ID´S/ ID´s Matute (FM) / 05_Matute_Censura_FM

7:03
CÁPSULAS/ Poemas MC (1777) 3’08”

7:06
MÚSICA TRADICIAONAL DEL MUNDO: Armenia y Rumania
ARMAND AMAR (1953, Francia)
Arreglos sobre música tradicional de Armenia.
Int. Lévon Minassian, duduk; Haroun Teboul, tanbur;
Jean-Pierre Nerguararian, kamanche; Nusrat Fateh Ali Khan, voz;
Orquesta Sinfónica de Bulgaria; Dir. Deyan Pavlov Música del álbum Canciones desde un mundo aparte (2005)

7:33
ALEXANDER BALANESCU (1954, Rumania) Life and Death; Mountain call; Aria; Interlude; Lullaby; Wine’s so good;
Música del álbum Maria T (2005) , inspirada en canciones de Maria Tanase.
Int. Balanescu Quartet
TERMINA PROGRAMACIÓN AUTOMATIZADA EN

8:02
ID’S/ ID’s ESonora_2025 (FM) / 07_ESonora_2025_FM

8:06
13 de septiembre 2025: 65 años sin LEÓ WEINER
LEÓ WEINER (16 de abril de 1885 – 13 de septiembre de 1960) fue uno de los principales educadores musicales húngaros de la primera mitad del siglo XX y compositor.
WEINER nació en Budapest en una familia judía. Su hermano le dio sus primeras lecciones de música y piano, y luego estudió en la Academia de Música de Budapest. Mientras estuvo allí, ganó numerosos premios, incluido el Franz Liszt Stipend, el Volkmann Prize y el Erkel Prize (todos por una composición, su Serenade Op. 3) , el Haynald Prize por su Agnus Dei y el Schunda Prize for the Hungarian Fantasy for tárogató y cimbalom.
En 1908 fue nombrado profesor de teoría musical en la Academia de Música de Budapest, profesor de composición en 1912 y profesor de música de cámara en 1920. En 1949 se retiró como profesor emérito, pero continuó enseñando hasta el final de su vida. Murió en Budapest.

8:08
LEÓ WEINER (1885 – 13 de septiembre de 1960, Hungría)Serenade Op.3 (1906) , en fa menor, para pequeña orquesta. En 4 movimientos: 1Allegretto, quasi andantino – Tranquillo. Nicht Lansgsam – Tempo I – Vivo. 2. Lebhaft, sehr rhythmisch – Etwas ruhiger – Tempo I; 3. Rubato – Andantino – Allegretto- Tempo I- Lento; y 4. Allegro molto – Presto.
Int. Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia; Dir. Neeme Järvi. Música del álbum ‘Leó Weiner: Five Divertimentos & Serenade’ (CD 2017, Inglaterra, CHANDOS) .

8:27
13 de septiembre 2025: 65 años sin LEÓ WEINER y 206 años de CLARA WIECK (de SCHUMANN)

8:28
CLARA WIECK, su verdadero apellido, vivió siempre a la sombra de su renombrado marido, el compositor ROBERT SCHUMANN, hasta el punto de haber sido conocida con el apellido de él. Fue una extraordinaria compositora y concertista de piano. A más de 200 años de su nacimiento, reivindiquemos su figura, su genio y legado, pues Clara Wieck fue mucho más que la señora de…A sus 16 años estrenó el Concierto para piano en la menor de Robert Schumann y se enamoró y comprometió (en secreto) con él, contra la voluntad de su padre. A través de un juicio lograron casarse el 12 de septiembre de 1840, un día antes de su cumpleaños 21.
Clara fue una pianista de renombre internacional, que dio prioridad a la composición de él por encima de la actividad de ella. Como Robert necesitaba tranquilidad para componer, Clara tuvo que reducir su práctica. Su deseo principal era “que Robert pudiera vivir entregado a su música y que no tuviera ninguna preocupación que enturbiara su vida artística”. Pero el ideal del matrimonio burgués se quebró por las limitaciones financieras, que llevaron a Clara de vuelta a los escenarios. A pesar de diez embarazos, Clara realizó cerca de 139 conciertos en 14 años de matrimonio. Y también siguió componiendo, actividad en la que Robert la apoyaba. Viajó al norte de Alemania en 1842, a Rusia en 1844, a Viena en 1846 y a los Países Bajos en 1853. Robert la acompañaba a menudo, a pesar de que no soportaba estar a la sombra de su esposa. Pero se trataba de conciertos que contenían sus obras y que lo hicieron famoso a nivel internacional.

8:31
CLARA WIECK (de SCHUMANN) (1819-1896, Alemania, compositora, crítica y agente musical, pianista, editora, profesora, madre y esposa)Trío en sol menor para violín, cello y piano, Op. 17 (1846) , en cuatro movimientos: 1. Allegro Moderato; 2. Tempo Di Menuetto; 3. Andante; y 4. Allegretto.
(CD 1996, EU, sello: Music & Arts)
Int. Trío “Streicher”: Charlene Brendler, fortepiano; Carla Moore, violin; y Sarah Freiberg, cello.

8:59
13 de septiembre 2025: 206 años de CLARA WIECK (de SCHUMANN)

9:00
ID´S/ ID´s Matute (FM) / 06_Matute_Preferencia_FM

9:03
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1067) 2’34”

9:06
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: La Historia del Soldado, de Ígor Stravinsky
¡Buenos días! Hoy escucharemos un cuento popular ruso llamado La Historia del
Soldado del escritor suizo Charles Ferdinand Ramuz [pronunciar sharl fegdina
gamu]. Trata de un soldado desertor que hizo un pacto con el diablo, y es acompañado
de la música de Igor Stravinsky. Este compositor ruso, que nació en 1882 y murió en
1971, creó la música para esta historia hace 107 años, en 1918, en medio de una época
difícil, donde Europa y Rusia se encontraban en guerra. Es una adaptación mexicana
del cuento, acompañada de marchas musicales en interpretación del Ensamble
Diabolus.

9:07
IGOR STRAVINSKY (1882-1971, Rusia, compositor)La Historia del Soldado (1918)
Int. Noemi Brickman, violín. Valeria Thierry, contrabajo. Daniel Buchowski, clarinete; William Genz, fagot. Ricardo Kirgan, trompeta. Gustavo Rosales, trombón. Gabriela Jiménez, percusiones. Ari Brickman, actor (Soldado) . Arturo Reyes, actor (Diablo) . Manuel Poncelis, actor (narrador) .
Música del álbum: La Historia del Soldado (CD 1996, México, urtext)

9:58
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: La Historia del Soldado, de Ígor Stravinsky

9:59
ID’S/ ID’s ESonora_2025 (FM) / 08_ESonora_2025_FM

10:01
SERIE / JOCUS POCUS

10:59
ID´S/ ID´s Matute (FM) / 07_Matute_Publicada_FM

11:00
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (343) 3’39”

11:05
9 de septiembre 2025: 60 años si Julián Carrillo (Ahualulco, San Luis Potosí 1875- 1965 Ciudad de México, violinista, compositor, director de orquesta, teórico musical, pedagogo y activista cultural)
La Segunda Sinfonía en Do Mayor (1905) de Carrillo es la obra que marca el cenit del lenguaje tonal en su producción sinfónica, aunque también ofrece atisbos ocasionales de la dirección que pronto tomaría su estilo. El manuscrito contiene información de puño y letra de Carrillo sobre el origen y la realización de la obra. De estas anotaciones se desprende que la Sinfonía fue compuesta en Coyoacán en diciembre de 1905 y que posteriormente se estrenó en México en 1912 con la orquesta Sinfónica Beethoven, dirigida por el compositor.
En esta sinfonía se empiezan a encontrar ejemplos y transcripciones en notación numérica del compositor, según el sistema que utilizó para sus composiciones del Sonido 13. Carrillo indica además que la copia en limpio y las partes -con algunas correcciones superpuestas al original- fueron preparadas a finales de 1907 por José Jaramillo Chávez, con vistas a su publicación, que lamentablemente no se produjo en ese momento. En general, la orquestación de los dos primeros borradores es similar. En la versión de 1907, sin embargo, se duplican más motivos, temas y frases musicales, lo que resulta en una sonoridad más profunda y un brillo mejorado de la textura. Medio siglo después, como señala Carrillo, la obra fue “revisada y reelaborada para su presentación en 1957 en el Palacio de Bellas Artes”, y esa es la versión registrada aquí. Hasta la fecha, no se ha encontrado documentación que proporcione más detalles sobre las presentaciones de 1912 o 1957.

11:07
JULIÁN CARRILLO (Ahualulco, San Luis Potosí 1875-1965 Ciudad de México, violinista, compositor, teórico, inventor y maestro)Sinfonía núm. 2 en Do Mayor, Op. 7 (1905 rev. 1957) , en 4 movimientos: 1. Adagio – Allegro; 2. Poco lento; 3. Scherzo: Allegro- 4. Lento – Allegro appassionato.
Int. Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí; Dir. José Miramontes Zapata (1960-2025, San Luis Potosí, pianista y director de coros y orquesta) .
(CD 2020; EU, Toccata Classics)

11:54
9 de septiembre 2025: 60 años si Julián Carrillo (Ahualulco, San Luis Potosí 1875- 1965 Ciudad de México, violinista, compositor, director de orquesta, teórico musical, pedagogo y activista cultural)

11:55
CÁPSULAS / EN CLAVE MUSICAL / (5’00’) /

12:00
ID’S/ ID’s ESonora_2025 (FM) / 09_ESonora_2025_FM

12:03
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (196) 5’00”

12:09
TRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2024: 5.2 Dinamarca
Lil Lacy (n. 1985) es una compositora danesa-estadounidense cuya curiosidad es el centro de su música. Trabaja con el encuentro de medios y géneros, centrándose en la conectividad dentro de la música. Creando sin las limitaciones de las estructuras clásicas, Lacy también es intérprete, cantante y violonchelista experimental. Esta perspectiva única ofrece a su música una maleabilidad espacial. La música de Lacy nace del encuentro con los intérpretes, el público y el espacio. Desde la instalación hasta la orquesta, crea universos a medida, reivindicando el derecho a ser escuchada. Ha compuesto para orquesta, coro, instalaciones y electrónica, y en colaboración con películas de arte, teatro, artes visuales y danza. Su curiosidad le permite moverse entre mundos, introduciéndose en cada uno de ellos, mientras absorbe un poco de ellos, cada vez. Una reflexión sobre nuestro tiempo y nuestra cultura, la música de Lil Lacy cuestiona e indaga sobre quiénes fuimos y hacia dónde vamos, mientras sueña con un futuro mejor. Su obra aborda las grandes cuestiones de su generación, la conectividad humana, la oscuridad de la sociedad, nuestra cultura y patrimonio, y la naturaleza en un contexto de cambio climático y una necesidad drástica de un futuro mejor. Lil Lacy estudió composición en la Royal Academy of Music de Aarhus con Simon Steen-Andersen, Niels Rensholdt y Juliana Hodkinson. También estudió en el departamento de música de la Universidad de California en San Diego con el profesor Mark Dresser, Katharina Rosenberger, Wilfrido Terrazas y Marcos Balter.

12:11
Sobre Dreaming in colors de Lil Lacy:La pieza está inspirada en el fenómeno de soñar en colores. La música explora sonoramente los diferentes colores de los instrumentos, así como las experiencias abstractas y dinámicas de estar en un movimiento onírico. Existen numerosos estudios sobre los efectos del color en nuestra psicofisiología. Los colores influyen en nuestras percepciones no solo en el mundo de la vigilia, sino también en nuestros sueños. El sonido tiene una infinidad de colores. Un tono puede vibrar dentro de una serie de matices diferentes. Algunos de ellos se exploran en este artículo.

12:12
LIL LACY (1985 Dinamarca-EU)Dreaming in colors (Soñando en colores) (2023) para cello y piano
Int. Torleif Thedéen, cello; Marianna Shirinyan, piano.
OP / RADIO Y PRODUCCION / DISCOTECA / TRIBUNA INTERNACIONAL / 5.2_Lacy _Soñando_Colores_S130925_(10’20”)

12:24
TRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2024: 5.2 y 5.3 Dinamarca
Signe Lykke tiene un máster en composición clásica del Trinity Conservatoire of Music de Londres y del College of Fine Arts de Austin (Texas) , así como un máster en estudios vocales del Rhythmic Conservatory of Music de Copenhague. Recientemente se graduó en la Royal Academy of Music de Arhus como estudiante de posgrado avanzado con composición como su principal carrera. Su música se describe a menudo como poética y textural y explora el concepto y la percepción de la armonía y el tiempo. Ha trabajado en varios proyectos interdisciplinarios, entre ellos, la aclamada partitura para la ópera a gran escala “Nordkraft” y “Leaning Tree” para orquesta sinfónica con sonido envolvente y danza. Entre sus actividades musicales actuales se incluyen un nuevo concierto para trombón para el trombonista de la Filarmónica de Berlín Jesper Busk Sørensen, encargado por la Orquesta Real Danesa y la Orquesta Sinfónica de Aarhus; una nueva pieza para el conjunto vocal ganador del Grammy Theatre of Voices; una nueva ópera de cámara llamada “Kun Stemmen bliver tilbage” de Motherboard (un colectivo de artistas de reciente fundación) con estreno mundial en el Festival Bloom de Copenhague; y un nuevo concierto para violín para la violinista y concertina Christina Astrand, encargado por la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa.

12:26
Sobre Bell jar (Jarra de Campana) de Signe Lykke:El mundo está lleno de ruido, una frecuencia fundamental, no muy diferente de la presencia inerte y el zumbido constante de las torres de transmisión. Una falta de sensibilidad y de matices que a menudo se pierden ante el ruido y las voces fuertes.
Bell Jar pinta un minúsculo retrato sonoro de esta falta de receptividad: una campana de cristal herméticamente sellada que distorsiona, perturba e intensifica su entorno, donde todo, desde el timbre hasta la dinámica y la tonalidad hasta la instrumentación, se ve directamente afectado por este distante hormigueo. De vez en cuando, el cristal se rompe, revelando una música más suave, más frágil y sensata, un suave recordatorio de que, si nos detenemos y escuchamos, se nos ofrece otro conjunto de matices: las voces que solo pueden decir su palabra cuando el ruido se disipa y cuando insistimos en el silencio.

12:28
SIGNE LYKKE (1984 Dinamarca)Bell jar (Jarra de campana) (2023) para orquesta
Int. Orquesta Sinfónica de Odense Estonia; Dir. Pavo Järvi
OP / RADIO Y PRODUCCION / DISCOTECA / TRIBUNA INTERNACIONAL / 5.3_Lykke _Jarra_Campana_S130925_(9’14”)

12:37
TRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2024: 5.3 Dinamarca y 6.1 Estonia
La música de Liisa Hirsch (nacida en 1984) se caracteriza por su sensibilidad hacia el sonido y su enfoque hacia la investigación musical. En su obra también se puede observar una reflexión microtonal. Además de trabajar con procesos sonoros y formas compositivas más amplias, siente curiosidad por obtener material de sonidos ambientales, transcribiendo aullidos de lobo grabados, ondas electromagnéticas y acústica de árboles. Algunos de estos proyectos han tomado forma como trabajos de instalación.
Hirsch estudió composición en el Conservatorio Real de La Haya y en la Academia de Música y Teatro de Estonia. Trabajó como directora musical en el Teatro Dramático de Estonia y actualmente es profesora en la Academia de Música y Teatro de Estonia. Entre sus colaboraciones se incluyen el Cuarteto de Saxofones de Estocolmo, Ensemble Mosaik, Ensemble Musikfabrik, S.E.M. Ensemble, Harmonic Space Orchestra, Coro de Cámara Filarmónica de Estonia, Orquesta de Cámara de Tallin, Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia, Orquesta Sinfónica de Tampere, Figura Ensemble, Ghost Ensemble, Nordic Affect, etc.

12:39
Su música se ha interpretado en el Festival MATA, en los Ostrava Music Days, en la Gaudeamus Muziek Week, en los ISCM World Music Days, en los Young Euro Classics, en los Estonian Music Days, en el Afekt Festival, en el International Arts Festival de San Petersburgo, en el Transit Festival de Lovaina, en los Dark Music Days de Reykjavik, etc. Hirsch también ha compuesto música para teatro y cine. En 2021, Hirsch recibió la beca Progetto Positano del Ensemble Mosaik. En 2016, ganó el Premio al Compositor Europeo por su obra orquestal “Mechanics of Flying” en el festival Young Euro Classic de Berlín.”La música de Hirsch es envolvente y atemporal, como la música microtonal de Giacinto Scelsi, pero con una estética y una filosofía diferentes, ella va creando material y estableciendo un sistema para organizarlo sobre la marcha. La quietud y la escucha concentradas que esto exige de los músicos se transmiten al público, hay una experiencia comunitaria de presenciar cómo algo crece y desaparece”. (George Grella. New York Classical Review)

12:41
Sobre Earth Veins para 6 gaitas estonias (2023) de Liisa Hirsch (1984) :”Aún no se ha escrito mucha música contemporánea para la gaita estonia, que difiere en su registro y en sus zumbidos de su pariente escocesa. “Earth Veins” es uno de los primeros intentos de situar estos instrumentos en el contexto de la música clásica contemporánea. Afortunadamente, hay gaiteros innovadores entre las generaciones más jóvenes que están interesados ?en utilizar sus delicados y a veces temperamentales instrumentos en el contexto de la improvisación y la nueva música. Comencé a escribir la pieza componiendo material sonoro que era arquitectónicamente simple pero sonoramente rico y siempre ligeramente cambiante. El título se me ocurrió en las últimas etapas de la composición, proporcionando el contexto necesario para mis bocetos. Por lo tanto, he utilizado el motivo de las venas de la tierra en un sentido más abstracto, ya sea como líneas de fuerza o como un contacto olvidado con el suelo, el punto de apoyo más crucial para el cuerpo humano. Las armonías de la pieza se esconden en los glissandi y oscilaciones ascendentes y descendentes. En ese contexto, los timbres fundidos del instrumento adquieren a veces un sonido eléctrico, a veces muy humano y quejumbroso, y a través de esas técnicas de interpretación, los armónicos parecen ligeramente diferentes cada vez, lo que da a los músicos espacio para escuchar y responder a lo que oyen. Durante la escritura de la pieza en febrero de 2023, los terremotos azotaron el sur de Turquía y Siria, revelando el poder más destructivo de la tierra, cuyos efectos también influyeron en esta obra.” (Liisa Hirsch)

12:44
LIISA HIRSCH (1984 Estonia)Earth Veins (Venas de la Tierra) para 6 gaitas estonias (2023)
Int. Katariin Raska, Ulvi Võsa, Karolin Vetevoog, Kaisa Kuslapuu, Mari Meentalo, Kerli Kislõi, gaitas.
OP / RADIO Y PRODUCCION / DISCOTECA / TRIBUNA INTERNACIONAL / 6.1_Hirsch_Venas_Tierra _S130925_(11’38”)

12:56
TRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2024: 6.1 Estonia

12:59
ID´S/ ID´s Matute (FM) / 08_Matute_Asombrados_FM

13:00
SERIES / LA ARAÑA PATONA

13:30
CÁPSULAS/13 Ideas Julián Carrillo (2) 4’35”

13:36
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Meditación II, música para coro mixto
En 2016, el Coro de Cámara Islandés Schola Cantorum lanzó su primer álbum Meditatio, un disco con música que ha interpretado en los conciertos del Día de Todos los Santos a lo largo de los años, en conmemoración de los difuntos.
En 2023, se laza esta nueva grabación Meditatio II cuyo programa contiene composiciones que interpretan los pensamientos y sentimientos del hombre sobre la muerte, algunas con textos antiguos de la liturgia del Réquiem o de la iglesia, otras con letras más modernas, proyectando una luz reconfortante de esperanza sobre la tristeza y el duelo. Con una excepción, las piezas están escritas en el siglo XXI y son originarias de América y Europa. Siete compositores islandeses están representados, cinco de ellos miembros actuales o anteriores de Schola Cantorum.

13:37
DANIEL ELDER (1986 EU, compositor y director coral)Elegía, basada en ‘Taps’ de Daniel Adams Butterfield. Texto Horace Lorenzo Trim.
AUOUR GUOJOHSEN (1975 Islandia, cantante, director, compositor, maestro)
Ave verum corpus (2019) Texto Himno eucarístico, s. XIV.
GALINA GRIGORJEVA (1962 Estonia, compositora de origen ukraniano)
In paradisum. (Texto Antífona latina)
HREIOAR INGI PORSTEINSSON (1978 Islandia, cantante, director, compositor, maestro)
Lux aeterna (2018) , Del texto de la misa de Réquiem.
HAUKUR TÓMASSON (1960 Islandia, compositor)
Vor hinsti dagur (Nuestro último día) Texto Halldór Laxness.
Int. Schola Cantorum; Dir. Hördur Áskelsson.
Música del álbum “Meditatio II, música para coro mixto” (CD 2023; Suecia; BIS)

13:57
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Meditación II, música para coro mixto

13:58
CÁPSULAS/ Cómo ves / Al Aire (477) 2’07”

14:00
ID’S/ ID’s ESonora_2025 (FM) / 10_ESonora_2025_FM

14:03
CÁPSULAS/Poemas MC (1778) 2’35”

14:07
MÚSICA MEXICANA de los siglos XX y XXI: The Bernal Hill Players
Comenzaremos nuestra escucha, con la obra de la compositora mexicana Gabriela Ortiz titulada Tepito, barrio de la clase trabajadora en la ciudad de México, caracterizado por sus altares, mercancía de piratería ilegal, calzado elegante de baile y el gimnasio Gloria, famoso por entrenar a famosos boxeadores y luchadores de lucha libre
Continuaremos con “Espacios Mercado Sonora”, una obra del compositor Guillermo Galindo. Esta pieza está inspirada en los mercados tradicionales ubicados en el sureste del centro histórico de la Ciudad de México, conocidos por especializarse en la venta de productos relacionados con la magia negra y blanca, además de plantas medicinales, chamanería, talismanes y artículos decorativos, incluyendo animales y flores. En esta obra, Galindo utiliza un piano preparado, una técnica que tiene influencia directa de John Cage. El propio compositor escribió sobre esta obra: “El mercado envuelve el sincretismo del siglo XXI. La melodía principal es una guía a través del mundo del mercado. A medida que te mueves entre los puestos, el tema musical se transforma, se multiplica y se superpone en un canon con varias líneas, convirtiéndose en una masa de imágenes solapadas.” Esta pieza refleja la complejidad y la riqueza cultural que se vive en estos espacios tan particulares.

14:09
GABRIELA ORTIZ (1964, México)Tepito: Barrio de Resistencia (2015) I. Altares; II. Falluca; III. Vecindades; IV. Calzado Pachuco; V. Gimnasio Gloria.
GUILLERMO GALINDO (1960, México)
Espacios Mercado Sonora.
Int. The Bernal Hill Players: Jennifer Peringer, piano; Martha Rodríguez-Salazar, flauta y voz; Sarah Julia Bonomo, clarinete; Samsun Van Loon, cello.
Música del álbum: Neighborhoods of Mexico City 20th and 21st century Mexican Chamber music. (Barrios de la Ciudad de México. Música Mexicanan de los siglos XX y XXI) (CD, 2016, Estados Unidos, PeringerRodriguez Music)

14:29
MÚSICA MEXICANA de los siglos XX y XXI: The Bernal Hill Players

14:30
CÁPSULAS/ Cómo ves / Revista (611) 3’52”

14:35
MÚSICA MEXICANA de los siglos XX y XXI: The Bernal Hill Players
Ahora escucharemos Zarabandeo, de Arturo Márquez titulada la cual fue comisionada por la Dirección de Actividades Musicales de la UNAM en México. En esta obra, el compositor celebra la alegría y libertad que encuentra en la música popular mexicana, como el danzón, un elegante baile de salón originario de Cuba y que México volvió altamente popular en el siglo XX. Después continuaremos con la composición titulada Mixcoac de Eduardo Gamboa, quien escribe: Mixcoac es una palabra en náhuatl que significa serpiente de nubes, y también es el nombre del barrio de la Ciudad de México donde pasé la mayoría de mi niñez y adolescencia. Fue ahí donde aprendí a amar la música y a formar mi gusto libre de cualquier prejuicio, lo que me permitió sumergirme simultáneamente en el mundo de la música popular y de concierto. La obra Mixcoac que compuse para The Bernal Hill Players es una elegía a su libertad. Los títulos de cada movimiento se inspiran en los juegos que yo solía jugar en mi niñez.

14:37
ARTURO MÁRQUEZ (1950, México)Zarabandeo (1995)
EDUARDO GAMBOA (1960, México)
Mixcoac (2012) I. Matatena; II. Rayuela; III. Trompo.
Int. The Bernal Hill Players; Jennifer Peringer, piano; Martha Rodríguez-Salazar, flauta y voz; Sarah Julia Bonomo, clarinete; Samsun Van Loon, cello.
Música del álbum: Neighborhoods of Mexico City 20th and 21st century Mexican Chamber music. (Barrios de la Ciudad de México. Música Mexicanan de los siglos XX y XXI) (CD, 2016, Estados Unidos, Peringer Rodriguez Music)

14:59
MÚSICA MEXICANA de los siglos XX y XXI: The Bernal Hill Players

15:00
ID´S/ ID´s Matute (FM) / 09_Matute_Premios_FM

15:01
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (478) 4’58”

15:07
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: BETSY PECANINS
BETSY PECANINS fue una cantante, compositora y productora mexicana, creció en una familia sensible al arte; su madre, Ana María Pecanins fundo, junto con su hermana Teresa, la Galería Pecanins donde exponían arte contemporáneo. La galería tenía el propósito de descubrir nuevos pintores para difundir el arte mexicano, catalán y latinoamericano. Betsy, a los 18 años se inició en los escenarios en Barcelona, en 1977 emigró a México para proseguir su carrera artística, para 1980, grabó su primer disco Viendo tus ojos. A lo largo de su carrera Pecanins se dedicó a probar varios géneros como el blues, la canción ranchera y el jazz. Su carrera musical quedo plasmada alrededor de 14 álbumes, entre los que destacaron El efecto tequila, Esta que habita mi cuerpo y Blues en el alma, su particular forma de cantar el blues le regalo el título de “La reina del blues”, que es como normalmente la conocen sus seguidores.

15:08
DOMINIO PÚBLICOEl fandanguito;
JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (1923-1973 México)
La noche de mi mal;
IGNACIO FERNÁNDEZ ESPERÓN alias “TATA NACHO” (1894-1968, México)
La borrachita;
RAFAEL MENDOZA (México, cantante y trovador)
¿De qué te cuidas?;
DOMINIO PÚBLICO
El sentimiento;
FERNANDO ZENAIDO MALDONADO RIVERA alias FERNANDO Z. MALDONADO (1917-1996 México)
Volver, volver.
Música del alum: Tequila azul y batuta (CD, 2003, México, JM Distribuidores)
Int. Betsy Pecanins (1952-2016, México) voz, Orquesta de Baja California; Dir. Eduardo Díazmuñoz.

15:34
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: BETSY PECANINS
Betsy encontraba inspiración en las culturas que la rodeaban, una de ellas fueron Los Beatles admiro muchas canciones del cuarteto, así como el pensamiento pacifista y las canciones de Bob Dylan, pero también se cautivó con las canciones de José Alfredo Jiménez. En un artículo para Heroínas de Ma. Esther Espinosa y Socorro Martínez mencionan el testimonio de Nayeli, quien participo con Betsy en su última presentación y Nayeli la describe como “una mujer fuerte […] un ave que nunca dejo de cantar ni de volar, a pesar de todas las adversidades, una maestra de vida”. Años más tarde una enfermedad neurológica llamada disfonía espasmódica le ataco sus cuerdas vocales impidiéndole cantar como antes y se alejó por un tiempo de los escenarios. Betsy regreso con su espectáculo Ave Phenix en el cual relaciona lo que vivió con el ave mitológica que renace de las cenizas.
En el 2016 la música y el blues perdieron a una de sus principales representantes, pero su voz y ser quedaron grabados para siempre.

15:36
JOSÉ LÓPEZ ÁLVAREZ (1924-2011, Cuba)Canción mixteca;
CATARINO LARA (1946-2001, México)
Tristes recuerdos;
JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (1923-1973 México)
Que te vaya bonito;
Pa’ todo el año;
ALFREDO D’ORSAY (1801-1852 Francia)
La tequilera.
Música del alum: Tequila azul y batuta (CD, 2003, México, JM Distribuidores)
Int. Betsy Pecanins (1952-2016, México) voz, Orquesta de Baja California;
Dir. Eduardo Díazmuñoz.

15:58
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: BETSY PECANINS

15:59
ID’S/ ID’s ESonora_2025 (FM) / 06_ESonora_2025_FM

16:03
ESTIENNE MOULINIÉ (1599-1676, Francia)Obras varias: Concierto de diversas aves, Fantasía primera para violas y entradas instrumentales del ballet del “Matrimonio de Pierre de Provenza con la bella Maguelone”
Int. Ensamble “Le Poème Harmonique”; Dir. Vincent Dumestre (CD 2000, alpha)

16:31
GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643, Italia)Canzonas
Int. Ensamble “Les Basses Réunies”; Dir. Bruno Cocset
(CD 2004, Unión Europea, alpha)

16:58
CÁPSULA / Día Cero / 54_Dia_Cero_Tortura_con_agua (3’13”)

16:59
ID´S/ ID´s Matute (FM) / 10_Matute_Cuento_FM

17:00
SERIES / SABEN LAS PALABRAS (RTS)

17:30
SERIES / GABINETE DE CURIOSIDADES

17:46
GEORGE I. GURDJIEFF (1866-1949, Armenia)Canto Sayyid y Danza N° 3, e Himno N° 7
KOMITAS (1869-1935, Turquía)
“Chinar es”
Int. Anja Lechner, violoncello; François Couturier, piano. Música del álbum “Moderato cantábile” (arreglos de Anja Lechner y François Couturier) (CD 2014, Alemania, ECM)

17:59
CÁPSULA / Huellas Migrantes / 06_Huellas_migrantes_Dificil_ser_migrante (3’07”)

18:00
ID’s ESonora_2025 (FM) / 07_ESonora_2025_FM

18:03
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:01
ID´S/ ID´s Matute (FM) / 01_Matute_Proceso_FM

19:02
CÁPSULA / Aapaunam / 332_EAapaunam_Salud_bucal_en_adultos_mayores_1(6’49”) /

19:08
ROMAN MACIEJEWSKI (1910-1998 Polonia)Canción de cuna; 4 Miniaturas; Mazurka I; Mazurka II; Mazurka ecos de Tatras; Danza brillante; Fandango; Tríptico
Int. Mariusz Cioko, piano. Música del álbum: Roman Maciejewski – Música para piano (CD, 2017, Polonia, DUX)

19:53
CÁPSULAS/13 Ideas Julián Carrillo (1) 4’57”

20:00
ID’S/ ID’s ESonora_2025 (FM) / 08_ESonora_2025_FM

20:02
presenta radiodrama (ojo ya no hay texto de contexto) .

20:03
R-DRAMAS / SEPTIEMBRE / Un hogar sólido (30’25”) /

20:34
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (477) 5’00”

20:40
JAZZ MEXICANO: Doce tonos de azul – Eduardo Piastro, guitarra
“Una necesidad natural de movimiento me ha permitido entablar relaciones musicales de lo más variadas, y cada músico, cada amigo, representa para mí una perspectiva distinta. De este modo a cada proyecto le exijo lo que ese proyecto puede dar. Así es como encuentro que tradición y vanguardia pueden ser dos caras de la misma moneda; todo depende de hacia dónde se está mirando en un momento determinado, individual y colectivamente. En Doce Tonos de Azul, la continuidad de este quinteto originó una aventura compleja y precisa en cuanto a lo que es propiamente un ensamble de este tipo. Una parte del repertorio se basó en los encargos hechos a los maestros Don Thompson, Mike Malone y Dave McMurdo, extraordinarios músicos canadienses, que, interesados en el proyecto, nos hicieron llegar material original. A Dave además lo invité nuevamente a participar tanto en la dirección artística y a tocar con nosotros.”
Eduardo Piastro

20:42
DON THOMPSON (1940 Canadá)If you ever went away
JOHNNY MERCER (1909-1976 Estados Unidos)
Days of wine and roses
Int. Eudardo Piastro, guitarra; Nicolás Santella, piano; Aarón Cruz, contrabajo; Hernán Hecht, batería Del álbum: Doce Tonos de azul (CD 2004, México, Urtext)

21:00
JAZZ MEXICANO: Doce tonos de azul – Eduardo Piastro, guitarra

21:01
ID´S/ ID´s Matute (FM) / 02_Matute_Tiempos_FM

21:02
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (198) 5’00”

21:08
2025: 80 años de Keith Jarrett, pianista, compositor, multi-instrumentista
The Melody At Night, Whith Yoy (La melodía en la noche, contigo) es un álbum del pianista estadounidense Keith Jarrett (1945) grabado (durante su combate contra el síndrome de fatiga crónica) en su estudio en 1998 y editado por el sello ECM en 1999. Está dedicado a la segunda esposa de Jarrett, Rose Anne: “Para Rose Anne, quien escuchó la música, y entonces me la devolvió a mí”
En 1999, Jarrett explicó: “Empecé a grabar en diciembre de 1997, como regalo de Navidad para mi esposa. Acababa de conseguir un piano Steinway de Hamburgo y quería probarlo. Tengo el Estudio justo al lado de la casa, así que si me desperté y quise encender la grabadora y tocar unos minutos. Estaba demasiado fatigado para hacer más. Entonces algo comenzó a hacer clic cuando coloqué el micrófono, el mecanismo del instrumento me permitía tocar muy suave y entrar en contacto con la dinámica interna de las melodías de las canciones… Fue uno de esos pequeños milagros en donde necesitas estar listo para lograrlo”.

21:10
GERORGE GERSHWIN (1898-1937, EUA)I Love You Porgy
DUKE ELLINGTON (1899-1974, EUA)
I Got It Bad and Ain’t Good
JEROME KERN (1885-1945, EUA)
Don’t Ever Leave Me
GERORGE GERSHWIN (1898-1937, EUA)
Someone to Watch Over Me
MÚSICA TRADICIONAL, (arreglo Keith Jarrett)
My Wild Irish Rose.
Int. Keith Jarrett, piano. (CD 1999, ECM)

21:37
2025: 80 años de Keith Jarrett, pianista, compositor, multi-instrumentista
Aunque Jarrett es más conocido por sus improvisaciones, este álbum The Melody At Night, Whith Yoy (La melodía en la noche, contigo) contiene 8 piezas clásicas de jazz, 2 canciones tradicionales, y sólo 1 improvisación “meditación”, en la segunda mitad de “Blame It On My Youth”.

21:38
ARTHUR SCHWARTZ (1900-1984, EU)
Something to Remember You By
NIKOLAUS BRODSKY (1905-1958, Ukrania-EU)
Be My Love
Int. Keith Jarrett, piano. (CD 1999, Alemania; ECM)

21:58
2025: 80 años de Keith Jarrett, pianista, compositor, multi-instrumentista

22:00
ID´S/ ID´s Matute (FM) / 03_Matute_Biografia_FM

22:01
DISCOTECA / INGESTA DE TRACKS / Música de 11pm a 8 am (58′) -CINE SONORO /

22:01
OMAR RODRIGUEZ LOPEZ (Puerto Rico, 1975) Selección de la banda sonora de la película: El Búfalo de la noche, 2008
[sello: Clouds Hill, 2021]

22:59
ID’S/ ID’s ESonora_2025 (FM) / 09_ESonora_2025_FM

23:01
RTC / RADIOSFERA / Radiosfera Cap.27 AM-FM (RDP1092025) 05′

23:11
DISCOTECA / INGESTA DE TRACKS / Música de 11pm a 8 am (48′) -NOCTURNO ROCK /
CABEZAS DE CERA (México, 1995)
Rock Mahal (Hermandad, 2013)
LUZ DE RIADA (México, 2017)
Vórtices (Cuentos y fabulas, 2011)
EBLEN MACARI (México, 1981)
Constelación del Pejelagarto (Música para planetarios, 2018)
CHAC MOOL (México, 1979)
Serpiente Emplumada (2020, 2022)
LAPERRA (México, 1998)
El Corrido (Rodando, 2023)
ALONSO ARREOLA (México, 1974)
Cuarto de azotea (Musica horizontal, 2007)
GALLINA NEGRA (México, 1994)
Ciudad de los dioses (Altiplano centraI, 2017)
PARAZIT (México, 2012) ADRIAN TERRAZAS GONZALEZ (México, 1975)
Quark Soup (Aural Coincidence, 2018)
ICONOCLASTA (México, 1980)
La Gestación de nuestro mundo (Reminiscencias, 1985)

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Sábado 13 de septiembre de 2025