FM| Sábado 16 agosto 2025

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

00:03
FUSIÓN: Música sefardí en arreglos de Luis Delgado del álbum “Halilem”
MÚSICA TRADICIONAL SEFARDÍ con arreglos de LUIS DELGADO (1956, España, compositor, multi-instrumentista y productor musical)
Noches, noches/Duerme, mi Linda Donzeya; Halilem; Chichi Bunichi/No kero, Madre; El juicio del Rey Salomón/Levantisme, Madre; Viva Ordueña.
Int. Luis Delgado, santur, zantona, guimbri, agüal, nei, silbido, laúd, dulcimer y programación de ordenador; Carlos Beceiro, bajo y saz; Jaime Muñóz, kaval, flauta de bambú y clarinete.
Música del álbum Halilem (CD, España, 2003, Sello: PNEUMA)

00:32
FUSIÓN: Bárbara Sukova & the X-Patsys
REVEREND GARY DAVIS (1896-1972, EUA, cantante y guitarrista)
Death don’t have no mercy.
WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616, Inglaterra, dramaturgo, poeta y actor)
Juliet monologue.
VIKTOR LONGO (compositor activo, álbumes desde la década de los 2000)
Gentle moon.
REZSOE SERESS (1899-1968, Hungría, compositor y pianista) ; LAZSLO JAVOR (1903-1956, HUNGRÍA, poeta)
Gloomy Sunday.
TRADICONAL
Aplle without a core.
KURT WEILL (1900-1950, Alemania, compositor, profesor y director de orquesta) ; MAXWELL ANDERSON (1888-1959, EUA, dramaturgo)
Lost in the Stars.
TOM WAITS (1949, EUA, compositor, músico, cantante y actor) ; KATHLEEN BRENNAN (1950, EUA, compositora, productora y artista)
Black wings.
Int. The X-Patsys: Barbara Sukowa, voz; Robert Longo, guitarra eléctrica y acústica; Jan Kessler, harmónica y guitarra eléctrica; Knox Chandler, guitarra eléctrica; Anthony Coleman, teclados; Sean Cordy, bajo eléctrico y acústico; Anton Fier, batería. Música del álbum Barbara Sukowa and the X-Patsys (CD, 2010, Alemania, Sello: Winter & Winter)

01:01
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS

2:01
MARILYN CRISPELL (1947 Estados Unidos) & DAVID ROTHENBERG (1962 Estados Unidos) Still life with woodpeckers; Grosbeak; The way of pure sound; Motmot; Snow suddendly stoppijg without notice Evocation
Música del álbum: One dark night I left my silent house (CD, 2010, Alemania, ECM)
Int. Marily Crispell, piano, sintetizador y percusiones; David Rothenberg, clarinete bajo, clarinete

02:33
MICHAEL FORMANEK (1958 Estados Unidos) Parting ways; Rising tensions and awesome light
Música del álbum: Small Places (2012, Alemania, ECM)
Int. Tim Berne, saxofón alto; Craig Taborn, piano; Michael Formanek, contrabajo; Gerald Cleaver, batería y caja shruti

3:01
MIKI N’DOYE (1944 Gambia) Loharbye; Kokonum; Tuki; Kalimba 6
Música del álbum: Tuki (2006, Alemania, ECM)
Int. Miki N’Doye, kalimba, bongoes, voces, percusiones; Jon Balke, teclados; Per Jorgensen, voz y tropeta; Helge Andreas norbakken, percusiones; Aulay Sosseh,Lie Jallow, voz

3:25
VARIOS COMPOSITORESDistance; Wvery Time we say Goddbye; Drifter; Giant’s gentle Stride; Gorizia; Ciant
Música del álbum: Distances (2008, Alemania, ECM)
Int. Norma Winstone, voice; Glauco Venier, piano; Klaus Gesing, clarinete bajo

4:00
PAT METHENY (1954 Estados Unidos) This belongs to you, Leaving town; Interval Waltz; Signals
Música del álbum: Unity Band (2012, Estados Unidos, Nonesuch)
Int. Pat Metheny, guitarra; Chris Potter, saxofón; Ben williams, bajo; Antonio Sánchez, batería

4:32
SAM SDIGURSKY (1979 Estados Unidos) No theory; The dream keeper; Miss teen USA; It takes a nail; Indecision; The war works hard
Música del álbum : Words Project (cd, 2008, Paises Bajos , New Amsterdam Records)
Int. Wendy Gilles, voz; Monika Heidemann, voz; Becca Stevens, voz y percusiones; Sam Sadigursky, saxofones, clarinete, pícolo, piano, percusiones, voz y teclados; Nate Radley, guitarra; Pete Rende, piano; Eivind Opsvik, bajo; Bill Campbell, batería
5.00 ID’s/ESonora

5:04
JORGE PARDO (1956 España) Eterno; Atardecer en el patio; La cigarra;
CHARLIE PARKER (1920-1955 Estados Unidos)
Donna Lee;
MILES DAVIS (1926-1991 Estados Unidos)
Blue in green;
JORGE PARDO (1956 España) & JESÚS PARDO (España)
De San José a Mojacar
Música del álbum: Las Cigarras son quizá sordas (CD, 1991, España, Nuevos Medios)
Int. Jorge Pardo, saxofones, flautas y objetos sonoros; Anonio Carmona, bongoes; percusiones, violín; Carles Benavent, bajo; Agustín Carbonell, Gerardo Núñez, guitarras

5:31
ERIC DOLPHY (1928-1964 Estados Unidos) Something sweet something tender; Intake; gazzelloni; Straight up and down; Song for the Ram’s horn
Música del álbum: Still out to lunch! (CD, 2014, estados Unidos, YelowBird)
Int. Russ Johnson, trompeta; Roy Nathanson, saxofones; Myra Melford, piano; Brad Jones, bajo; George Schuller, batería

6:00
HIMNO NACIONAL

6:16
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (338) 3’37”

6:20
MÚSICA TRADICIONAL PALESTINA
NICOLA NAKHLA (Líbano, cantante y compositor)
Longa Alla (instrumental)
SAYED DRWISH (1892-1923, Alejandría, Egipto, cantante y compositor
Ya Shadi al alhan (Oh, Shadí de las melodías) canción tradicional árabe)
UMM KULTHUM (1989-1975 Egipto, cantante y compositora)
Awadet Eine (Canción sobre la separación amorosa)
Mohamed ABED AL-WAHHAB (1902-1991 El Cairo, Egipto, cantante, compositor, laudista y actor)
Ibn El Balad (instrumental)
TRADICIONAL DE PALESTINA
Qalbi Ma’ak Marhoun; Mayel ya Ghuzayel; Al.azara
Música del álbum: GAZA (CD: 2006, Alemania. Sello: Harmonia Mundi)
Int: Ensemble musical de Palestine: Ameen Al.kharoubi, director.

7:03
MÚSICA TRADICIONAL CUBANA
ALFREDO RODRIGUEZ (1950, Cuba, cantante y compositor)
Con el sabor de la tierra, El Niche, Caravn, Maleta y nylon
Int. Alfredo Rodríguez, piano y voz; Grupo Los Acelekó. Música del álbum: Cuban jazz. Alfredo Rodriguez y Los Acerekó (CD 2002, Naxos World)

7:30
CÁPSULAS/ Cómo ves / Centrales (55) 5’00”

7:35
MÚSICA TRADICIONAL ARGENTINA
MARIO DEL TRÁNSITO COCOMAROLA (1918-1974, Argentina)
Mi bien amada
JUAN Y MARCOS NÚÑEZ, CHACHO RUIZ GUIÑAZU
Paisaje
MARIO DEL TRÁNSITO COCOMAROLA (1918-1974, Argentina)
La colonia
ISACO ABITBOL (1917-1994, Argentina, bandoneonista, compositor y director de orquesta)
La zurda
MARTÍN TORRES/RUBEN AMARILLA/INTERLUDIO/JUAN Y MARCOS NUÑEZ
Llanto de la selva
ANTONIO TARRAGO ROS (1947, Argentina)
Granja San Antonio
HERMETO PASCOAL (1936, Brasil, compositor, arreglista y multi- instrumentista)
Sao Jorge
ISACO ABITBOL (1917-1994, Argentina, bandoneonista, compositor y director de orquesta)
La calandria
Int. Juan Pablo Navarro, contrabajo; Hernán Prado, bajo eléctrico; Guillermo Ibarra, bajo sin trastes; Juan Ramón Núñez, acordeón verdulera; Víctor Renaudeau, violín; Luciana Marzolla, viola; Heleen de Jong, violoncello; Javier Canijo Becerra, contrabajo; Juan Núñez, acordeón; Marcos Núñez, guitarra; Horacio Ruiz Guiñazu, percusiones. Música del álbum: Tierra de agua (CD 2007, Argentina. Los años luz)

8:03
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (473) 5’00”

8:09
14 y 19 de agosto del 2025: 115 años de… y 30 años sin Pierre Schaeffer, ingeniero francés
El 14 de agosto de 1910 nace y el 19 de agosto, de1995 fallece el ingeniero y escritor francés PIERRE SCHAEFFER (se pronuncia PIER SHOFÉ) (Nancy, 14/ago/1910 – Aix-en-Provence, 19/ago/1995) . Estudia ingeniería en telecomunicaciones en la École Polytechnique (Escuela Politécnica) . Es considerado el creador de la música concreta, que se caracteriza por el hecho de utilizar sonidos naturales grabados por medio de un micrófono para posteriormente ser tratados y manipulados para construir una pieza musical, a través de la experimentación y la abstracción del sonido que generan los objetos o sonidos concretos.

8:10
SHAEFFER (SHOFÉ) , tuvo un primer acercamiento con sus investigaciones sobre la manipulación y edición de sonidos pregrabados, trabajando como ingeniero en la Oficina de Radiodifusión y Televisión francesa en París, lugar donde dispuso de todo el soporte técnico que requería para desenvolverse.Su primera obra terminada, gracias al resultado de estos experimentos, fue Ferrocarriles de estudio (Étude aux chemins de fer) en el año 1948, en donde utilizó grabaciones de sonidos producidos por el paso del ferrocarril a través de las vías, las mezcló y jugó con ellas hasta crear esta pieza musical.
En 1949, SHAEFFER (SHOFÉ) , conoció al compositor y percusionista Pierre Henry (1927-2017) , también precursor de la música concreta y ambos fundadores del Grupo de Investigación de Música Concreta (Groupe de Recherche de Musique Concrète GRMC) en 1951 y por donde pasaron diversos compositores clave de la música contemporánea de la segunda mitad del siglo XX, como Iannis Xenakis y Oliver Messiaen.
SHAEFFER (SHOFÉ) dejó una huella enorme en el mundo de la música, tanto, que es considerado precursor de las prácticas de sampler contemporáneas.

8:12
PIERRE SHAEFFER (SHOFÉ) (1910 – 1995, Francia, compositor) Ferrocarriles de estudio (Etude aux Chemins de fer) .
Música del Álbum: OHM+: the early gurus of electronic music: 1948-1980
(CD 2000, Sello: Ellipsis Arts) .

8:15
PIERRE SHAEFFER (SHOFÉ) (1910 – 1995, Francia, compositor) Cinco Estudios de Ruido: Estudio Violette (Cinq Etudes de Bruits: Etude Violette)
Música del álbum: Antología de ruido y música electrónica/ primera cronología 1921-2001 (CD 2001 ,Sello:SUB ROSA)

8:18
14 y 19 de agosto del 2025: 115 años de… y 30 años sin Pierre Schaeffer, ingeniero francés

8:21
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1063) 4’02”

8:26
16 agosto 2025: 66 años sin Wanda Landoeska, clavecinista y pianista polaca
A Wanda Landowska se debe el renacimiento del clavecín y la recuperación de abundante música compuesta para este instrumento. Escribió los libros Bach y sus intérpretes (1906) y La música antigua, así como numerosos artículos.
Manuel de Falla le dedicó su Concerto y Francis Poulenc su “Concierto campestre”.
La composición de esta obra se desarrolló entre 1927 y 1928. Landowska fue responsable de la composición de varias obras nuevas para el instrumento, en particular, el Concierto para clave y El Retablo de Maeses pedro de Manuel de Falla.
En el estreno de esta última, que tuvo lugar en el salón de Winnaretta Singer, Poulenc y Landowska se conocieron en persona por primera vez. Poulenc, que ya se había convertido en un rebelde de la música a los 18 años, no rinde homenaje a la tradición germana que aún prevalecía en la música francesa de sus primeros años, sino que crea obras originales y singulares que algunos perciben como una especie de Prokofiev francés. Apenas diez años más tarde, por sugerencia personal de la gran clavecinista Wanda Landowska, Poulenc comenzó a componer un concierto campestre para clavecín y orquesta. Resultó que no sólo era su primera verdadera obra en forma de concierto, sino que era, a excepción de su temprano ballet Les biches (El ciervo) , fue su primera obra orquestal a gran escala

8:28
FRANCIS POULENC (1899-1963, Francia)”Concierto Campestre” (1928) para clavecín y orquesta (originalmente dedicado a Wanda Landowska) , en 3 movimientos: 1. Allegro molto; 2. Andante; y 3. Finale.
Int. George Malcolm, clavecín; Academia de St. Martin in the Fields; Dir. Iona Brown
(CD 1983, Alemania, Decca)

8:54
16 agosto 2025: 66 años sin Wanda Landoeska, clavecinista y pianista polaca

8:55
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (193) 5’00”

9:04
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: La Caja de Juguetes, de Claude Debbusy
La boîte à joujoux [pronunciar la boate yuyú] (La caja de juguetes) es una partitura de ballet de Claude Debussy, obra para piano que André Caplet orquestó.
En 1913, Debussy fue abordado por el artista y escritor André Hellé, quien había ideado un escenario de ballet a partir de su cuento infantil La caja de juguetes. Tema que atrajo la atención de Debussy, quien se la dedicó a su propia hija pequeña, Emma- Claude, (conocida como “Chouchou”) . Primeramente compuso la partitura para piano, pero el estallido de la I Guerra Mundial hizo que el ballet se pospusiera. Se estrenó en 1919, tras la muerte del compositor.
La caja de juguetes, tiene una duración más de media hora, y se divide en siete secciones: 1. Preludio: (La caja de juguetes dormida) ; 2. Escena 1: (La juguetería) .
3. El vals de la muñeca) ; 4. Escena 2: (El campo de batalla) ; 5. Escena 3: (El redil a la venta) ; 6. Escena 4: (Después de hacer una fortuna) ; y 7. Epílogo.
De La caja de juguetes hay tres protagonistas, a cada uno de los cuales Debussy da un pequeño leitmotiv (melodía que acompaña a cada personaje) un soldadito de juguete, una linda muñeca y una polichinela tonta y pendenciera.
El soldado se enamora de la muñeca, pero la polichinela no la abandonará. Hay una batalla feroz, y el soldado es herido por la polichinela. La muñeca amamanta al soldado, y lo salva; se enamoran y se casan.

9:06
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918, Francia)”El arcón de juguetes”, ballet para niños en cuatro cuadros (1913)
(1992, Austria, sello Sony Classical)
Int. Orquesta Sinfónica de Londres; Dir. Michael Tilson Thomas

9:41
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN. PAULINO PAREDES. Ballet
Gran parte de las partituras del compositor mexicano PAULINO PAREDES (1913-1957) fueron estrenadas después de su muerte. En 1997 se realizó el primer concierto dedicado totalmente a su música. Entre sus obras, podemos mencionar: Las Horas, Estampas campestres, Los cuatro convidados, Sinfonía benjamina, Cañón Huasteca, Sinfonía provinciana, El diluvio de fuego, Donajina y, por supuesto, la suite “Muñecos de barro” que enseguida ofreceremos.
Esta suite fue escrita en 1940, mismo año en el que Paulino Paredes recibió el título de Maestro en Composición de la Escuela Superior de Música Sagrada.
“Muñecos de barro” se relaciona con el trabajo de los artesanos de Michoacán. Los tres movimientos de la suite son a su vez tres muñecos de barro. El primero de ellos es un muñeco nervioso y juguetón. El piano es el encargado de trazar la agilidad de sus movimientos. El segundo muñeco es misterioso. Se mueve de forma pausada. El último de los personajes es extrovertido, dinámico. Se colorea con los sonidos de la trompeta y el oboe. La música nos va conduciendo a una escena de paz y tranquilidad.

9:43
PAULINO PAREDES (1913-1957, México, compositor)Muñecos de barro (1940) : Movimiento 1; Movimiento 2; Movimiento 3. Música del álbum: Paulino Paredes Vol. II. Muñecos de barro. Música para ballet. (CD, s/f México, sello Lituus) .

9:58
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN. PAULINO PAREDES. Ballet

10:00
JOCUS POCUS 58′

11:01
CÁPSULAS/ Poemas MC (1768) 3’11”

11:05
17 de agosto 2025: 25 años sin FRANCO DONATONI, compositor italiano
El 17 de agosto de 2000, fallece Franco Donatoni (compositor italiano) .
Franco Donatoni pertenece a uno de los más prominentes compositores de su generación. Junto a Franco Evangelisti y Aldo Clementi, representa un ala de la llamada anti-música, una tendencia que en los 60 fue conscientemente opuesta al “eclipse del sonido” en el cual la música de vanguardia se movía.
En sus primeras obras es posible apreciar influencias de Béla Bartók y de Petrassi. Posteriormente, la música de Pierre Boulez y de John Cage jugaron un papel fundamental para las composiciones de Donatoni, recurriendo a las técnicas de composición que ellos dos empleaban.
Al ser un estudioso de todas estas técnicas compositivas, y en parte también a la depresión que el compositor padecía, Donatoni constantemente se sentía estancado en su proceso creativo, encarrilando su música a través de nuevas técnicas de composición, como el material que Schoenberg había dejado.
La música de Franco Donatoni se caracteriza por re-contextualizar obras de su propia autoría en una suerte de arqueología musical de los compositores en los cuales se ha inspirado a lo largo de toda su carrera.

11:07
FRANCO DONATONI (1927-2000, Italia, compositor y profesor)ABYSS (1983) , para voz femenina, flauta bajo y 10 instrumentos.
Int. Katarzyna Otczyk, mezzosoprano; Mario Caroli, flautas; Orquesta de Padova e del Veneto; Marco Angius, director.
Sinfonía de cámara Op.18 Souvenir (1967) para quince instrumentos;
Int. Orquesta de Padova e del Veneto; Marco Angius, director.
ORTS (Souvenir no. 2) (1969) , par 14 instrumentos y lector ‘a voluntad’
Int. Franceso Antonioni, lector; Orquesta de Padova e del Veneto; Marco Angius, director. Música del álbum Donatoni: Abyss (CD 2017, Italia, SIAE)

11:54
17 de agosto 2024: 24 AÑOS SIN FRANCO DONATONI, compositor italiano

11:55
CÁPSULAS/EN CLAVE MUSICAL 5′

12:04
TRIBUNA INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN UNESCO 2024: 20.1 Eslovenia
LUKA ROVIS (nacido en 1997) es de Pula, Croacia, y completó su educación secundaria como pianista en la Escuela de Música Elly Bašic de Zagreb. Su deseo de componer lo llevó a la Academia de Música de Liubliana, donde completó sus estudios de maestría con el profesor Uroš Rojko en 2023. Su catálogo incluye Lunicata (2021) para cinco percusionistas, Accordicata (2022) para acordeón y Contrasting perspectives (2023) para orquesta sinfónica.
Sobre Pentila, el compositor Luka Rovis, escribió:
“Comencé a componer la pieza después de completar una composición compleja. Por lo tanto, decidí que, en la nueva composición, Pentila, cada instrumento debería tener un papel más simple, pero el efecto general es, no obstante, bastante interesante. Los ritmos son más complejos y se utilizan técnicas más extensas, pero a menudo un instrumento individual toca solo. Decidí utilizar dos escalas, una pentatónica y una aumentada, de ahí el título. A lo largo de toda la composición, contrasto estas dos escalas, sus características y el color del sonido. A menudo, la pentatónica prevalece en las partes más tranquilas y la escala aumentada en las partes más fuertes y dominantes. Además, el sonido polifónico contrasta con el sonido heterofónico, de modo que la heterofonía aparece solo en la mitad de la composición. Hacia el final de la composición, aparecen reminiscencias del material inicial y hay un retorno a la escala pentatónica”.

12:06
LUKA ROVIS (1997 Eslovenia)Pentila (2023) para acordeón y orquesta
Int. Andraz Malgaj, acordeón; Orquesta de Cámara de la KGO; Dir. Steven Loy
OP / RADIO Y PRODUCCION / DISCOTECA / TRIBUNA INTERNACIONAL / 20.1_Luka_ROVIS_Pentila_S160825_(7’27”)

12:14
TRIBUNA INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN UNESCO 2024: 20.1 Eslovenia

12:18
TRIBUNA INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN UNESCO 2024: 20.2 Eslovenia
TOMAZ? GROM (n. 1972) es un contrabajista, improvisador, compositor, productor, educador y cineasta. Se lo describe mejor con sus citas: Entiendo la música como un medio de comunicación más que como un placer estético. Quiero encontrar razones para hacer música o “Un problema bueno”. Tomat Grom se ha consolidado internacionalmente como improvisador, colaborando con numerosos artistas (Michel Doneds, Nate Wooley, Sojiro Murayama, Marc Ribot, Sonny Simmons, Doug Hammond, etc.) . Entre sus colaboraciones activas se incluyen un dúo con Avel Dömer (álbum Confined Movement, 2019) , un dúo con Zlatko Kaubi (álbumes The Ear is the Shadow of the Eye, 2019; Tom Memories of Folkloret, 2021) , el septeto de free jazz Ondial (álbum Mnogobolje, 2020) y el Salter Ensemble (álbumes Stiri dela, 2021; Tri dela, 2024) , para el que ha compuesto dos piezas. Su obra se caracteriza por la experimentación continua con el potencial de su propio mundo, a través del cual Grom replantea constantemente cuestiones sociales y políticas, así como las condiciones de la creación artística.

12:20
Tomat Grom ha creado varias performances e instalaciones sonoras, así como el proyecto en curso Mstrument. También ha creado música para teatro, danza y espectáculos de marionetas, así como música en vivo para granjas. En los últimos años, ha creado varias de sus propias películas. Por su cortometraje documental titulado I Can’t Wait for You to Come (2021) , recibió el Premio de la Crítica Joven “Sharpening the View” en el festival FEKK, el Premio del Público en el Festival de Cine Europa y el premio “Cinema Libre” en el Festival de Cortometrajes Malatesta.Su documental experimental Don’t Think It Will Ever Pass (2023) le valió los premios Vesna a la mejor película y a la mejor música original en el festival nacional de cine esloveno FSF. Es director artístico del Instituto Sploh, asociación dedicada a la producción de música y artes escénicas, así como a la educación y publicación en el campo.

12:22
Una interpretación de My Wish is Your Command presenta una configuración de un tambor activado mecánicamente frente a un conjunto. Las notas del compositor son breves y confirman que se están abordando cuestiones de jerarquías sociales, dependencia y obediencia: “La combinación y manipulación de elementos sonoros refleja la complejidad de las interacciones entre el individuo y la sociedad, y fomenta la reflexión sobre cómo las iniciativas individuales enfrentan la presión del exterior y cómo podemos preservar nuestra autonomía e integridad en este diálogo”.”My Wish is Your Command” fue creado y desarrollado con el Salter Ensemble internacional. Los músicos del ensamble provienen de una variedad de trasfondos, desde estudios clásicos, trabajo con electrónica, la práctica del arte sonoro y la interpretación de jazz, hasta la creación en otros medios. El hilo conductor es la experiencia con la improvisación, que permite una forma especial de interpretar, escuchar y responder, tocar y comunicar. Los músicos se desarrollan y adaptan durante intensos períodos de ensayos y talleres. Las interpretaciones de las composiciones llevan una clara firma del autor, pero al mismo tiempo, la interpretación está impulsada por una espontaneidad, un impulso y una dinámica distintivos entre los músicos, que a menudo abundan en los conjuntos de música contemporánea tradicional.

12:24
TOMAZ?GROM (1972 Eslovenia)My Wish is Your Command (Mi deseo es tu orden) (2024) para gran ensamble
Int. Gaudenz Badrutt, electrónica; Estelle Beiner, violín; Ilia Belorukov, saxofón; Tomaz? Grom, contrabajo, electrónica; Elisabeth Harnik, piano, objetos; Josef Klammer, percusión aumentada; Jonas Kocher, acordeón; Samo Kutin, zanfona; Alfred Lang, trompeta; Irena Z. Tomaz?in, voz.
OP / RADIO Y PRODUCCION / DISCOTECA / TRIBUNA INTERNACIONAL / 20.2_Tomaz_GROM_Mi_deseo_es_tu_orden_S160825_(15’40”)

12:40
TRIBUNA INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN UNESCO 2024: 20.2 Eslovenia

12:44
TRIBUNAINTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN DE LA UNESCO: 21.1 Suiza

12:45
CECILE MARTÍ Nacida en el cantón de Zúrich, desarrolló desde muy temprana edad su pasión por la música gracias a su entorno artístico y a los ocho años comenzó a aprender a tocar el violín y el piano. A los trece años recibió clases de violín de Bettina Boller, encuentro que la llevó a descubrir música nueva a temprana edad. Durante su formación de violín con Mariann Häberli en el Conservatorio de Zúrich, se dedicó a la composición y optó por estudiar con Dieter Ammann en la Universidad de Música de Lucerna, que terminó en 2008. De 2008 a 2010, asistió al curso de máster de interpretación solista en Lucerna. En 2009/2010, participó en una clase magistral de un año en la HSLU con Hanspeter Kyburz. También recibió clases privadas con Georg Friedrich Haas en Basilea. En verano de 2010, obtuvo el Máster en Artes en Música con especialización en interpretación solista. En 2011/12, trabajó con Malcolm Singer, compositor y director de la Escuela Menuhin de Londres. Participó en la séptima edición de Creative Dialogue en Finlandia, donde trabajó con Kaija Saariaho. Marti trabajó en un proyecto de investigación bajo la dirección de Julian Anderson en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, obteniendo su doctorado en febrero de 2013. 2017.Posteriormente realizó una beca postdoctoral con George Benjamin en el King’s College de Londres hasta febrero de 2020. Cécile Marti tuvo que encontrar el camino del silencio al sonido después de que el destino la golpeara. Al principio, esta joven apasionada por la música tenía la vista puesta en una carrera completamente diferente y quería convertirse en violinista. “Desde la infancia, el violín y la profesión de violinista eran lo único que tenía en mente. Pero cuando, durante sus estudios, sufrió un derrame cerebral que le impidió tocar el violín, siguió un largo período de trastornos. Tuve que pasar por estados oscuros y tocar fondo para recuperarme y repensar, incluso reinventar radicalmente, mi vida”.

12:48
Spectra (2023) , para cuatro acordeones. Encargado por la Asociación de Amigos de la Música. Tras su obra para acordeón en solitario Light (2021) , la zuriguera Cécile Marti opta en esta nueva composición por un cuarteto mixto de acordeones (dos cromáticos y dos microtonales) . Esta formación, cuyo timbre recuerda por momentos a las mezclas del órgano, es fruto de la colaboración entre el dúo XAMP, ahora ampliado a los cuatro miembros de Spaces XAMP, y numerosos compositores tentados por el desafío que ofrece este nuevo instrumento plural, adornado con “cuatro corazones palpitantes”.

12:49
CECILE MARTÍ (1973 Suiza)Spectra (Espectros) (2023) para cuatro acordeones dos de ellos afinados en cuartos de tono.
Int. Duo XAMP; Fanny Vicens, acordeón; Jean-Etienne Sotty, acordeón; Vincent Gailly, acordeón; Ambre Vuillermoz, acordeón.
OP / RADIO Y PRODUCCION / DISCOTECA / TRIBUNA INTERNACIONAL / 21.1_Cecile_MARTI_Espectros_S160825_(8’53”)

12:58
TRIBUNAINTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN DE LA UNESCO: 21.1 Suiza

13:00
SRIES/LA ARAÑA PATONA 28′

13:30
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (474) 5’00”

13:36
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Bridges (Puentes) , obras para violín y piano
Este álbum reúne obras para violín y piano de compositores griegos y compositores de ascendencia griega parcial, cuyas obras fueron inspiradas y moldeadas lejos de su lugar de origen por las influencias y tendencias culturales de sus nuevos entornos.
Boris Papandopulo (25 de febrero de 1906 – 16 de octubre de 1991) fue un compositor y director de orquesta croata de ascendencia judía griega y rusa. Hijo del noble griego Konstantin Papandopulo y de la cantante de ópera croata Maja Strozzi-Pecic, fue uno de los músicos croatas más destacados del siglo XX. Papandopulo también trabajó como escritor musical, periodista, crítico, pianista y pianista acompañante; sin embargo, alcanzó la cima de su carrera musical como compositor. Su obra es imponente (con unas 460 obras) : creó con gran éxito música instrumental (orquestal, concertante, de cámara y solista) , vocal e instrumental (para voz solista y coro) , música de escenario y música de cine. En todos estos géneros, dejó una serie de composiciones antológicas de gran valor artístico.

13:38
BORIS PAPANDOPULO (1906 – 1991 Yugoslavia-Croacia)Sonata para violín y piano (1988) , en 4 movimientos: 1. Allegro con brio; 2. Scherzo; 3. Largo (sostenuto adagio) ; y 4. Allegro moderato
Int. Danae Papamattheou-Matschke, violín; Uwe Matschke, piano.
Música del álbum “Puentes, obras para violín y piano” (CD 2023; Suecia; BIS)

13:57
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Bridges (Puentes) , obras para violín y piano

13:58
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1062) 2’28”

14:03
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (194) 5’00”

14:09
“Ecos de viaje, homenaje a Stefano Scodanibbio” (CD 2022; México; Tagma)
Escucharemos algunas otras obras, que conforman el álbum “Ecos de viaje. Homenaje a Stefano Scodanibbio” (CD 2022, México; Tagma Records)
STEFANO SCODANIBIO (1956-2012, Italia-México) , oriundo de Macerata, Italia, concibió al contrabajo como el instrumento idóneo para explorar el sonido, al grado de llevarlo a una nueva etapa evolutiva en cuanto a la técnica interpretativa a través de su trabajo docente, como compositor y ejecutante. Durante tres décadas viajó a México, y a lo largo de este tiempo construyó una entrañable relación con nuestro país; colaboró con compositores y universidades y ofreció conciertos en diversos escenarios de la República mexicana. Una de sus obras se titula “Viaje que nunca termina”, que refleja gran parte del lenguaje desarrollado a lo largo de su carrera. En un sentido figurado, esta obra es el viaje de su vida y parte de éste fue conocer y recorrer México.
En una entrevista realizada por el compositor Julio Estrada (1943 México) , Scodanibbio expresó la falta de jóvenes contrabajistas que tengan la iniciativa de buscan a sus coetáneos compositores para tocar su música y así propiciar una colaboración conjunta. E n respuesta a dicho antecedente, el ensamble de contrabajos MUSHAMUKAS, busca revivir este trabajo colectivo en el que puedan surgir nuevas ideas compositivas, con un conocimiento sólido acerca del trabajo que se ha realizado en los últimos 60 años, y al mismo tiempo busca conservar, nutrir y estimular la calidad interpretativa de los contrabajistas mexicanos. Este álbum es también un homenaje, para conmemorar los 10 años de su partida.

14:12
RODRIGO MATA (1985 Irapuato, Guanajuato, México, contrabajista, compositor, maestro, líder de grupo y productor discográfico)Ecos de viaje, para 6 contrabajos, en 4 movimientos: 1, Preludio; 2. Viaje; 3. Danza Ritual; y 4. Desprendimiento.
Int. Mushamukas, Doublebass Ensemble: Rodrigo Mata, Jonathan Rivera, Josue Molina, Paulo Tovar, Gerardo Collazo, Sergio Ramos.
AXEL RETIF (1992 México, compositor)
Taos, para 4 contrabajos.
Int. Mushamukas, Doublebass Ensemble: Rodrigo Mata,
PAULO TOVAR (1988 México, contrabajista y compositor)
Esa extraña ave, para 4 contrabajos.
Int. Mushamukas, Doublebass Ensemble: Rodrigo Mata,
CÉSAR BERNAL (1987 Chile, contrabajista, compositor e improvisador)
Isla, para 6 contrabajos.
Int. Mushamukas, Doublebass Ensemble: Rodrigo Mata, Jonathan Rivera, Josue Molina, Paulo Tovar, Gerardo Collazo, Sergio Ramos.
PABLO ANDONI (1993 España, compositor y director)
Beasts (Ganado) , para 5 contrabajos
Int. Mushamukas, Doublebass Ensemble: Rodrigo Mata,
Música del álbum “Ecos de viaje. Homenaje a Stefano Scodanibbio” (CD 2022, México; Tagma Records)

12:57
“Ecos de viaje, homenaje a Stefano Scodanibbio” (CD 2022; México; Tagma Records)

14:58
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1066) 2’14”

15:02
MUJERES EN LA MÚSICA: URSULA BAGDASARJANZ, violinista y compositora suiza
Ursula Bagdasarjanz es una violinista y compositora que nace el 30 de junio de 1934 en Winterthur, Suiza. Desde temprana edad aprendió a tocar el violín gracias a su madre, quien también era violinista. Entre sus maestros podemos destacar a Aida Stucki Piraccini en su tierra natal; Marcel Reynal en el Conservatorio Nacional Superior de Música en París; Sándor Végh en Basilea; Joseph Calvet y Max Rostal en París y Berna. Ursula Bagdasarjanz también se ha dedicado a la enseñanza musical y a la composición.
Ofrecemos en seguida seis de sus siete poesías para violín y piano: Berceuse (“Canción de cuna”) , Dracula (“Drácula”) , Gipsy-Romance (“Romance gitano”) , Joie de vivre (“Alegría de vivir”) , Rêverie (“Ensoñación”) e Introduction et petite Valse des Alpes (“Introducción y pequeño vals de los Alpes”) . La interpretación está a cargo de la violinista Melanie Di Cristino y la pianista Raluca Stirbat.

15:04
URSULA BAGDASARJANZ (1934, Suiza, violinista, compositora)Seis de sus Siete poesías para violín y piano: Berceuse (“Canción de cuna”) ; Dracula (“Drácula”) ; Gipsy-Romance (“Romance gitano”) ; Joie de vivre (“Alegría de vivir”) ; Rêverie (“Ensoñación”) ; Introduction et petite Valse des Alpes (“Introducción y pequeño vals de los Alpes”) .
Int. Melanie Di Cristino, violín. Raluca Stirbat, piano.
Música del álbum: Ursula Bagdasarjanz. Sept poésies pour violon et piano (“Siete poesías para violín y piano”) . Vol. 4. (CD, 2008, Suiza, sello VDE-GALLO) .

15:27
MUJERES EN LA MÚSICA: URSULA BAGDASARJANZ, violinista y compositora suiza

15:28
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (340) 4’03”

15:33
MUJERES EN LA MÚSICA: GALINA GORELOVA, compositora biolorrusa
Galina Gorelova nace el 5 de marzo de 1951 en Minsk, Bielorrusia. Su padre era economista y su madre, ingeniera. Tiene dos hermanas gemelas. Sus hijos crecieron en un ambiente de amor por la música, la lectura y la cultura. Galina aprendió a tocar el piano de niña. Ingresa al Conservatorio Estatal de Bielorrusia A. Luncharskyi en la clase de composición de D. Smolskyi y lo termina en 1977 con honores. Tras dos años de clases bajo la dirección de A. Bogatyrev, completa sus prácticas con honores en 1979 y se convierte en profesora de la Escuela de Música Baranovichi. En esa época, también asiste a clases magistrales del profesor Fortunatov del Conservatorio Estatal de Moscú.
Gorelova ha trabajado como profesora en el Conservatorio Estatal de Bielorrusia y, entre 2013 y 2023, dirigió el Departamento de Composición. Cuenta con numerosos estudiantes talentosos, ganadores de concursos y festivales internacionales.
Gorelova es ganadora del Premio del Leniniskyi Komsomol de Bielorrusia (1986) , el Premio Estatal de la República de Bielorrusia (1992) , Premio Especial del Presidente de la República de Bielorrusia en el campo de la música (2001) , el sello del Ministerio de Cultura de la República de Bielorrusia “Por la contribución al desarrollo de la cultura bielorrusa” (2006) , y el Certificado de Honor del Consejo de Ministros de la República de Bielorrusia” (2012) .

15:35
GALINA GORELOVA (1951 Bielorrusia, compositora)Sonata para clarinete solo
Int. Piotr Naumienko, clarinete
Cuatro reminiscencias sentimentales
Int. Oleg Krimer, piano
“Pequeño tríptico”, para cuatro trompetas
Int. Andrey Kovalinsky, Yevgeny Liatte, Sergey Petrashkievich y Dmitry Makarievich. Dirección de arte: Nikolay Volkov. (CD 2000, Polonia, Acte Préalable)

15:58
MUJERES EN LA MÚSICA: GALINA GORELOVA, compositora biolorrusa

16:00
SERIES / ESQUINAS AZAR (RTS DEL MARTES) 12′

16:15
LA GUITARRA LATINA: Eleftheria Kotzia (Grecia)
En este disco se interpreta música latina compuesta para guitarra por la guitarrista griega Eleftheria Kotzia quien es ganadora del primer premio internacional de guitarra en Milán en 1977.
La variedad cultural y el mestizaje también musical es lo que ha caracterizado a la América Latina, se seleccionaron obras de diversos estilos tradicionales desde lo folclórico hasta lo contemporáneo. Celebrando estilos como el choro brasileño, el taquirari boliviano, la tonada chilena, el vals peruano, la guarania paraguaya, y el gato y malambo de Argentina.

16:16
ROLAND DYENS (1955-2016 Francia)Tango en skai
HECTOR AYALA (1914-1990 Argentina)
South American Suite (en 7 partes) : 1. Preludio; 2. Choro (Brazil) ; 3. Takirari (Bolivi) ; 4. Tonada (Chile) ; 5. Vas (Perú) ; 6. Guarania (Paraguay) ; y 7. Gato y Malambo (Argentina)
ERNESTO CORDERO (1946 Estados Unidos)
Tres Cantingas Negras: 1. Canto negroriano; 2. Danza del cimarrón; 3. Elegía negra.
EDMUNDO VASQUEZ (1938 Chile)
Auzielle
JOAO TEIXEIRA GUIMARAES (Pernambuco) (1883-1947 Brasil)
Granúa (pájaro negro)
Sons de Carriohoes (Sonidos de campanas)
DILERMANDO REIS (1918-1976 Brasil)
Xodo da Baiana (La querida de Baiana) ;
Int. Eleftheria Kotzia (Grecia) . Música del álbum “La guitarra latina – Eleftheria Kotzia” (CD 1999, Inglaterra, Chandos)

17:00
SERIES / México corazón austral

17:30
SERIES / GABINETE DE CURIOSIDADES 15′

17:46
PIERRE HENRY (1927-2017, Francia) / MICHEL COLOMBIER (1939-2004, Francia)Prologue; Psyché Rock; Jericho Jerk; Teen Tonic; Too Fortiche;
jerks electrónicos del ballet “Misa para el tiempo presente”. Obra experimental de 1967

18:03
SERIES / MUNDOFONÍAS

19:03
MÚSICA DE PIANO DE ROFFREDO CAETANI (1871-1961 Italia)
La pianista italiana Alessandra Ammara interpreta una selección de obras para piano
compuestas por el compositor italiano Roffredo Caetani para ser lanzado en forma
de álbum en 2014.
Alessandra Ammara nacida en Florencia en 1972 inició su carrera como pianista al
ganar varios concursos importantes internacionales como el J. Iturbi en Valencia, el
G.B Viotti entre otros, presentándose después en varias salas de concierto del
Mundo principalmente en Europa y Asia.
Caetani hijo de una familia noble en la Toscana estudió con Sgambati formándose
en la composición, influenciado por Schumann y Brahms entre otros. Sus obras caracterizadas por el manejo de la polifonía, cromatismos y la influencia de Wagner.

16:04
ROFFREDO CAETANI (1871-1961 Italia)Sonata en La Bemol Mayor, Op. 3 (1893) , en tres movimientos: 1. Allegro moderato; 2. Un poco lento y 3. Allegro assai
Int. Alessandra Amara piano
Música del álbum “Roffredo Caetani Piano Music” (CD 2014, EU Brilliant Classics)

19:53
ajuste cápsula 7 minutos

20:02
presenta radiodrama (ojo ya no hay texto de contexto) .

20:03
SERIES / R-DRAMAS El tigre DURACION: 23’49”

20:27
CÁPSULAS/Cómo ves / Revista (610) 3’55”

20:32
15 de agosto 2025: 100 años de OSCAR PETERSON, pianista canadiense
OSCAR PETERSON nació en Montreal, Canadá en 1925. Fue el primer pianista de jazz canadiense que alcanzó fama internacional y es uno de los músicos contemporáneos más condecorados y reconocidos del siglo pasado. Su padre, Daniel Peterson, le inculco desde pequeño el sentido de responsabilidad y dedicación, que mantuvo como habito el resto de su vida. A los 14 años ya daba clases de piano y empezó a interesarse por el jazz, inspirados en músicos como Art Tatum, a quien llego a conocer y entablar una amistad.
En 1949, es invitado a tocar en el Carnegie Hall por el organizador del evento y productor Norman Granz lo que significó el inicio de su carrera como músico profesional, por tal motivo salió de tour por EU, Europa y Asia tocando con la Jazz at the Philarmonic Hall (Jazz en el salón filarmónico) del cual Granz era organizador. Para el 1953 Peterson forma su famoso trio junto a Herb Ellis en la guitarra y Ray Brown en el bajo; a sí mismo empezó a colaborar con personalidades como Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie y Clark Terry, Louis Armstrong posicionándose como uno de los interpretes de jazz más aclamados y relevantes de la historia.
A continuación, escucharemos una selección de temas del disco Ella and Louis Again (Ella y Louis otra vez) donde destaca la participación de Oscar Peterson Trio, producido por Granz en 1957.

20:34
BENNY GODMAN (1909- 1986, EU, clarinetista y director de orquesta) / EDGAR SAMPSON (1907-1973, EU, compositor, arreglista, saxofonista y violinista) / MITCHELL PARISH (1990-1993, Lituania, letrista)Don’t be that way (No seas así)
GEORGE GERSHWIN (1898-1937, EU, pianista y compositor) / Ira Gershwin (1986-1983, EU, letrista)
They All Laughed (Todos estan riendo)
VLADIMIR DUKELSKY (1903- 1969, Rusia, compositor)
Autumn in New York (Otoño en Nueva York)
BENNY GODMAN (1909- 1986, EU, clarinetista y director de orquesta) / Edgar Sampson (1907-1973, EU, compositor, arreglista, saxofonista y violinista) / Chick Webb (1905-1939, EU, percusionista) / Andy Razaf (1895-1973, EU, poeta)
Stompin’ At The Savoy (Pisoteando en el Savoy)
JEROME KERN (1885-1945, EUA, compositor) / Jimmy Mchugh (1894-1969, EU, compositor y letrista) / Oscar Hammerstein II (1895-1960, EU, letrista) / Otto Harbach (1873-1963, EU, letrista) / Dorothy Fields (1904-1974, EU, letrista)
I won’t dance (Yo no bailare)
Int. Ella Fitzgerald, vocal; Louis Armstrong, vocal, trompeta; Oscar Peterson, piano; Herb Ellis, bajo; Louis Bellson, batería. Música del álbum: Ella and Louis Again (Ella y Louis otra vez) (Grabación 1957, EU: Verve Records)

20:59
15 de agosto 2025: 100 años de OSCAR PETERSON, pianista canadiense

21:01
CÁPSULAS/ Trayecto Sonoro (339) 3’19”

21:04
15 de agosto 2025: 100 años de OSCAR PETERSON, pianista canadiense
El éxito de PETERSON nunca mermó, fue un personaje reconocido que llego a ser galardonado siete veces con el premio Grammy como mejor pianista de jazz contemporáneo, fue premiado con la Orden de Canadá en 1972 y en 1984; tiene el premio Genie film a la mejor banda sonora recibido en 1978 por la película The Silent Partner (El socio del silencio) ; es miembro de la Orden de las Artes y las Letras Francia, desde 1989. Se desarrolló en otros medios como la televisión donde produjo las series Oscar Peterson Presents (Oscar Peterson Presenta) en 1974, y Oscar Peterson’s Piano Party (Fiesta De Piano De Oscar Peterson) , en 1978; y fue nombrado rector de la Universidad de York en 1991.
La larga y prodigiosa carrera de PETERSON da para mucho de qué hablar, pero mejor sigamos escuchando su maravillosa interpretacion junto a Ella y Louis

21:06
DON REDMAN (1900-1964 EU, arreglista) / Andy Razaf (1895-1973 EU, poeta)Gee baby, ain’t I good to you (Caramaba nena, que no soy bueno contigo)
George Gershwin (1898-1937 EU, pianista y compositor) / Ira Gershwin (1986-1983, EU, letrista)
Let’s Call the Whole Thing Off (Vamos a cancelar todo el asunto)
IRVIN BERLIN (1888-1989, Imperio Ruso, compositor y letrista)
I’ve Got My Love To Keep Me Warm (Tengo mi amor para mantenerme cálido) ; All My Eggs In One Basket (Todos los huevos en una canasta)
JEROME KERN (1885-1945 EU, compositor) / Dorothy Fields (1904-1974 EU, letrista)
A fine romance (Un buen amor)
GEORGE GERSHWIN (1898-1937 EU, pianista y compositor) / Ira Gershwin (1986-1983 EU, letrista)
Love is here to stay (El amor está aquí para quedarse)
Int. Ella Fitzgerald, vocal; Louis Armstrong, vocal, trompeta; Oscar Peterson, piano; Herb Ellis, bajo; Louis Bellson, batería. Música del álbum: Ella and Louis Again (Ella y Louis otra vez) (CD 1957, EU; Verve)

21:29
15 de agosto 2025: 100 años de OSCAR PETERSON, pianista canadiense

21:30
CÁPSULAS/ Poemas MC (1767) 3’26”

21:34
JAZZ. DÚO ARTANGO: “IN EXTREMIS”
Artango es un dúo francés de piano y bandoneón. En esta ocasión presentamos su obra discográfica In extremis, del año 2003. Escucharemos en seguida algunos tangos escritos por Fabrice Ravel-Chapuis y Jacques Trupin, pianista y bandoneonista, respectivamente, de Artango. Sobre los tangos es imprescindible decir que ya en la misma presentación de este disco, Jacobo Romano nos advierte que es poco importante declarar si lo que escuchamos son tangos puros o no. Romano nos dice: “Poco importa si el Tango ha sido compuesto en Buenos Aires, New York o París. Poco importa si es Jazz-Tango o Rock-Tango. Lo importante es que exista”.
Este disco es una renovación del tango. Artango se interesó por la evolución de una música que, por nacionalidad, no les es propia. Ellos no pretenden crear un tango clásico o tradicional. Su experiencia y su conocimiento están puestos al servicio de un mundo rítmico fascinante.

21:36
FABRICE RAVEL-CHAPUIS (1967, Francia, pianista, compositor) /// JACQUES TRUPIN (Francia, bandoneonista, compositor) /// En cortes 3 y 9: Letras de PHILIPPE ADAM (1970, Francia, profesor, escritor) .In extremis; Sauf dehors (“Excepto afuera”) ; N’importe quoi (“No importa qué”) ; Valse désastre (“Desastre de vals”) ; Sans suite partie 1 (“Sin continuación parte 1”) ; Attendre (“Esperar”) y Tensión.
Int. Fabrice Ravel-Chapuis, piano. Jacques Trupin, bandoneón. Claire Dit Terzi, voz.
Cyril Garac, violín. Patrick Sintès, contrabajo. Eric L’Heudé, percusiones.
Música del álbum: Artango. In extremis. (CD, 2003, Francia, sello Ambroisie & Philippe Maillard Productions) .

21:59
JAZZ. DÚO ARTANGO: “IN EXTREMIS”

22:02
CINE SONORO-DISCOTECA 58′

22:02
ALBERTO IGLESIAS (España, 1955) Selección de la banda sonora: La habitación de al lado, 2024
[Sello: Quartet Records, 2024]

23:11
NOCTURNO ROCK -DISCOTECA 47′

23:11
FERNANDO MARES (1993, MEXICO) MIDNIGHT GENERATIONALIVE (Alive, 2018)
Sing Up (Sing Up, 2018)
Good Old Days (Good Old Days, 2018)
Don´t Stop Movin (Funk Your Bones, 2016)
No One Knows You Like (Funk Your Bones, 2016)
On The Coast Of California (Funk Your Bones, 2016)

23:34
FERNANDO MARES (1993, MEXICO) MIDNIGHT GENERATIONCalling You (Calling You, 2019)
Together (Odyssey, 2020)
No Digas Nada (No Digas Nada, 2020)
Weekends (Weekends, 2021)
Another Day Gone (Aferlife, 2023)
Donn´t Wait Up (Teacher, 2025)

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Sábado 16 de agosto de 2025