FM| Sábado 20 septiembre 2025
RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM
00:00
HIMNO NACIONAL (1’33”)
00:01
ID’S/ ID’s ESonora_2025 (FM) / 10_ESonora_2025_FM
00:03
FUSIONES MEXICANAS: Orión AzulEBLEN MACARI (México, compositor, guitarrista)
Africana; Desde el sur; Raga; Bambuco II
Int. Eblen Macari, guitarra clásica de 8 cuerdas, voz; Jesús Cuevas, arghul, duduk, ditzi, hulusi, ney, khen, gaita, kava gayda, clarinete, canto con armónicos; Eblen Macari Martínez, djembe. Música del álbum: Orión Azul (CD 2004, NoiseKontrol)
00:30
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (198) 5’00”
00:35
FUSIONES MEXICANAS: Fracturas InternasJUAN CARLOS RUIZ (México, compositor, fagotista)
Preludio y Danza; Síntomas Adversos; En busca de la Imagen
Int. Juan Carlos Ruíz, fagot; Rosa Macotela, piano, voz; Karina Cortés, violín; Gustavo Albarrán, corno francés, bajo eléctrico, voz; Bernardo Martínez, violonchelo; Vicente Sánchez, percusiones; Raúl Peña, percusiones. Música del álbum: Fracturas Internas (CD 2002, SóloArt)
00:59
ID´S/ ID´s Matute (FM) / 04_Matute_Cuentista_FM
01:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS
01:58
ID’S/ ID’s ESonora_2025 (FM) / 06_ESonora_2025_FM
01:59
VARIOS COMPOSITORESMeditations on integration; Jade vision; Blues for Ray Brown
Música del álbum: Basso Continuo (1995, Canadá, Justin Time)
Int. Ensamble Normand Guilbeault
02:36
DUKE ELLINGTON (1899-1974 Estados Unidos) In a mellow tone; Solitude; Don’t get around much anymore; Do nothint’ ‘tll you her from me
Música del álbum: Portrats of Duke Elligton (1975, Estados Unidos, Pablo Records)
Int. Joe Pass, guitarra; Ray Brown, bajo; Bobby Durham, batería
3:00
ID´S/ ID´s Matute (FM) / 05_Matute_Censura_FM
3:01
BRUCE STARK (Estados Unidos) Dream Song; Rebecca’s song; Dance 1; Interlude 1; Impromtu 1; Black eyes shining
Música del álbum: Dream Song (1994, Japón, M+A)
Int. Bruce Stark, piano
3:28
MARK AANDERUD (1974 México) Stones; Trees & the old new ones; Four Tortitlla Variation
Música del álbum: Mole (2012, México, Rare Noise)
Int. Mark Aanderud, piano; Hernán Hecht, batería; David Gilmore, guitarra; Jorge Molina, bajo
4:54
CÁPSULA / AJUSTE / Oídos Dalí / Corte (…)
4:04
ID’S/ ID’s ESonora_2025 (FM) / 07_ESonora_2025_FM
4:05
VARIOS COMPOSITORESI fall in love too easily; Go down Moses; Desolation Sound; La Llorona; Caronile No; Monk’s Mood
Música del álbum: Mirror (2010, Alemania, ECM)
Int. Charles Lloyd Quartet
4:39
JAMIE STEWARDSON (Inglaterra) T Can shuffle; Bubles; Jhaptal; Combinatoriality
Música del álbum: Jhaptal (2005, España, Fresh Sound)
Int. Tony Malaby, saxofón tenor; Alexeix Tsiganov, vibráfono; Jaimie Stewardson, guitarra; John Hebert, bajo; George Shculler, batería
5.04 ID´S/ ID´s Matute (FM) / 06_Matute_Preferencia_FM
5:07
PAT METHENY (1954 Estados Unidos) Signals (orchestrion sketch)
Música del álbum: Unity Band (2012, Alemania, Nonesuch)
Int. Pat Metheny, guitarras; Chris Potter, saxofón tenor, clarinete bajo; Antonio Sánchez, batería
5:18
PAOLO FRESU (1965 Italia) Eterninna; Casta Rubma, Airsong; Moonitango; Medley A) Ninna Nanna per Andrea; Medley B) Inno allá vita; The right Way; Songlines; Lirico
Música del álbum: Songlines / Night & Blue (2 cd’s, 2010, Francia, Bonsai)
Int. Paolo Fresu Quintet
6:00
HIMNO NACIONAL (6’03”)
6:06
RTC / RADIOSFERA / Radiosfera Cap.25 AM-FM (RDP1072025) 05’
6:13
MÚSICA TRADICIONAL SAUDÍDOMINIO POPULAR ÁRABE
Ahîmu Bi-Rûhî (Erro como fantasma) ; Ayyuhâ Al-ZabyuMa’sûl Al-Lamâ (La gacela con saliva como miel) ; YâSayyid Al-Helwîn (Para ti, soberana de toda la belleza)
Música del álbum: The Tradition of Hejâz (CD 2001, sello, Ocora Radio France)
Int. Mohammed Amân, voz, oud; Bandar al-‘Abdali, qânun; Khaledal’Abdali, violín; Hassan Filfilân, masga, naqrazân; Walid ‘Issâ, darbuka, Târ.
6:35
CÁPSULAS/ Cómo ves / Al Aire (477) 2’07”
6:37
MÚSICA TRADICIONAL JAPONESADOMINIO POPULAR JAPONÉS
Ogi no mato (El abanico como objetivo) ; Edo Lullaby (canción de cuna de Edo) ; Azuma Jishi (La danza del león Azuma)
Música del álbum: Traditional Vocal & Instrumental Pieces: Shakuhachi, Biwa, Koto, Shamisen (CD 2008, sello, Nonesuch Records)
Int. Keiko Nosaka, koto; Sachiko Miyamoto, koto; Ayako Handa, biwa, voz; Kohachiro Miyata, shakuhachi; Hirokazu Sugiura, shamisen; Minoru Miki, campanas, dirección musical.
6:57
CÁPSULA / Huellas Migrantes / 06_Huellas_migrantes_Dificil_ser_migrante (3’07”)
7:00
ID´S/ ID´s Matute (FM) / 07_Matute_Publicada_FM
7:04
CÁPSULAS/ Éxtasis Dalí (478) 4’58”
7:09
MÚSICA TRADICIONAL CHINATRADICIONAL
Strolling In the streets; Three Sections (Mei Hua San Long) ; Song of Warm Sotherly Breeze
Int. Agrupación Musical The Jiangnan Ensamble of the Shanghai Conservatory
Música del álbum: Si – Zhu Jingnan Classics (CD 2001 Canadá; naxos)
7:34
CÁPSULAS/ Garbanzo libro (196) 5’00”
7:39
MÚSICA TRADICIONAL DE BULGARIA
NASCO HRISTOV (1968, Bulgaria, compositor, maestro, acordeonista)
Danza horo Hristovo; Púrpura; Danza del filósofo Trifcov; Chirdzik Copanitza; Río Jordán; Amanecer.
Int. Nasco Hristov, acodeón; Ivo Hristov, clarinete.
Música del álbum: Sueño de un acordeonista (CD, 2009, España) Sello: Pneuma
7:59
CÁPSULA / Aforismo / 890_Aforismo_Annie_Ernaux (45”)
TERMINA PROGRAMACIÓN AUTOMATIZADA EN
8:03
CÁPSULAS / Trayecto Sonoro (345) 3’18”
8:07
20 septiembre 2025: 145 años de ILDEBRANDO PIZZETTI, compositor y musicólogo
Ildebrando Pizzetti nació el 20 de septiembre de 1880 en Parma, Italia, en una familia con una profunda tradición musical. Desde muy joven, mostró un talento notable para la música, lo que lo llevó a ingresar en el Conservatorio de Parma, donde estudió composición y órgano. Su vida personal estuvo marcada por un fuerte compromiso con la cultura italiana y una profunda conexión con sus raíces, elementos que influyeron en su obra a lo largo de toda su carrera.
Durante su juventud, Pizzetti se vio influenciado por el movimiento nacionalista italiano, lo que se reflejó en su interés por rescatar y revitalizar la música antigua y folclórica de su país. Su vida personal y profesional estuvieron estrechamente ligadas, ya que su entorno familiar y cultural alimentaron su inspiración artística.
Pizzetti también tuvo un papel activo en la vida cultural italiana, participando en la dirección de importantes instituciones musicales y colaborando con otros artistas y escritores. Su compromiso con la música y la educación lo llevó a influir en varias generaciones de músicos italianos. A pesar de las dificultades políticas y sociales de su época, mantuvo una carrera sólida y respetada hasta su muerte en 1968.
8:09
ILDEBRANDO PIZZETTI (1880 – 1968 Italia)Rondó Veneciano (1929)
Int. Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC. Directora huésped: Elizabeth Layton. Música del álbum: Pizzetti -BBC Scotish Orquestra Osmo Vänskä (CD 1998, Inglaterra, Hyperion)
8:34
20 septiembre 2025: 145 años de ILDEBRANDO PIZZETTI, compositor y musicólogo
La carrera profesional de Ildebrando Pizzetti se destacó principalmente en la composición de óperas, música vocal y obras instrumentales. Su estilo se caracteriza por una fusión entre la tradición clásica italiana y las innovaciones del siglo XX, con un enfoque en la expresividad y la claridad formal. Entre sus obras más conocidas se encuentran las óperas “Fedra” y “Assassinio nella cattedrale”, que reflejan su interés por la literatura y la tragedia.
Pizzetti también fue un destacado musicólogo y pedagogo, desempeñando cargos importantes en conservatorios y academias de música en Italia. Su labor educativa fue fundamental para la formación de numerosos compositores y músicos, y su influencia se extendió más allá de las fronteras italianas. Además, trabajó en la recuperación y estudio de la música antigua italiana, contribuyendo a su difusión y valoración.
A lo largo de su carrera, Pizzetti recibió numerosos reconocimientos y premios, consolidando su reputación como una figura clave en la música italiana del siglo XX. Su legado perdura en sus composiciones y en la influencia que ejerció sobre la música clásica contemporánea.
8:36
ILDEBRANDO PIZZETTI (1880 – 1968 Italia)La Pisannella (1913) : Sire Huget; Le Quai Du Port De Famagoustentry; Au Chateau de la reine sans merci; La danse de pauvreté et de Parfait Aumour; La Danse DelÁmour et de la Mort Parfumée
Int. Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC Directora huésped: Elizabeth Layton. Música del álbum: Pizzetti -BBC Scotish Orquestra Osmo Vänskä (CD 1998, Inglaterra, Hyperion)
8:59
20 septiembre 2025: 145 años de ILDEBRANDO PIZZETTI, compositor y musicólogo
9:00
ID´S/ ID´s Matute (FM) / 08_Matute_Asombrados_FM
9:03
CÁPSULAS/ Cómo ves / Revista (611) 3’52”
9:08
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Gargantúa, de Mario Lavista, sobre las novelas de François Rabelais
Gargantúa y Pantagruel son un conjunto de 5 novelas del siglo XVI, de François Rabelais [pronunciar Franzuá Rabelé] en francés. Narra la historia de dos gigantes: Gargantúa y su hijo Pantagruel, y sus aventuras escritas en forma satírica, entretenida y extravagante; hay mucha crudeza y humor escatológico; violencias e insultos, que llenan varios capítulos.
Mario Lavista, compositor, escritor y maestro mexicano fallecido el pasado 4 de noviembre del 2021, y quien antier 3 de abril, celebramos sus 82 años de nacimiento, realizó una bellísima adaptación musical de esta obra; una suite, para narrador, coro infantil y orquesta.
En las notas a programa, que acompañan la producción discográfica, el compositor escribió:
9:09
“Cuando escribí esta obra basada en Gargantúa, no pretendí desde luego marrar la historia escrita por Rabelais [pronunciar Rabelé] en sus cinco libros.”Gracias al espléndido trabajo de los maestros Jean y Michèle Villatte, quienes resumieron el segundo libro de Gargantúa e incluyeron algunos fragmentos del primer Pantagruel, pude disponer de un texto, trabajar con él e imaginar una obra musical.
“Así pues me limité a escribir la música sobre una parte de la vida de Gargatúa, desde su nacimiento hasta la fundación de la abadía de Thélème.
“Por una parte me propuse describir y revelar el personaje de Gargatúa a través de sus movimientos y de sus gestos, y no a partir de un análisis psicológico. Intenté resaltar algunos elementos ‘externos’ que predominan en la narración de Rabelais, refiriéndome al aspecto material y corporal descrito a lo largo de la obra y que coloca en primer plano las imágenes del cuerpo: beber, comer, satisfacer las necesidades naturales…
“Por otra parte, tanto el texto como la música revelan ciertos aspectos esenciales de la obra de Rabelais [pronunciar Rabelé], como sus ideas humanistas, su concepción acerca de lo que debería ser una educación completa y adecuada; y la insaciable curiosidad espiritual e intelectual que caracteriza a Gargantúa”. (Mario Lavista)
9:11
MARIO LAVISTA (1943-2021, México, compositor, escritor, gestor cultural y maestro)”Advertencia – danza”; “Genealogia de Gargantua”; “Nacimiento de Gargantua”; “Infancia y adolescencia de Gargantua”
Int: Guillermo Sheridan, narrador; Niños y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música-UNAM; Coro de niños Etouvie Amiens; Orqueta de Picardía; Edmon Colomer, director.
Música del álbum: Gargantúa (CD 2009, México; El Colegio Nacional & Tempus)
9:38
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Gargantúa, de Mario Lavista, sobre las novelas de François Rabelais
Continuaremos escuchando ‘Gargantúa’, (2003) suite para narrador, coro infantil y orquesta, de Mario Lavista, compositor, escritor y maestro, fallecido el pasado 4 de noviembre del 2021, a sus 78 años. Y cuyo cumpleaños 79, sería mañana.
9:39
MARIO LAVISTA (1943-2021, México, compositor, escritor, gestor cultural y maestro)”Gargantúa y las campanas de Notre-Dame”; “Educación de Gargantúa”; “De como Gargantúa dejo la ciudad de Paris”; “Gargantúa manda construir la abadia de Théléme”
Int: Guillermo Sheridan, narrador; Niños y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música-UNAM; Coro de niños Etouvie Amiens; Orqueta de Picardía; Edmon Colomer, director.
Música del álbum: Gargantúa (CD 2009, México; El Colegio Nacional & Tempus)
9:59
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: Día del Libro Infantil: Gargantúa, de Mario Lavista, sobre las novelas de François Rabelais
10:01
SERIE / JOCUS POCUS (58′)
11:00
ID´S/ ID´s Matute (FM) / 09_Matute_Premios_FM
11:01
SERIE / ENTRE ESCOMBROS Y ONDAS (RTS)
12:00
CÁPSULAS / EN CLAVE MUSICAL / (4’58’) /
12:07
TRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2024: 6.2 Estonia
Liisa Hõbepappel (n. 1994) es una compositora cuya música se caracteriza por un exquisito sentido del color del sonido y por una búsqueda decidida de nuevos medios de expresión. Su música es brillante y como un mosaico, y se centra en detalles intrincados que se unen en una red entrelazada de significados. Sus obras han sido comparadas con el arte gráfico lleno de matices. En 2022, su pieza The Jangling Lightness of Solace fue estrenada por el Ensemble for New Music Tallinn en el festival Sound Plasma de Berlín. En 2021, On the Seashore of Endless Worlds Children Meet de Hõbepapper fue grabada por el ensamble belga Fractales. También ha trabajado con el Ensemble L’Arsenale de Italia. Actualmente está haciendo su residencia musical en el Forum Neue Kunst de Alemania, que dará como resultado una ópera en 2025. En 2020 recibió la beca Artur Lemba, otorgada a jóvenes compositores prometedores de Estonia.
12:09
Su pieza First Step. Last White fue nominada al premio de composición más importante de Estonia, LHV Au-tasu 2023. Es estudiante de máster en la Academia de Música y Teatro de Estonia. Tiene una licenciatura (cum laude) en composición musical de la misma universidad, así como una licenciatura en periodismo y comunicación de la Universidad de Tartu. Componer música para Liisa siempre ha sido un equilibrio entre brindar al público la experiencia liberadora de escuchar, imaginar y aceptar, y al mismo tiempo la oportunidad de decir algo importante, poderoso y curativo sobre la vida y la sociedad. “Rosa Majalis”: Para conjunto (flauta/piccolo, clarinete en si bemol/clarinete bajo, piano, percusión, violín, violonchelo) (2023) Liisa Hõbepappel es la ganadora del concurso internacional Discovering Young Composers of Europe (DYCE) 2022 en su región. En reconocimiento a este logro, recibió un encargo que fue interpretado por Cikada Ensemble (Noruega) , Ensemble U: (Estonia) , Divertimento Ensemble (Italia) y Taller Sonoro (España) en el verano de 2023.
12:11
Sobre “Rosa majalis”, de Lisa Hõbepappel”El punto de partida de mi pieza para este proyecto (DYCE) fue un poema de Gil Vicente (1465-ca 1536) “Del rosal vengo, mi madre, Una traducción alemana de este poema fue utilizada por Robert Schumann (1810-1856) como canción de apertura de su “Spanisches Liederspiel (para soprano, alto y piano) . El poema de Vicente trata sobre una niña que le dice a su madre que vio el amor junto a la orilla del río. Me intrigó la pequeña voz dentro de todos nosotros, llamando madre, ¿viste? Madre, madre, ¿viste lo que yo he visto? Y a veces: Madre, madre, ¿viste… porque yo no puedo ver. En algún lugar ahí fuera hay un rosal silvestre que vive tan hermoso en el cálido sol del verano y tan fragante. Sin embargo, sus espinas son muy afiladas.
“El título en latín de esta pieza, “Rosa majalis”, significa rosa canela, un arbusto espinoso silvestre originario de los bosques de Europa y Siberia. A partir de estas reflexiones, la pieza supone un viaje musical que finaliza con un homenaje a Robert Schumann” (Liisa Hõbepappel)
“En los últimos años, he ampliado el alcance de las expresiones que puedo utilizar en la música. Me inspiro en los sonidos cotidianos que me rodean y, al mismo tiempo, en bibliotecas audibles en línea de técnicas ampliadas para diferentes instrumentos, escalas musicales y otros enfoques sistemáticos propios. Mi música se ha basado simultáneamente en un texto -un poema, una frase o simplemente un pensamiento- y en imágenes y observaciones, experiencias de mi propio ser. Para mí es importante centrarme en estos sonidos musicales y detalles no musicales que vienen juntos en un entretejido de significados.”
12:14
LIISA HÕBEPAPPEL (1994 Estonia)Rosa Majalis (2023) para conjunto instrumental (flauta/piccolo, clarinete en si bemol/clarinete bajo, piano, percusión, violín, violonchelo)
Int. Ensemble U; Taavi Kerikmäe, piano; Levi-Danel Mägila, violonchelo; Tarmo Johannes, flauta; Merje Roomere, violín; Helena Tuuling, clarinete.
OP / RADIO Y PRODUCCION / DISCOTECA / TRIBUNA INTERNACIONAL / 6.2_Höbepappel_Rosa_Majalis_S200925_(16’06”)
12:31
TRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2024: 6.2 Estonia y 7.1 Finlandia
La capacidad de pensar y sentir a nivel consciente es lo que nos diferencia a los humanos de otras especies terrestres. Es también lo que Cecilia Damström (1988) intenta fomentar con sus composiciones: hacer pensar y sentir. Los idiomas y sus combinaciones siempre han atraído a esta compositora nacida en una familia multicultural de Helsinki. Su formación como pianista clásica y su interés por el teatro se han reflejado también en sus armonías, su expresividad y su sentido del drama. Desde que se graduó en 2014, Damström ha recibido encargos constantes para diversos conjuntos y festivales, y sus composiciones han ganado varios premios nacionales e internacionales. ICE, comisionada por la European Capital Green Lahti 2021, ganó el Premio Teosto finlandés en 2022 y su cuento de hadas Dumma Kungen, el premio a la “Ópera infantil del año” en 2018. Su amplio catálogo incluye obras de cámara, corales y orquestales y cuatro óperas de cámara. Su música se ha interpretado en Estados Unidos, Canadá, Corea del Sur, Alemania, Reino Unido, Países Bajos, España, Suiza, Suecia, Dinamarca, Noruega, Islandia, República Checa y Bosnia y Herzegovina. Desde 2019, su editor musical es Gehrmans Musikförlag. Damström estudió composición con Hannu Pohjannoro en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Tampere y con Luca Francesconi en la Academia de Música de Malmö. También ha encontrado mucha inspiración en las clases magistrales impartidas en Europa por Brian Ferneyhough, Samuel Adler, Kaija Saariaho y otros. Actualmente trabaja a tiempo completo en encargos para músicos, conjuntos y orquestas. La Fundación Cultural Finlandesa, la Fundación Cultural Sueca en Finlandia y la Fundación Alfred Kordelin han apoyado su trabajo artístico.
12:33
Acerca de Permafrost, Op.87: El permafrost es un suelo o sedimento submarino que permanece congelado de forma continua durante dos o más años. Se encuentra debajo de aproximadamente el 15% del hemisferio norte, es decir, una superficie equivalente al 11% de la superficie total de la Tierra. A medida que el clima global se calienta, este suelo congelado se está descongelando por primera vez desde la última Edad de Hielo, alcanzando temperaturas propicias para una nueva descomposición. El proceso está acelerando el ciclo del carbono del permafrost. Se estima que se están liberando alrededor de 1500 gigaciones de carbono bloqueado a medida que el permafrost se descongela. Esto es aproximadamente dos veces y media más de lo emitido hasta ahora por los humanos y es uno de los primeros puntos de inflexión climáticos importantes posiblemente desencadenados por las emisiones humanas.
12:35
El concierto para acordeón Permafrost consta de tres movimientos que llevan el nombre de las tres formas más importantes de descongelación del permafrost que ponen en peligro nuestro clima. Los desprendimientos regresivos de deshielo, un tipo de deslizamiento de tierra que se produce en la región de permafrost del Ártico terrestre cuando se descongela una sección rica en hielo, son la característica más activa y dinámica del termokarst: el colapso de la superficie terrestre a medida que se derrite el hielo del suelo. Los lagos de termokarst se refieren a un cuerpo de agua dulce, generalmente poco profundo, que se encuentra en una depresión formada cuando el permafrost se derrite en el hielo. Se ha descubierto que algunos lagos burbujean debido a las enormes cantidades de metano que se filtran a la atmósfera: este es un potente gas de efecto invernadero 25 veces más eficiente para atrapar el calor que el dióxido de carbono Los cráteres de metano son un fenómeno bastante nuevo, lo que indica que la descongelación del permafrost puede causar enormes explosiones de metano que dejan enormes cráteres en el suelo. El primer cráter de metano se descubrió en 2014 y hasta ahora se han encontrado unos 20. Permafrost fue un encargo de la Orquesta de Cámara de Ostrobothnia y del Festival de Acordeón de Invierno. Fue compuesta para la acordeonista Sonja Vertainen y la Orquesta de Cámara de Ostrobothnia.
12:37
CECILIA DAMSTRÖM (1988 Dinamarca)Permafrost, Op.87 (2023) para acordeón y orquesta
Int. Sonja Vertainen, acordeón; the Ostrobothnian Chamber Orchestra; Dir. Jan Söderblom
OP / RADIO Y PRODUCCION / DISCOTECA / TRIBUNA INTERNACIONAL / 7.1_Damström_Permafrost_S200925_(18’49)
12:57
TRIBUNA INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN UNESCO 2024: 7.1 Finlandia
12:58
CÁPSULA / Día Cero / 52_Dia_Cero_Impuesto_Agua (2’14”)
13:00
ID´S/ ID´s Matute (FM) / 10_Matute_Cuento_FM
13:01
SERIES / LA ARAÑA PATONA
13:30
CÁPSULAS/ 13 Ideas Julián Carrillo (2) 4’35”
13:36
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: ‘Jennifer Higdon – Música de cámara temprana’
Jennifer Higdon (1962 EU) , ganadora de Premios Pulitzer y GRAMMY, es una de las compositoras estadounidenses vivas más interpretadas, y este álbum ofrece una oportunidad única para escuchar grabaciones de estrenode su música de cámara temprana. El Trío para solistas fue escrito durante el desarrollo de la joven compositora Higdon, y las influencias de Prokófiev y Copland se pueden apreciar en la Sonata para viola y piano. La belleza e inmensidad del cielo del oeste de Estados Unidos inspiró el Cuarteto Sky, ??mientras que Dark Wood explora el carácter conmovedor y virtuoso del fagot. La vibrante y singular voz de Higdon (revista Limelight) se puede escuchar en otras obras de cámara en otros álbumes de Naxos.
13:37
JENNIFER HIGDON (1962 EU)Sky Qartet (1997-2000) , en 4 movimientos: 1. Sky Rising (El cielo se eleva) ; 2. Blue Sky (Cielo azul) ; 3. Fury (Furia) ; 4. Inmense Sky (Cielo Inmenso)
Int. Serafin String Quartet: Kate Ransom & Timothy Schwarz, violines; Molly Carr, viola; Lawrence Stomberg, cello. (CD 2013; EU; naxos)
13:59
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: ‘Jennifer Higdon – Música de cámara temprana’
14:02
CÁPSULAS / Poemas MC (1780) 3’27”
14:06
9 septiembre 2025: 60 años sin Julián Carrillo, compositor, director e inventor mexicano
Nacido el 28 de enero de 1875 en Ahualulco (Ahora, Ahualulco del Sonido 13) , San Luis Potosí, en México. Julián Carrillo Fue un compositor, director de Orquesta, violinista, investigador musical, científico vanguardista, uno de los compositores más importantes del país y revolucionaros de la música moderna del siglo XX al crear el primer sistema fundamentado de micro tonalidades donde se rompe con el esquema de 12 notas, conquistando… el ‘Sonido 13’.
Nació en el seno de una familia indígena siendo el decimonoveno, ultimo, de su familia. Desde pequeño mostro un gran interés por la Música siendo que a los diez años en 1885 comenzaría con su formación musical en el coro de la iglesia parroquial de “Nuestra Señora de la Candelaria” donde aprendió a tocar percusiones, flauta y violín, siendo este último es que se convertiría en su instrumento y medio principal de expresión artística.
Fue alentado por el directo de coro para trasladarse a la ciudad capital de San Luis Potosí para estudiar con el organista y pedagogo musical Flavio F. Carlos quien sería su maestro hasta 1895 cuando realizo su traslado a la ciudad de México, anteriormente distrito federal, para ingresar al conservatorio nacional de música gracias a una carta de recomendación del gobierno estatal de San Luis Potosí.
14:08
Entre sus maestros estuvieron Pedro Manzano en el violín, Melesio Morales en la composición y Francisco Ortega Fonseca en Física, Acústica y matemáticas, y, durante su estancia en el conservatorio formo una pequeña orquesta con otros alumnos del conservatorio.En 1899 recibió una beca por parte del general Porfirio Díaz para poder estudiar en el Conservatorio de París, pero por no tener la edad, se integra al Real Conservatorio de Leipzig donde sus principales maestros fueron Hans Becker en el violín, Johan Merkel en el piano y Salomón Jadassohn en composición, armonía y contrapunto. Es durante su estancia en el Real Conservatorio de Leipzig que compuso y estreno en 1901 su primera sinfonía interpretada por la Real Orquesta del conservatorio de Leipzig bajo su misma dirección. También participo como violín primero en la orquesta del conservatorio y en la orquesta de la Gewandhaus. En el congreso de internacional de música de 1900 celebrado en parís propuso nombrar todas las notas nuevas con monosílabos para mejorar el solfeo, la propuesta fue aceptada y publicada.
Tras la finalización de su estadía en el Conservatorio de Leipzig ingresó al Real conservatorio de Gante en Bélgica donde gano el primer lugar en el concurso internacional de violín en 1904
14:10
JULIÁN CARRILLO (1875-1965 Ahualulco, San Luis Potosí – Ciudad de México)Concurso Viola (1908) , para viola y piano
Int. Omar Hernández Hidalgo, viola; Sally Renée Todd, piano
Capricho para viola en 4º 8º y 16os de tono (1928)
Int. Omar Hernández Hidalgo (1971-2010 CDMX – Tijuana, BC) , viola. Del álbum “Música Mexicana para viola, del s. XX” (CD 2010 EU; Indiana University; lamc) .
14:25
9 septiembre 2025: 60 años sin Julián Carrillo, compositor, violinista, director e inventor mexicano
14:26
CÁPSULAS / Poemas MC (1779) 2’50”
14:30
9 septiembre 2025: 60 años sin Julián Carrillo, compositor, violinista, director e inventor mexicano
En 1904 regresa a México donde es nombrado como profesor de composición, contrapunto, fuga e instrumentación en el Conservatorio Nacional, y, finalmente promovido a director en 1913 donde reformo los planes de estudio haciendo énfasis en la rigurosidad de la preparación técnica y en la literatura.
En 1914 se exilia en Nueva York donde dirige la Orquesta Sinfónica de América. Regresa a México cuatro años después en 1918 donde es nombrado director de la Orquesta Sinfónica Nacional, cargo que ocupó hasta 1924, y nuevamente es director del Conservatorio Nacional, de 1920 hasta 1923. Bajo su dirección logro superar a la Orquesta Filarmónica de Nueva York y le dio importancia a la promoción de la música de compositores mexicanos como Manuel M. Ponce, Antonio Gomezanda y Juan Léon Mariscal.
El 15 de febrero de 1925 se presenta una función donde se expone su teoría de la micro tonalidad lo cual genera la divulgación del sonido 13 y le permite escribir las leyes de metamorfosis musicales, una guía para transformar a cualquier fracción de tono cualquier obra. En 1933 organiza la sinfónica del sonido 13, conjunto donde todos los instrumentos estaban afinados microtonalmente y donde también se construyen los primeros instrumentos capaces de interpretar sus composiciones. En 1934 publicó la “Revolución musical del Sonido 13”.
En 1958 presenta 15 pianos metamorfoseados, que patentó en 1940, donde fue galardonado con la Medalla de Oro. En 1960 compuso el canon atonal a 64 voces. En 1963 recibió el gran premio de la música de América Latina y tras ser entrevistado por la BBC fue consagrado como “Venerable de la música mexicana” por generar la más grande revolución musical desde hace 26 siglos. En 1965 ganó en premio Sibelius de Finlandia, sin embargo, fue recibido póstumamente debido a que murió el 9 de septiembre de 1965 por causas naturales dejando un sublime legado que ha marcado a México y a la música a través de su historia
14:33
JULIÁN CARRILLO (1875-1965 Ahualulco, San Luis Potosí – Ciudad de México)Primer cuarteto en cuartos de tono (1924) , en 4 movimientos; 1. Poco mosso; 2. Lentamente; 3. Scherzo; 4. Allegro
Int. Cuarteto Francia: Robert Gendre y J Geshtem, violines; Serge Collot, viola; R Robert Bex, violonchelo. Álbum “Julián Carrillo – Romántico y Visionario” (Editado en el 2000 como CD doble, sobre grabaciones realizadas en la década de 1960 en Bélgica; Producido en San Luis Potosí. Archivo Julián Carrillo)
14:56
9 septiembre 2025: 60 años sin Julián Carrillo, compositor, violinista, director e inventor mexicano
14:57
CÁPSULAS/ Peso Colibrí (1069) 3’03”
15:02
CÁPSULA / Aapaunam / 335_EAapaunam_Salud_bucal_en_adultos_mayores_4 (6’00”) /
15:09
MUJERES EN LA MÚSICA: Gabriela Lena Frank
La Identidad siempre ha sido el centro de la música de Gabriela Lena Frank. Nacida en California de una madre de ascendencia peruana/china y un padre de ascendencia lituanés/judío, Gabriela explora su herencia muticultural más arraigada a través de sus composiciones. Inspirada en las obras de Bela Bartók, Alberto Ginaestra y Chou Wen Chung, Gabriela resulta en una suerte de antropóloga de la música. De hecho, ella ha viajado por buena parte de Sudamérica, donde sus piezas reflejan sus investigaciones en el folklore de América Latina, incorporando poesía, mitología y un nativo estilo musical dentro de sus estudios de musica clásica.
Escucharemos a continuación un cuarteto de cuerdas inspirado en el Quijote de la Mancha de Gabriela Lena Frank:
15:10
GABRIELA LENA FRANK (1972, EU, compositora, músico e investigadora) Quijotadas para cuarteto de cuerdas en sus partes: I. Alborada; II. Seguidilla para la mancha; III. Moto perpetuo: La locura del Quijote; IV. Asturianada: La cueva; V. Danza de los Arrieros.
Música del álbum Gabriela Lena Frank: Hilos (CD, 2011, Canadá, Sello: Naxos)
Int. Ensamble de Cámara ALIAS; Gabriela Lena Frank, piano.
15:33
MUJERES EN LA MÚSICA: Gabriela Lena Frank
15:34
CÁPSULAS/ Cómo ves / Al Aire (477) 2’07”
15:37
MUJERES EN LA MÚSICA: Vítezslava Kaprálová
La compositora checa VÍTEZSLAVA KAPRÁLOVÁ fue un prodigio en su época, el período de entreguerras en Europa, primero por su cortísima edad (murió a los 25 años y aun así firmó medio centenar de obras) y segundo por su género. Creció rodeada de música y de músicos. Su padre, VaclavKapral, era un reconocido profesor de piano y su madre, Vitozlava, cantante. Fue su madre quien ayudó a convencer a Vaclav para que Vitezslava pudiera seguir puliendo su talento para la música. Estaba decidida a estudiar composición y dirección, y fue la primera mujer en obtener la doble titulación en el conservatorio de Brno.
Cuando se mudó a Praga, VÍTEZSLAVA KAPRÁLOVÁ logró entrar a clases muy competitivas (se limitaban a los cinco mejores alumnos del conservatorio) y fue alumna de Vitezslav Novak y Vaclav Talich. En su graduación condujo su Sinfonietta Militar, ante una gran acogida de la crítica. Consiguió una beca para estudiar en París, donde conocería a su gran maestro y amigo Bohuslav Martinu. Su mudanza a París y las puertas que le abrió su relación con Martinu afianzaron sus composiciones que empezaban a llamar la atención entre el público inglés y estadounidense. En la antesala de la guerra se unió a una cooperativa de artistas que hacían trabajos comunitarios para ganar algo de dinero y sobrevivir. Así conoció a su esposo, Jiri Mucha, hijo del pintor Alfons Mucha y escapó hacia Montpellier con él, huyendo de la invasión alemana. Dos meses después murió de tuberculosis, cuando tenía apenas 25 años.
En los últimos años se ha comenzado a rescatar su legado.
15:38
VÍTEZSLAVA KAPRÁLOVÁ (1915-1940, República checa) Sonata Appassionata, Op. 6 (1933) , en 8 partes.
(CD 2017, Alemania, sello Grand Piano)
Int. Giorgio Koukl, piano
15:57
MUJERES EN LA MÚSICA: Vítezslava Kaprálová
15:58
CÁPSULAS / Peso Colibrí (1070) 2’10”
16:01
CÁPSULA / Huellas Migrantes / 12_Huellas_migrantes_Albergue_tendio (3’19”)
16:05
ARVO PÄRT (1935, Estonia) “Tabula Rasa”
Int. Gidon Kremer y Tatjana Grindenko, violines;
Alfred Schnittke, piano preparado;
Orquesta de Cámara Lituana
Dir. Saulus Sondeckis
(1984, Alemania, sello ECM)
16:32
CRISTOFARO CARESANA (ca. 1640-1700, Italia) “La Pastoral” a cinco voces e instrumentos
Int. Roberta Invernizzi y Roberta Andaló, sopranos;
Daniela del Monaco, contralto;
Giuseppe de Vittori, tenor;
Furio Zanasi, bajo;
Capella della Pietá de’Turchini
Dir. Antonio Florio
(1996, Francia, sello Opus 111)
16:47
WILLIAM BYRD (1539-1623) , AUTOR ANÓNIMO, GILES FARNABY (1565-1640) Y PETER PHILIPS (1561-1628) “Music of Gaity” del “Fitzwilliam Virginal Book”, en re-transcripciones de Bruno Maderna para violín, oboe y orquesta. The Fitzwilliams Virginal Book es una antología para teclado compilada a principios del siglo XVII en una prisión de Londres por el condenado noble Francis Tregian. Toda la música vocal e instrumental de la época es recogida en este libro: música para clavecín, madrigales, canciones, danzas y música religiosa.
Int. Orquesta Sinfónica de la RAI de Roma
Dir. Bruno Maderna
(2009, sello Ricordi Oggi)
17:00
ID´S/ ID´s Matute (FM) / 02_Matute_Tiempos_FM
17:01
SERIES / SABEN LAS PALABRAS (RTS)
17:30
SERIES / GABINETE DE CURIOSIDADES
17:46
FANNY MENDELSSOHN-HENSEL (1805-1847, Alemania) Lieder, Op. 9
Int. Isabel Lippitz, soprano;
Barbara Heller, piano
(1986, Alemania, sello Chandos)
18:02
SERIES / MUNDOFONÍAS
19:00
ID´S/ ID´s Matute (FM) / 03_Matute_Biografia_FM
19:02
CÁPSULAS / Éxtasis Dalí (479) 5’00”
19:08
JOSEF SUK (1874-1935, República Checa, compositor y violinista)Cuatro movimientos de la Sinfonía “Asrael”, op. 27, para orquesta larga, en cinco movimientos (1906) : I. Andante sostenuto; II. Andante; III. Vivace; y V. Adagio e maestoso.
Int. Orquesta Filarmónica Checa; Václav Neumann, director. Música del álbum: SUK: Asrael (CD 1990, Checoslovaquia, Supraphon) .
19:57
CÁPSULA / Día Cero / 54_Dia_Cero_Tortura_con_agua (3’13”)
20:02
presenta radiodrama (ojo ya no hay texto de contexto) .
20:03
R-DRAMAS / SEPTIEMBRE / La carta de don Juan (50’02”) /
20:54
CÁPSULAS / 13 Ideas Julián Carrillo (1) 4’57”
20:59
ID´S/ ID´s Matute (FM) / 04_Matute_Cuentista_FM
21:02
Jazz: Pat Metheny y Lyle Mays
Path Metheney es un guitarrista que nació Lee’s Summit, Misuri el 12 de agosto de 1954. A lo largo de sus 30 años de carrera ha sido condecorado con más de 20 premio Grammy siendo una de las figuras destacadas del género, junto con su grupo Pat Metheny Group en el que colabora desde hace años con Lyle Mays pianista fallecido este año. En una colaboración extraordinaria junto a Nana Vasconcelos en las percusiones en 1981 lanzan el disco As Falls Wichita So Falls Wichita Falls
bajo en sello de la legendaria empresa discográfica ECM.
La pieza homónima al disco es una pieza de 21 min de duración lo que significó que este tema ocupara una cara entera el del vinilo, una pieza que se tenía pensada para ser usada como introducción en los conciertos de Pat Metheny es un viaje que parece contar con una misteriosa historia en la que cada sección parece caótica, pero se liga de manera genial con la anterior generando una atmosfera que envuelve al oyente. Esta pieza tuvo gran popularidad ya que fragmentos de ella fueron usados para la película Fandango de 1985 y fue usada para el comercial de Christian Dior para el perfume Fahrenheit en 1988
21:03
PAT METHENY (1954- EU, Compositor, Guitarrista) ; LYLE MAYS (1953-2020 EU, Compositor, Pianista)As Falls Wichita So Falls Wichita Falls (Como otoño en Wichita, entonces otoño en Wichita cae)
Música del álbum: As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (Como otoño en Wichita, entonces otoño en Wichita cae) (CD, 1981, EUA, Sello: ECM Record)
Int. Lyle Mays, piano, sintetizador, órgano; Pat Metheney, Guitarra de 6 y 12 cuerdas, bajo, Nana Vasconcelos, percusiones, berimbau.
21:24
Jazz: Pat Metheny y Lyle Mays
21:26
CÁPSULAS / Trayecto Sonoro (346) 4’01”
21:31
Jazz: Pat Metheny y Lyle Mays
Este disco As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (Como otoño en Wichita, entonces otoño en Wichita cae) fue aclamado por la crítica y fue uno de los pilares que redefinió el género con un lenguaje musical moderno, la exploración de nuevos timbres y ritmos haciendo una fusión orgánica entre el jazz y los sonidos electrónicos, el rock progresivo y ritmos del mundo. El resto del disco no deja de sorprender y en cada pieza es una huella de genialidad por ejemplo la canción 15 de septiembre está dedicada a Bill Evans, famoso pianista de jazz que muere en ese día, pero de 1980.
Ahora, escuchemos el resto de este álbum: Como otoño en Wichita, entonces otoño en Wichita cae (1981) .
21:33
PAT METHENY (1954- EU, Compositor, Guitarrista) ; LYLE MAYS (1953-2020 EU, Compositor, Pianista)Ozark; September Fifteenth (15 de septiembre) ; It’s for you (Es por ti) ; Estupenda graça (gracia estupenda) .
Música del álbum: As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (Como otoño en Wichita, entonces otoño en Wichita cae) (CD, 1981, EUA, Sello: ECM Record)
Int. Lyle Mays, piano, sintetizador, órgano; Pat Metheney, Guitarra de 6 y 12 cuerdas, bajo, Nana Vasconcelos, percusiones, berimbau.
21:56
Jazz: Pat Metheny y Lyle Mays
21:57
CÁPSULAS / Peso Colibrí (1069) 3’03”
22:00
ID’S/ ID’s ESonora_2025 (FM) / 06_ESonora_2025_FM
22:02
DISCOTECA / INGESTA DE TRACKS / Música de 11pm a 8 am (58′) -CINE SONORO /
GUSTAVO SANTAOLALLA (Argentina, 1951)
Selección de la banda sonora de la película: Pedro Paramo, 2024
[sello: Netflix Music, 2024]
23:01
RTC / Ya OISSSTE / 15_Ya OISSSTE_AM-FM (RDP1162025) 10′
23:11
DISCOTECA / INGESTA DE TRACKS / Música de 11pm a 8 am (48′) -NOCTURNO ROCK /
SANTA SABINA (México, 1952)
Babel (Santa sabina, 2012)
JULIETA VENEGAS (México, 1968)
Con su Propia voz (Aquí, 1998)
MARIA BARRACUDA (México, 1944)
Lejos de ti (Maria Barracuda, 2004)
ELY GUERRA (México, 1985)
Mi playa (Sweet & Sour-Hot & Spicy, 2004)
23:32
CECILIA TOUSSAINT (México, 1945) Nada le debo yo al miedo (Cecilia Toussaint, 2002)
MADAME RECAMIER (México, 1952)
Enamórate de mí (imaGina, 2013)
RUIDO ROSA (México, 1972)
Casa de naipes (Casa de naipes, 2018)
ANA CONTI (México, 1960)
Vuelo (Vuelo, 2025)
00:00
FIN DEL DÍA
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Sábado 20 de septiembre de 2025
