FM| Sábado14 marzo 2026

RADIO UNAM
PROGRAMACIÓN FM

HIMNO NACIONAL (1’33”)

00:01
ID’s ESonora_2026 (FM) / 01_ESonora_2026_FM

00:04
MÚJERES EN LA MÚSICA DE FUSIÓN: MEREDITH MONK
MEREDITH MONK (1942, EU)
Volcano Songs: Duets (1993) : Walking Song. Lost Wind, Hips Dance & Cry #1,
Int. Meredith Monk & Katie Geissinger, voces
“Réquiem de Nueva York” (1993) .
Int. Meredith Mon & Harry Huff, piano
Volcano Songs: Solos (1994) : Offering, Boat Man, Skip song, Old Lava, Cry #2
Int. Meredith Monk, voces
Three Heavens and Hells (1992)
Int. Meredith Monk. Dina Emerson Allison Easter & Katie Geissinger, voces. (CD1997, Alemania; ECM) .

00:59
CÁPSULAS / Cómo ves/Aire (489) 2’23”

01:01
ID´s Dario Fo (FM) / 01_Dario_Fo_Bufon_FM

01:02
ROMÉO MONTEIRO & CLÉMENT CANONNEPerplexe 1; Perplexe 2; Squirrel 27
Música del álbum: Les Emeudroïdes (2008, Francia, NEOS)
Int. Jérémy Bruyère, contrabajo; Clément Canonne, piano y sintetizadores; Roméo Monteiro, batería; Nicolas Nageotte, saxofón y zurna; Joris Rühl, clarinetes

1:20
STEFANO BATTAGLIA (1965 Italia) Euphonia elegy; Ismaro
Música del álbum: Songways (2013, Alemania, ECM)
Int. Stefano Battaglia Trio

1:38
ALBERT VILA (España) Talk; Signs
Música del álbum: Tactile (2010, España, Fresh Sound)
Int. Albert Vila, guitarras; Santi de la Rubia, saxofón tenor; Roger Mas, piano y teclados; Marko Lohikari, bajo; Marc Ayza, batería

02:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 02_ESonora_2026_FM

02:02
JACOB YOUNG (1970 Noruega) Blue; Minor Peace; Formerly
Música del álbum: Evening Falls (2004, Alemania, ECM)
Int. Jacob Young, guitarra; Mathias Eick, trompeta; Vidar Johansen, clarinete bajo; Mats Eilertsen, contrabajo; Jon Christensen, batería

2:23
ANDY SHEPPARD (1957 Inglaterra) Bing; Ballarina; May song.
Música del álbum: Movimientos en color (2009, Alemania, ECM) .
Int. Andy Sheppard, saxofones; John Parricelli, guitarras; Eivind Aarset, electronica; Arild Andersen, contrabajo; Kuljit Bhamra, tabla y percusiones.

2:40
PIERRE FAVRE (1937 Suiza) Reflet sud; Nile.
Música del álbum: Fleuve (2006, Alemania, ECM) .
Int. Pierre Favre Ensemble.

2:59
ID´s Dario Fo (FM) / 02_Dario_Fo_Lombardo_FM

3:00
DAVE DOUGLAS (1963 Estados Unidos) Constellations; Hope ring true
Música del álbum: Constellations (2009, Suiza, HAT HUT)
Int. Dave Douglas, trompeta, Trío Tiny Bell

3:16
YVES DORMOY (Francia) L’ombre tragique des ormes; Un instant d’inattention; Velvette; Avec les extrémités
Música del álbum: J’ai longtemps détesté les villes (2002, Francia, Signature)
Int. Yves Dormoy, clarinete; Philippe Hammel, batería, programación, armónica, guitarra; Shayamal Maitra, tabla y percusiones

3:38
MISHA ALPERIN (1956-2018 Ucrania-Noruega) Psalm no.1; Ironical Evening; Alone
Música del álbum: North Story (1997, Alemania, ECM)
Int. Misha Alperin, piano; Arkady Shilkloper, trompa; Tore Brungorg, saxofón tenor; Terje Gewelt, contrabajo; Jon Christensen, baería

3:59
ID’s ESonora_2026 (FM) / 03_ESonora_2026_FM

4:00
DUKE ELLIGTON (1899-1974 Estados Unidos) The Creeper; Jubilee stomp; Black beauty; Hot and Bothered; Ring dem Bells; It don’t mean a thing if it ain’t got that swing
Música del álbum: Black beuty (2005, Italia, Le Chant du Monde)
Int. Duke Ellington & His Orchestra; Duke Ellington & his Kentucky Club Orchestra

4:19
JON LLOYD (1948 Inglaterra) Jump; Zilch, Zero, Zed; Xis
Música del álbum: Four and five (1999, Suiza, Hat Hut)
Int. Jon Lloyd, saxofones; Stan Adler, chelo; Marcio Mattos, bajo; Paul Clarvis, batería

4:39
DIZZY GILLESPIE & JEREMY PELTWoody’n you; Shout!
Música del álbum: Live at Smalls (2010, Estados Unidos, Smalls Jazz Club)
Int. Jazz Incorporated

4:59
ID´s Dario Fo (FM) / 03_Dario_Fo_Famoso_FM

5:00
SERIES / TESTIMONIO DE OÍDAS (RTS)

6:00
HIMNO NACIONAL (6’03”)

6:06
RTC / YA OISSSTE / 05_Ya OISSSTE_AM-FM (RDP0242026) 10′

6:18
MÚSICA TRADICIONAL LATINOAMERICANA: ARGENTINA
MARIO DEL TRÁNSITO COCOMAROLA (1918-1974, Argentina)
Mi bien amada
JUAN Y MARCOS NÚÑEZ, CHACHO RUIZ GUIÑAZU
Paisaje
MARIO DEL TRÁNSITO COCOMAROLA (1918-1974, Argentina)
La colonia
ISACO ABITBOL (1917-1994, Argentina, bandoneonista, compositor y director de orquesta)
La zurda
MARTÍN TORRES/RUBEN AMARILLA/INTERLUDIO/JUAN Y MARCOS NUÑEZ
Llanto de la selva
ANTONIO TARRAGO ROS (1947, Argentina)
Granja San Antonio
HERMETO PASCOAL (1936, Brasil, compositor, arreglista y multi- instrumentista)
Sao Jorge
ISACO ABITBOL (1917-1994, Argentina, bandoneonista, compositor y director de orquesta)
La calandria
Música del álbum: Tierra de agua (CD: 2007, Argentina. Sello: Los años luz discos)
Int: Juan Pablo Navarro, contrabajo; Hernán Prado, bajo eléctrico; Guillermo Ibarra, bajo sin trastes; Juan Ramón Núñez, acordeón verdulera; Víctor Renaudeau, violín; Luciana Marzolla, viola; Heleen de Jong, violoncello; Javier Canijo Becerra, contrabajo; Juan Núñez, acordeón; Marcos Núñez, guitarra; Horacio Ruiz Guiñazu, percusiones.

6:44
MUJERES EN LA MÚSICA: Montserrat Figuerras, cantante española
JUAN HIDALGO /1614-1685 España, compositor y arpista)
Tono Humano: Trompicávalas, amor; El Balajú; Seguidillas en eco: de tu visita celoso;
SANTIAGO DE MURCIA (1673-1739 España, compositor y guitarrista)
Fandango; El Fandanguito.
Int. Montserrat Figueras; soprano; La Capella Real de Catalunya; Hesperion XXI; Tembembe Ensamble Contínuo; Dir. Jordi Savall. Música del álbum “El Nuevo Mundo. Folías Criollas”, (CD 2010, Austria; AliaVox)

7:00
ID´s Dario Fo (FM) / 04_Dario_Fo_Glosario_FM

7:03
MUJERES EN LA MÚSICA TRADICIONAL PORTUGUESA: BÉVINDA FERREIRE
BÉVINDA FERREIRE (1961, Portugal, cantante)
Estrada no. 4; Punta; Jarkot; Libertaçào; Luz; Aparecída; Meu sol
Música del álbum: Luz (CD 2005, Austria, sello: Harmonia Mundi)
Int. Bévinda Ferreire, voz, Mathias Duplessy, guitarra, palmas, percusiones, Philippe de Sousa, guitarra clásica y portuguesa, Philippe Foch, tablas, batería, Stephen Bedrossian, contrabajo

7:30
CÁPSULAS / Peso colibrí (1099) 2’37”

7:33
Música del álbum Arquitecturas Rayanas (CD 2011) :Amores de Mariana; O Pedreiro; La Torre de Floripes;
Perantella; Fado das Aldeias; Ataecina en el Trampal;
(arreglos de José-Tomás Souza sobre música de Extremadura y Portugal)
Int. Ensamble Acetre
EN

8:04
14 marzo 2026: 299 años de Johann Gottlieb Goldberg, clavecinista y compositor
JOHANN GOTTLIEB GOLDBERG (bautizado el 14 de marzo de 1727 – 13 de abril de
1756) fue un virtuoso clavecinista, organista y compositor alemán del Barroco tardío y el Clasicismo temprano. Es conocido por haber dado su nombre, como probable intérprete original, a las famosas Variaciones Goldberg de J. S. Bach.
Goldberg nace en Danzig (Gdansk) , Prusia Real (parte de la Corona de Polonia) , y fue bautizado allí el 14 de marzo de 1727 en la iglesia de Santa María de Gdansk.
Se sabe poco con certeza sobre su infancia, salvo que fue un intérprete
excepcionalmente talentoso, que atrajo la atención de Hermann Karl von Keyserling,
embajador ruso en Sajonia, alrededor de 1737.
Se dice que Goldberg estudió con J. S. Bach y Wilhelm Friedemann Bach, el hijo mayor
de Bach, aunque se desconocen los períodos de estudio; Goldberg pudo haber
estudiado con J. S. Bach ya en 1737, poco después de que Keyserling descubriera
su talento en Danzig, y Goldberg pudo haber estudiado con W. F. Bach en cualquier
momento antes de 1745, ya que W. F. Bach estuvo en Dresde durante el mandato de Keyserling como embajador.

8:06
El momento más famoso de la vida de Goldberg ocurre probablemente de 1741, narradopor el biógrafo de J. S. Bach, Johann Nikolaus Forkel, sobre la composición de un
conjunto de variaciones de Bach para ayudar al insomne ??conde Keyserling a pasar las
noches en vela. El clavecinista de cámara favorito de Keyserling era Goldberg, de 14 años, cuyas habilidades técnicas eran tan espectaculares que le permitieron interpretar esa
obra de extraordinaria dificultad.
Las obras de Goldberg, aunque mucho menos famosas que la composición de Bach que
lleva su nombre, presentan una amplia variedad estilística, mostrando influencias de la
mayoría de las tendencias musicales de ese período de transición en la historia de la
música. Sus primeras obras son similares a las de J. S. Bach; sus obras posteriores demuestran su sensibilidad hacia los gustos populares de la corte de Dresde,
especialmente en su uso del estilo galante. Algunas de sus últimas obras, en particular
los conciertos, utilizan un lenguaje armónico sofisticado, similar al del hijo de Bach,
Carl Philipp Emanuel, y probablemente fueron escritas para los músicos de Heinrich
von Brühl. La síncopa, el cromatismo y las melodías de amplio registro son características
de estas últimas obras.

8:08
JOHANN GOTTLIEB GOLDBERG (1727-1756, Polonia)Concierto para clavecín en re menor, en tres movimientos: 1. Allegro; 2.
Largo; 3. Allegro di molto.
Int. Alina Ratkowska, clavecín y dirección; Ensamble Barroco Goldberg. Del álbum
“Música Báltica 5 – Goldberg: Conciertos para clavecín” (CD 2018; Alemania; MDG)
14 marzo 2026: 299 años de Johann Gottlieb Goldberg, clavecinista y compositor

8:43
CÁPSULAS / Peso colibrí (1098) 2’46”

8:47
14 marzo 2026: 299 años de Johann Gottlieb Goldberg, clavecinista y compositor
La clavecinista polaca Alina Ratkowska (1976 Gdyni) estudió en la Academia de
Música Fryderyk Chopin de Varsovia, donde se graduó con honores como
clavecinista con Leszek Kadracki. También realizó estudios de posgrado en la Universidad Tecnológica de Gdansk. De 1999 a 2002, estudió clavecín con Andrea Marcon y bajo continuo con Jesper Christensen/Jörg-Andreas Bötticher en la Schola Cantorum Basiliensis, la Academia de Música Antigua de Basilea. Ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Clavecín Paola Bernardi de Bolonia en 2005. Obtuvo el tercer premio en el Concurso Internacional de Música Antigua van Vlaanderen, celebrado en Brujas (Bélgica) . Este fue uno de sus premios y distinciones más preciados, que obtuvo junto con el conjunto de esperanto que dirigía. Fue finalista de los Concursos Internacionales de Clavicémbalo de Varsovia y Budapest.
En 2006, Alina Ratkowska fundó el Festival Goldberg de Gdansk, del cual es directora. También es profesora en la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia.

8:49
JOHANN GOTTLIEB GOLDBERG (1727-1756, Polonia)1. Allegro del Concierto para clavecín en Mi bemol Mayor en tres movimientos.
Int. Alina Ratkowska, clavecín y dirección; Ensamble Barroco Goldberg. Del álbum
“Música Báltica 5 – Goldberg: Conciertos para clavecín” (CD 2018; Alemania; MDG)
14 marzo 2026: 299 años de Johann Gottlieb Goldberg, clavecinista y compositor

8:59
ID´s Dario Fo (FM) / 05_Dario_Fo_Esposa_FM

9:01
CÁPSULA / Aforismo / 944_Aforismo_Ryszard_Kapuscinski (41”)

9:03
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: 30 motivos para volar
JESÚS MARTÍNEZ RODRÍGUEZ (1963 Estado de México) , compositor y pianista mexicano, ha desarrollado una obra musical caracterizada por la búsqueda de la expresión honesta a través de la sencillez y la creación de atmósferas sonoras, inició sus estudios con José Trinidad Sinecio y posteriormente con José Suárez en el Conservatorio Nacional de Música, lo que le proporcionó una base técnica sólida que luego combinaría con su sensibilidad como pintor y fotógrafo. Su música se nutre de influencias diversas que van desde el minimalismo de compositores como Philip Glass, Steve Reich y Arvo Pärt, hasta la música renacentista, pasando por el rock de Pink Floyd, The Beatles y Pat Metheny, pero siempre filtradas por una voz personal que busca una narrativa muy descriptiva con su música.

9:05
“30 Motivos para Volar” del 2005 forma parte de su vasta producción discográfica publicada dentro de la Antología Sonora Vol. III como música para niños, el álbum re accesibles pero musicalmente ricas, donde la sencillez aparente esconde una cuidadosa construcción rítmica y armónica, durante ese mismo año también publicó “Relatos”, un disco que contó con la participación de destacados músicos como Mónica del Águila en violonchelo, Antonio Barberena en acordeón y Javier Nandayapa en marimba, entre otros, su trabajo ha sido reconocido con becas del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México en 2003, 2005 y 2008, y desde 2002 forma parte del Javier Nandayapa Trío, con quien ha realizado giras por México, Estados Unidos, Alemania, Líbano y Arabia.

9:06
JESÚS MARTÍNEZ RODRÍGUEZ (1963 México)Dibujando bicicletas, Amanecer, El malabarista, La mascota, Paseando en el campo, La bailarina de la cajita musical, Camino a la escuela, Esperando al ratón, Mirando al otoño a través de la ventana, Feria de juguetes, El gato de Kika, Buscando un amigo, Durmiendo, El recreo, El trenecito, Corriendo bajo el sol, Lloviendo, ¿Por qué?, Jugando con la pelota, Los caballitos, Saltando la cuerda, Soñando está bebé, Trepando el árbol, Los duendes,
El columpio, Jugando a esconderse.
Int. Mónica del Águila; violoncello; Luis Bayard, flauta; Jorge Christian, saxofón soprano; Denia Díaz, flauta barroca; Fernando Domínguez, clarinete; Francisca Ettlin, oboe; Daniel Hernández, silbido; Fernando Lanza; viola; Víctor Madariaga, acordeón; Jesús Martónez, piano, percusiones, sintetizador; Jorge Pompa, guitarra.
Música del álbum: 30 Motivos Para Volar (CD 2005, México; FONCA)
MÚSICA PARA PEQUEÑINES Y PARA MÁS GRANDES TAMBIÉN: 30 motivos para volar

9:59
ID’s ESonora_2026 (FM) / 01_ESonora_2026_FM

10:00
SERIE / JOCUS POCUS

10:58
ID´s Dario Fo (FM) / 06_Dario_Fo_Gramelot_FM

11:01
16 marzo 2026: 290 años sin Giovanni Battista Pergolesi, compositor italiano
Giovanni Battista Pergolesi muere el 16 de marzo de 1736 en Pozzuoli, cerca de Nápoles.
Su Stabat Mater está escrito para soprano, contralto, dos violines y bajo continuo. El gran éxito de la pieza a lo largo de los siglos XVIII y XIX favoreció todo tipo de adaptaciones. En la versión que escucharemos, las voces solistas han sido reemplazadas por el coro en determinados números de la obra y se utilizan, tanto en las intervenciones solistas como en las corales, voces blancas. A diferencia de los países protestantes, en Italia los niños no solían intervenir en la música sacra, y menos aún desempeñar papeles solistas. Sin embargo, la propuesta de Olivier Schneebeli ha de entenderse como un intento de establecer un puente entre Nápoles y Francia. Una copia del Stabat Mater se encontraba también en la Biblioteca del Rey en Versalles, donde sí es probable que sus intérpretes fueran los pajes de la capilla musical. Schneebeli reconstruye, por así decirlo, la imagen de un Stabat Mater “afrancesado”. Al buscar un punto intermedio entre el color mediterráneo por un lado y la elegancia francesa por el otro, la presente versión dibuja a un Pergolesi alejado de los cánones interpretativos tradicionales.

11:03
GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (1710-1736, Italia)”Stabat Mater” (Música para la Festividad de la Virgen de los Siete Dolores) : 1. Canto llano; 2. Stabat Mater Dolorosa; 3. Culus animan gementem; 4. O quam tristis et afflicta; 5. Quae moerebat et dolebat; 6. Quis est hommo; 7. Vidit suum dulcem natum; 8. Eia mater, fons amoris; 9. Facf, ut ardeat cor meum; 10. Sancta mater, istud agas; 11. Fac, ut portem christi mortem; 12. Inflamatus et accensus; 13. Quando corpus morietur;
Stabat Mater, entonación
ANOMINO NAPOLITANO
Tarabntella
Stabat Mater a tres voces
Int. Patricia Bovi, soprano; Pino de Vittorio, tenor; Bernard Arrieta, bajo; Ensambles “Les Pages” y Cantantes de la Chapelle; Ensamble “Le Poéme Harmonique”; Dir. Olivier Schneebeli. (CD 2000, México; Aguilar)

11:54
16 marzo 2026: 290 años sin Giovanni Battista Pergolesi, compositor italiano

11:55
CÁPSULA / EN CLAVE MUSICAL / 1040_En_Clave_Musical_Esperando_Cousteau_5_S140326 (5’00”) /

12:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 02_ESonora_2026_FM

12:03
CÁPSULAS / Asombros fugitivos (13) 3’50”

12:08
TRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2025: 12.1 Irlanda
La compositora Irene Buckley trabaja en numerosas disciplinas musicales incluyendo la música coral, orquestal, de ópera, dancística, teatral, cinematográfica y electrónica. Fue nominada para un IFTA en 2023 por Mejor Música Original y Mejor Banda Sonora Original por “Nothing Compares” (Nada se compara) (co-compuesta con Linda Buckley) en el 16° Premio de Cinema Eye en Nueva York. Fue nominada para un IFTA en 2024 para Mejor Música Original por “That They May Face The Rising Sun” (Para que puedan enfrentar al sol naciente) (co-compuesta con Linda Buckley) . En años recientes se ha enfocado en componer partituras en vivo para películas mudas, que incluyen The Passion of Joan of Arc (La pasión de Juana de Arco) , The Fall of the House Usher (La caída de la casa Usher) , también Nosferatu (Nosferatu) y Metropolis (Metrópolis) (ambas co-compuestas con Linda Buckley) . Ha recibido comisiones de la Union Chapel London, Ópera Nacional de Irlanda, Cork International Film Festival y la Orquesta Sinfónica Nacional RTÉ. Irene mantiene una MA en Música y Tecnología de la Queen´s University Belfast y un PhD en Composición de la University College Cork.

12:10
“Keening (lamento) , es una forma vocal de lamento de las mujeres asociada con el duelo, fue practicada ampliamente en Irlanda durante el siglo XVIII, pero ya no. Dado que esta tradición fue pasada de generación en generación de manera oral por siglos, la documentación escrita es escasa. Sin embargo, el registro mejor preservado de keening es el de Eibilín Dubh Ní Hotmail, la viuda de Art O´Leary y se piensa que fue compuesta sin ninguna previsión en el velorio del asesinado de su marido. La bella y tierna traducción de Vona Groarke del original irlandés Lament for Art O´Leary (Lamento para Art O´Leary) es un escenario ideal para una ópera, ya que esta plataforma la regresa a su estado original, donde estas palabras fueron cantadas/entonadas. Este lamento ha sido descrito como el mejor poema escrito en Irlanda del siglo XVIII y el mejor poema de amor nunca antes escrito en lengua irlandesa. La ópera incorpora texto irlandés para mantenerse fiel a las palabras originales de Eibhilín, junto con la traducción al inglés de Vona.

12:12
“La estructura de esta ópera se mueve a través de varias etapas del duelo-por ejemplo, la escena inicial se sitúa en el campo, donde el cuerpo de Art está recostado y retrata las emociones de negación- la escena del velatorio, la cual cuenta con un dueto de Eibhlín y la hermana de Art, representa el acto de negociación. Keening es un aspecto importante de la tradición irlandesa, en términos de poesía oral de mujeres pasada de generación en generación y en esta ópera se emplea un coro femenino para representar el keening, con la principal keener (mujer llorando) que es representada por Eibhlín Dubh. El acto de lamentación ha existido en muchas culturas de las cuales todas varían su estilo y forma. Sin embargo, una característica importante es común de todas: el lamento permite la expresión de la emoción personal para convertirse en pública.”

12:13
IRENE BUCKLEY (1978 Irlanda)Lament for Art O´ Leary Leary (Lamento para Art O´Leary) (2015) , para voces, flautas, clarinetes en B, cornos en F, trombones, percusiones y electrónica
Int. Emma Nash, soprano; Kim Sheehan, soprano; Orquesta de Concierto RTÉ, Coro de Cámara de Irlanda; Dir. Gavin Maloney
OP / RADIO Y PRODUCCION / DISCOTECA / TRIBUNA INTERNACIONAL /
12.1_Irlanda_Irene_Bucley_Lamento_para_Art_O’Leary_S140326_(29’55”)

12:43
TRIBUNA INTERNACIONAL COMPOSICIÓN UNESCO 2025: 12.1 Irlanda

12:44
CÁPSULA / Fosforo Radio / 04_Fosforo_radio_Frankenstein (3’20”)

12:48
Mujeres en la Música: Adina Izarra, compositora
ADINA IZARRA (1959 Venezuela)
Retratos de Macondo (1997) para clarinete, fagot y piano, (inspirada en la novela Cien años de soledad -1967-, de Gabriel García Márquez)
Int. Trío Neos (Eleanor Weingartner, clarinete; Wendy Holdaway, fagot;
Ana María Tradatti, piano) .
Música del álbum Mujeres de las Américas (CD 2000, México; Quindecim]

12:59
Mujeres en la Música: Adina Izarra, compositora

13:00
ID´s Dario Fo (FM) / 07_Dario_Fo_Nobel_FM

13:01
SERIES / LA ARAÑA PATONA

13:28
CÁPSULA / Somos Nosotras 2026 / 04_Somos_nosotras_2026_Uniendo (5’02”)

13:34
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: György Kurtág – Ligatura – Maria Grazia Bellocchio, piano
Sin lugar a dudas, György Kurtág (19 febrero 1926) es uno de los más grandes compositores de nuestro tiempo. Y esto no es sólo gracias a su música, intensamente aguda y emocionante, escrita desde una necesidad interior pura y austera. Su figura como hombre y artista, así como músico, su capacidad de estar constantemente al margen de cualquier moda o tendencia cultural, su total falta de esperar para ser (porque quien lo es no necesita querer serlo) con base en una simplicidad igualada sólo por su intransigencia y profundidad, todo esto lo dota de una absoluta superioridad ética, humana y musical; un modelo a seguir para todos.

13:35
En 1981, cuando se estrenaron sus Messages of the late R. V. Troussova (Mensajes de la difunta R. V. Troussova) en la Bienal de Venecia, todo mundo se preguntaba quién era este enorme maestro, pregunta que evidenciaba lo poco que Kurtag, a sus 55 años, se había preocupado por darse a conocer, encerrado como estaba en Budapest, en su propio mundo de composición. Ahí mismo, en lugar de enseñar ‘Composición’, Kurtág eligió Música de Cámara, porque ‘no se sentía capaz de enseñar’ (¡) . Pero esta elección habla de una profunda tradición de amor y cuidado que emana en toda su obra. No escribió nada para orquesta antes de los 68 años, porque no se sentía capaz de controlar tan vasto grupo de instrumentos. Y escribió una ópera, ‘Fin de partie’ (Final de partida) hasta que tuvo 92 años, después de décadas de arduo trabajo porque la versión preliminar todavía necesitaba corregirse.

13:37
Otro síntoma de su austeridad casi ascética es su implacable, casi obsesiva, preferencia por las formas muy breves, fruto de una especie de modestia, de su reticencia a robarle tiempo al oyente, por miedo a volverse inmediatamente irrelevante.Al trazar una línea que une muchos de los puntos mencionados, la franqueza y la intensidad, la búsqueda inquebrantable de lo esencial y el respeto por la tradición, la pianista italiana Maria Grazia Bellocchio ha diseñado un programa perfecto para este álbum, un largo recorrido que abarca hasta 34 piezas de Kurtág, así como seis compositores históricos (Scarlatti, Schubert, Shostakovich, Tchaikovsky, Janacek y J. S. Bach) , a los que se rinde homenaje directo, pintando así, un retrato multifacético, inspirado e inspirador de este enorme compositor, aún vivo.

13:39
GYÖRGY KURTÁG (19 febrero 1926 Rumania-Hungría)8 piezas de Játékok (Juegos) : 1. Perpetuum mobile (objet trouvé) (Movimiento perpetuo – Objeto encontrado) ; 2. …eine Blume für Ulrike Schuster… (…una flor para Ulrike Schuster…) ; 3. Play with Infinity (Juega con el Infinito) ; Pen Drawing, Valediction to Erzsébet Schaár (Dibujo a pluma, despedida a Erzsébet Schaár) ; 5. Fiths (3) a) b) (Quintas (3) a) b) ) ; 6. Fancifully (Fantasiosamente) ; 7. quite talk with the devil (Habla tranquilamente con el diablo) ; 8. Hommage â Domenico Scarlatti.
DOMENICO SCARLATTI (1685-1757 Italia)
Sonata en re menor, K 32
GYÖRGY KURTÁG (19 febrero 1926 Rumania-Hungría)
6 piezas de Játékok (Juegos) : 1. Bells for Margit Mándy (Campanas para Margit Mándy) ; 2. Bell-fanfare for Sándor Varess (Fanfarria de campanas para Sándor Varess) ; 3. Flowers we are… (Flores somos) ; 4. Grassblades in memory of Klára Martyn (Hojas de Hierba, en memoria a Klára Martyn) ; 5. Hommage à Borsody László (Harmonica) (Homenaje a Borsody László – Armónica) ; 6. Hommage à Schubert (Homenaje a Schubert) .
FRANZ SCHUBERT (1797-1728 Austria)
Melodía húngara D. 817
Int. María Grazia Bellocchio, piano. Música del álbum “György Kurtág – Ligatura” (CD 2021, Italia; Stradivarius)

14:00
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: György Kurtág – Ligatura – Maria Grazia Bellocchio, piano

14:04
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: GINA ENRÍQUEZ: álbum Marfil
Marfil es un álbum importante en la historia de las orquestas sinfónicas, pues la inclusión de la mujer en este medio ha sido posible y progresivo. Lo que vuelve especial a este material es que es el primero en el que se compila una obra sinfónica de una compositora mexicana como es Gina Enríquez. Ha buscado la equidad de género dentro de la música, en el 2003 fundó la Orquesta sinfónica de Nuevo Milenio, la primera a nivel profesional y nacional en incluir mujeres. Este álbum fue Grabado por la Orquesta Filarmónica de 5 de mayo y liderada por Fernando Lozano, un director de talla internacional. Gina tomó como inspiración el sonido del argentino Astor Piazzola para componer “Tango”, Astor es considerado uno de los compositores de más importantes del siglo XX, la pieza musical mezcla elementos del jazz con Tango y fue estrenada en el 2001 por la Orquesta Sinfónica de Hidalgo liderada por la misma Enríquez.

14:06
GINA ENRÍQUEZ (1954 México, compositor y directora de orquesta) – Tango y Fantasía jazz,
Música del álbum: Marfil, Gina Enríquez: obras sinfónicas (CD 2018, México; producción independiente)
Int: Orquesta Filarmónica 5 de mayo; Dir. Fernando Lozano.

14:22
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: GINA ENRÍQUEZ: álbum Marfil

14:23
CÁPSULA / Aapaunam / 382_EAapaunam_Revista_Aapaunam_3 (6’56”) /

14:31
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: Enlaces – Lucía Álvarez
LUCIA ÁLVAREZ es una pianista y compositora mexicana, reconocida por su trayectoria musical y ser miembro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, en 1994 viajó a Italia para estudiar música cinematográfica con el compositor Ennio Morricone, considerado uno de los más grandes en la industria. Lucía también es reconocida por haber sido ganadora de seis premios Ariel.
“Enlaces” es un álbum que mezcla la poesía con la música, su estructura consiste en dos tracks por pieza musical, en el primero es el poema recitado por su mismo autor; en el segundo track entra la música de Lucia Álvarez interpretada por Verónica Murúa, soprano; Max Torres, tenor; y Mauricio Nader en el piano.
Los poemas selectos para este álbum corresponden a Elvia de Angelis, incluidos en la Antología de Poesía Hispánica Contemporánea publicada por la Universidad de Carolina del Norte; el segundo poeta es Homero Aridijis, poseedor de una vasta poesía, narrativa, ensayo, dramaturgia y literatura infantil, traducida a más de 15 idiomas.
En palabras de la propia Lucía: “la música fluye al servicio del poema, y éste determina su forma: la palabra conduce y se distingue. La música acompaña el espíritu del poema, lo entiende y lo proyecta”.

14:33
LUCÍA ÁLVAREZ (1948 México) – Hoy miro el mar; olvidos; te busco en el agua; poema de amor; me devolverás; vertientes lunares; ven a amarme
Int. Verónica Murrúa, soprano; Max Torres, tenor; Mauricio Nader, piano. Música del álbum: “Enlaces” (CD, 2013, México, Quindecim Recordings)

14:58
MUJERES EN LA MÚSICA MEXICANA: Enlaces – Lucía Álvarez

14:59
ID´s Dario Fo (FM) 08_Dario_Fo_Manual_FM

15:05
Mujeres en la Música: Floraleda Sacchi, arpista, musicóloga y compositora italiana
Floraleda Sacchi, es una arpista, musicóloga y compositora italiana nacida en 1978. Es reconocida internacionalmente por la crítica como una de las artistas más interesantes del panorama musical contemporáneo, siendo galardonada en 16 ocasiones en distintos certámenes internacionales, y tiene en su haber más de 30 álbumes, lo que no es nada menor.
Fue formada primeramente en el Conservatorio de Como, su ciudad natal. Y luego en distintos países como Alemania, Estados Unidos y Canadá, con Alice Giles, Alice Chalifoux y Judy Loman, llegando a el arpa de pedales, el arpa eléctrica y el arpa celta. Ha ofrecido más de 600 presentaciones en escenarios, una cifra realmente impresionante.

15:06
En su labor como musicóloga Floraleda Sacchi es reconocida por su libro acerca de Elias Parish Alvars, publicado en 1999, mismo que le valió el premio Arpa de Praga y con la que se convirtió en la autora especializada sobre Parish Alvarez, cuya obra sigue siendo una referencia histórica y musical hasta nuestros días. Iniciando así su camino en recuperar obras y autores que habían caído en el olvido.Ese es el caso de su álbum Hasselmans: Music for Harp, que estamos a punto de disfrutar, editado en 2013 bajo el sello Brilliant Clasics, se recupera la obra para arpa casi abandonada del pedagogo y compositor francés Alphonse Hasselmans. Floraleda logra revitalizar la obra del autor galo, que era considerado un compositor menor, pero cuyo aporte lo convierte en una figura central del arpa romántica del s. XIX.

15:07
ALPHONSE HASSELMANS (1854-1912 Bélgica-Francia, arpista, compositor y profesor)Gondoliera (Gondolera) (Barcarolle No.2) Op.39, La Source (La fuente) (Concert Study) Op.44, Patrouille (Patrulla) (March) Op.18, Nocturne (Noctruno) Op.43, Sérénade (Serenata) Op. 5.
Int. Floraleda Sacchi, (1978 Italia) arpa. Música del álbum “Alphonse Hasselmans. Music for Harp” (CD 2013, EU; Brilliant) .

15:30
Mujeres en la Música: Floraleda Sacchi, arpista, musicóloga y compositora italiana

15:31
RTC / RADIOSFERA / Radiosfera Cap.10 AM-FM (RDP0212026) 05′

15:37
Mujeres en la Música: Floraleda Sacchi, arpista, musicóloga y compositora italiana
Hasselmans nació en Lieja, Bélgica. Estudió inicialmente en el Conservatorio de Estrasburgo, dirigido en 1854 por su padre, Joseph Hasselmans (1814-1902) . Continuó sus estudios con Gottlieb Krüger (1824-1895) en Stuttgart y con Ange-Conrad Prumier (1820-1884) en París. Inició su carrera artística en la orquesta del Teatro Real de la Moneda de Bruselas. Una serie de conciertos en París en 1877 le valieron su participación como solista con diversas orquestas parisinas. Tras la muerte de Prumier en 1884, Hasselsmans asumió el cargo de profesor en el Conservatorio de París, donde asistió a Caroline Luigini, a sus 67 años.
Hasselmans formó una generación de los artistas franceses más importantes del siglo XX, entre ellos Henriette Renié, Marcel Tournier, Carlos Salzedo, Marcel Grandjany, Lily Laskine y Pierre Jamet. Y obtuvo la nacionalidad francesa en 1903.

15:39
Loraleda Sacchi (1978 Como Italia) , considerada por la crítica como una de las arpistas más interesantes y originales del panorama concertístico internacional,ha grabado más de 30 álbumes para grandes discográficas (Decca, Deutsche Grammophon, Universal Music, Brilliant Classics, etc.) . Actualmente, graba para Amadeus Arte, su propio sello discográfico, con distribución internacional. Es una de las arpistas con mayor número de oyentes recurrentes, lo que le permite superar el millón de reproducciones al año.
Ganó premios en 16 concursos y actuó como solista en importantes salas y festivales de Asia, Australia, América del Norte y del Sur, Europa y África.

15:41
ALPHONSE HASSELMANS (1854-1912 Bélgica-Francia, arpista, compositor y profesor)Chanson de mai (Canción de mayo) – (Romance without Words) Op. 40; Mazurka Op. 31; Follets (Fuegos fatuos) – (Capricho-Estudio) Op. 48; y Gnomes (Gnomos) – (Capricho característico) Op. 49.
Int. Floraleda Sacchi, (1978 Italia) arpa. Música del álbum “Alphonse Hasselmans. Music for Harp” (CD 2013, EU; Brilliant) .

15:53
Mujeres en la Música: Floraleda Sacchi, arpista, musicóloga y compositora italiana

15:54
CÁPSULAS / Garbanzo libro (214) 5’00”

15:59
ID’s ESonora_2026 (FM) / 04_ESonora_2026_FM

16:02
CÁPSULA / Día Cero / 78_Dia_Cero_Valor_al_Agua (2’08”)

16:05
Jennifer Fowler: Lines Spun (CD2019, EU/Canadá; Metier & Divine Arts)
JENNIFER JOAN FOWLER (14 abril 1939) es una compositora británica de origen australiano. Nació en Bunbury, Australia, y se graduó con una Licenciatura en Música y una Licenciatura en Música de la Escuela de Música de la Universidad de Australia Occidental en 1960 y 1967, respectivamente. Es Artista representante del Centro de Música Australiana.
Durante su estancia en la Universidad de Australia Occidental, ganó varios premios de composición y recibió el premio University Convocation Awards por sus excelentes resultados. Mientras era estudiante, sus piezas se interpretaron en el Festival de Perth y fueron transmitidas por la cadena ABC. En 1968, trabajó durante un año en los Estudios de Música Electrónica de la Universidad de Utrecht. En 1969 se instaló en Londres y trabaja como compositora independiente. Fowler se casó con el programador informático Bruce Paterson y tienen dos hijos.
Jennifer declara con respecto a su música:
“Mi objetivo es transmitir un sentido de dirección en la música, que está guiada por una lógica evolutiva, de modo que uno no puede prever el siguiente paso, pero que tendrá un sonido de inevitabilidad cuando llegue”.

16:07
Line Spun (Línea Hilada) , es una compilación de música de cámara. Se trata de 6 obras: La primera titulada Line Spun with Stars (Línea Hilada con Estrellas) , de donde el título proviene, para flauta, cello y piano. La segunda lady Maisry, para soprano y piano; La tercera, “Letter from Haworth” (Carta de Haworth) para mezzo-soprano, clarinete, cello y piano. La quinta, “From the Cave Mouth” (Desde la boca de la Cueva) , para soprano, clarinete y violín. Y la sexta, ‘Lamento’; para oboe, clarinete y fagot.A continuación, escucharemos una selección de varias obras.

16:08
JENNIFER FOWLER (1939 Australia-Reino Unido)Line Spun with Stars(Línea Hilada con Estrellas) para flauta, cello y piano.
Int. Integrantes de Lontano ensemble; Dir. Odaline de la Marttínez.
Música del álbum Jennifer Fowler: Lines Spun (Línea Hilada) (CD 2019; EU/Canadá Metier & Divine Arts) .

16:24
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Jennifer Fowler: Lines Spun (CD2019, EU/Canadá; Metier & Divine Arts)

16:27
CÁPSULAS / Asombros fugitivos (12) 4’04”

16:32
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Carlos Salzedo – Iridescence, Antonella Ciccozzi, arpa (CD 2021, Italia; Stradivarius)
“Salzedo ha hecho por el arpa lo que Bach hizo por el órgano, Paganini por el violín, Chopin, Liszt y Debussy por el piano: ampliar el potencial técnico y expresivo de los instrumentos elegidos”. Estas son las palabras del gran director de orquesta Leopold Stokowski al escribir sobre la figura de Carlos Salzedo, quien nace en Arcachon, Francia, en 1885; y fallece en Waterville, EU, en 1961.
De origen franco-español, con raíces judías, Salzedo provenía de una familia de músicos (su padre era cantante, su madre, pianista, su hermano mayor, violinista) .
Su formación temprana concluye precozmente a los 16 años, cuando ese mismo día obtiene el Primer Premio de Arpa y Piano en el Conservatorio de París, dirigido entonces por Gabriel Fauré. Al mudarse a Nueva York, se convierte en solista de arpa de la Orquesta Metropolitana bajo la tutela de Arturo Toscanini, quien le imparte clases de dirección. En 1913, siente la necesidad de dedicarse por completo a los conciertos, la composición y la docencia, iniciando así una larga carrera que le permite dejar su huella como figura referencial en el arpa en el siglo XX.

16:34
Antonella Ciccozzi comenzó a estudiar música desde muy joven en su ciudad natal, L’Aquila, Italia, bajo la tutela de Ofelia Guglielmi, hasta obtener su diploma en arpa en el Conservatorio de Música Santa Cecilia de Roma. Su formación musical continuó con la colaboración de importantes figuras como la Societá dei Concerti de Milán, L’Autunno Musicale del Teatro San Carlo de Nápoles, el Teatro Comunale de Ferrara, Radio France y la RAI, entre varios más. Antes de grabar en Stradivarius, grabó dos CD para el sello Tactus. Su carrera como solista y camerista se complementa con su labor como profesora de arpa en el Conservatorio de Música Luigi Cherubini de Florencia.

16:35
CARLOS SALZEDO (1885-1961 España-EU)Five Preludes: 1. Quietude (quietud) ; 2. Iridescence (Iridiscencia) ; 3. Introspection (Introspección) ; 4. Whirlwind (Torbellino) ; 5. Lamentation (Lamento)
Int. Antonella Ciccozzi, arpa. Álbum “Carlos Salzedo: Iridescence – Antonella Ciccozzi, arpa” (CD 2021; Italia; Stradivarius) .

16:56
NOVEDADES DISCOGRÁFICAS: Carlos Salzedo – Iridescence, Antonella Ciccozzi, arpa (CD 2021, Italia; Stradivarius)

16:59
ID´s Dario Fo (FM) / 09_Dario_Fo_Anarquista_FM

17:00
SERIES / SABEN LAS PALABRAS (RTS)

17:30
SERIES / GABINETE DE CURIOSIDADES

17:46
Mujeres En La Música Tradicional de Azervaiyán
SHAFIGE AKHUNDOVA (1924, Azerbaiyán, compositora)
“Tú eres la luz de mis ojos” canción con letra del poeta
Bakhtiyar Vahabzadeh (1925-2009) y arreglos e improvisación sobre mugham
de la ópera Leyli y Majnún (1908) del compositor Uzeyir Hajibeyov.
Int. Alim y Fargana Qasimov, voz y daf; y Ensamble de Qasimov

17:59
Mujeres En La Música Tradicional de Azervaiyán

18:02
CÁPSULAS / Trayecto Sonoro (377) 3’43”

18:07
MUJERES EN LA MÚSICA: Isabella Leonarda, compositora barroca italiana
Isabella Leonarda, una de las referentes más emblemáticas de la música barroca italiana. Nace en Novara, en 1620. Su obra ha empezado a ser rescatada por investigadoras de la música italiana, vuelta ser puesta en escena durante el Siglo XX, recuperando la potencia creativa de una compositora en medio de una época donde el lugar en la música era casi nulo para las mujeres.
Leonarda logró sortear estos obstáculos debido a su indudable fe religiosa, lo que le permitió estudiar en el Collegio di Sant’Orsola, desde los 16 años, misma comunidad en la que permaneció toda su vida. En ella logró desarrollar una habilidad en la composición musical inédita para la época, superando a muchas personas sin importar su género y dejando una huella que se ha podido rastrear hasta nuestros días.

18:09
Con una carrera larguísima para la época, y una vida de más de ocho décadas, Isabella Leonarda creó un repertorio que supera las 200 piezas, casi en su totalidad de orden sacro y religioso, como lo son: misas, salmos, conciertos de celebraciones litúrgicas, etc.Escuchemos ahora, una selección de sus obras del álbum Leonarda: La Musa de Novara, interpretado por Cappella Strumentale del Duomo di Novara y el Gruppo Vocale Musica Laudantes dirigida por Paolo Monticelli, y que cuenta con piezas como la Letanía de la Bienaventurada Virgen María, Op. 10 N° 11 o el motete “Salve Regina”, Op.11 N° 12, que ofrece un amplio panorama de las habilidades técnicas y creativas de la llamada Musa de Novara.

18:11
ISABELLA LEONARDA (1620- 1704, Italia)Magnificat Op. 19. N. 10; Sonata terza; Ave suavis dilectio (¡Salve! Dulce amor) Op. 6 N. 5; Lettanie della B. V. Maria (Letanía de la Santísima Virgen María) op.10 n.11, Salve Regina (Salve Reina) op. 11 no. 12.
Int. Loredana Bachata, soprano; Caterina Calvi, contralto; Gianluca Ferrarini, tenor; Luca Berrarsin, bajo; Gruppo Vocale Musica Laudantes; Cappella Stumentale del Duomo di novara; Dir Paolo Monticelli. Música del álbum: “Leonarda: La Musa Novarese” (CD 1997, Francia)

18:59
MUJERES EN LA MÚSICA: Isabella Leonarda, compositora barroca italiana

19:02
SERIES / MUNDOFONÍAS

20:02
R-DRAMAS / MARZO / 02_El difunto_S140326 (23’04”) /

20:27
CÁPSULA / La Diccionaria / 34_La_Diccionaria_Amor_romántico (1’57”)

20:30
MUJERES EN LA MÚSICA: NORMA WINSTONE, letrista y cantante de Jazz
Norma Ann Winstone, MBE (Excelentísima Orden del Imperio Británico) nace el 23 de septiembre de 1941 al este de Londres como Norma Ann Short en Bow, es una cantante y letrista de jazz inglesa. Con más de 50 años de carrera, es conocida por sus contribuciones a la música vocal improvisada. Ha colaborado con músicos como Michael Garrick, John Surman, Michael Gibbs, Mike Westbrook y el pianista John Taylor, su exmarido.
A los 10 años su familia se mudó a Dagenham, Essex. Animada por su maestra de primaria, solicitó y obtuvo una beca para asistir a la escuela sabatina del Trinity Music College, y tras aprobar los exámenes de bachillerato, ingresó en el Dagenham County High School (donde Dudley Moore era entonces alumno de último año) . Al igual que Moore, su profesor de música fue Peter Cork (1926-2012) . A los 17 años, descubrió el jazz escuchando a Ella Fitzgerald y Oscar Peterson en Radio Luxemburgo.

20:32
KLAUS GESING (1968 Alemania)Rush (apresurarse) ; The titles (los títulos)
GLAUCO VENIER (1962 Italia)
Carnera; Lipe Rosize
MARIA SCHNEIDER (1960 EU)
Among the Clouds (Entre las nubes)
WAYNE SHORTER (1933 EU)
Goddess (Diosa)
Int. Norma Winstone, voz; Klaus Gesing, clarinete bajo y soprano; Glauco Venier, piano. Del álbum: Stories yet to tell (Historias aún por contar) (CD 2010, Alemania, ECM)
MUJERES EN LA MÚSICA: NORMA WINSTONE, letrista y cantante de Jazz

21:00
ID´s Dario Fo (FM) / 01_Dario_Fo_Bufon_FM

21:03
CÁPSULAS / Éxtasis Dalí (508) 5’00”

21:09
MUJERES EN LA MÚSICA: Julia Hülsmann, pianista de jazz y compositora
JULIA HÜLSMANN nace en Bonn en 1968. Recibe clases de piano clásico desde los 11 años y formó su primera banda a los16. En 1991, se muda a Berlín para estudiar piano jazz en la Universidad de las Artes (HdK) y al año siguiente se une a la Orquesta Juvenil de Jazz Alemana (BuJazzO) . Desde 1997, Hülsmann ha trabajado con su propio trío, tocando en clubes y festivales por toda Alemania. El debut de Julia Hülsmann en ECM, The End of a Summer, llegó en 2008, con compañeros habituales Marc Muellbauer (bajo) y Heinrich Köbberling (batería) , seguido por Imprint, en 2011. En 2012, el trío se convirtió en un cuarteto con la incorporación del trompetista y fliscornista inglés Tom Arthurs, una formación que lanzó In Full View, en 2013. Arthurs trajo una nueva y fuerte voz de primera línea que no solo inspiró a Julia Hülsmann como intérprete y arreglista, sino que también tuvo un efecto estimulante en las actividades de composición dentro del cuarteto.

21:11
JULIA HÜLSMANN (1957 Alemania)Rond point (Punta redonda) ; Grand Canyon (Gran cañón) ; A light left on (Una luz encendida) ; Juni (Junio)
Int. Julia Hülsmann Trio. Música del álbum: Imprint (2011, Alemania, ECM)
MUJERES EN LA MÚSICA: Julia Hülsmann, pianista de jazz y compositora

21:34
CÁPSULAS / Trayecto Sonoro (377) 3’43”

21:39
MUJERES EN LA MÚSICA: Carla Bley, compositora, cantante y saxofonista
“Soy como una esponja lenta: absorbo ideas de todas partes y, cuando finalmente encuentro mis notas, sé que son las correctas.”
Carla Bley, nace en California, y atribuye su originalidad como compositora -es autodidacta- a su feliz desconocimiento de las formas “correctas” e “incorrectas” de escribir una canción. Sus primeros referentes fueron Thelonious Monk, Erik Satie y Miles Davis, quienes lograron mucho con pocas notas. Sin embargo, la obra de Bley también incluye piezas maximalistas como la épica “cronotransducción” Escalator over the Hill, un álbum de Fancy Chamber Music y muchas piezas llenas de energía para big band. Nat Hentoff ha dicho que “sus partituras para big bands de jazz solo son igualadas por las de Duke Ellington y Charles Mingus en cuanto a lirismo anhelante, exultación explosiva y otras expresiones de la condición humana”.

21:41
CARLA BLEY (1936 – 2023 EU) Batterie; Y ahora la Reina; Cerca otra vez; Mujer caminando
Música del álbum: Barrage (2008, Esp-Disk)
Int. Quinteto Paul Bley
MUJERES EN LA MÚSICA: Carla Bley, compositora, cantante y saxofonista

22:00
ID’s ESonora_2026 (FM) / 02_ESonora_2026_FM

22:02
DISCOTECA / INGESTA DE TRACKS / Música de 11pm a 8 am-CINE SONORO / CINE SONORO (58”) /
Selección de la banda sonora de: Una chica vuelve a casa sola de noche (2015)
[sello: AMG, 2015]

22:59
ID´s Dario Fo (FM) / 02_Dario_Fo_Lombardo_FM

23:01
DISCOTECA / INGESTA DE TRACKS / Música de 11pm a 8 am-NOCTURNO ROCK / NOCTURNO ROCK (58”) /
MAYSA DAW (Palestina)
Deny
YASMINE HAMDAN (Libano)
Deny
MARYAM SALEH (Egipto)
Nouh Al Hamam
HIBA MANSOURI (Libano)
Ahwak Hiba
MAYSA DAW, LINA MAKOUL, NANCY HAWA, NOEL KHARMAN, YUSOR HAMED
Asli Barri
ETTIJAH (Palestina)
Bala Hdood
SHADIA MANSOUR (Palestina)
El Kofeyye Arabeyye
YUSOR HAMED (Palestina)
Habibet il Kol
SABREENA DA WITCH (Palestina)
Abeer aka
HALFA BESELSSO (Palestina)
Hala From Bhrain
BIG RIGS (Palestina/Australia)
Until We’re all Free

00:00
FIN DEL DÍA

RADIO UNAM
Sábado 14 de marzo de 2026